张骏：以“减法”捕捉瞬间，以“无为”抵达内在

艺术家张骏

编者按：

当一位艺术家放弃画笔，选择刮板，他选择的或许不只是一种工具，更是一种观看世界的方式。对于张骏而言，“刮”不仅关乎形式，更关乎内心——如何用“减法”捕捉不可名状的瞬间？又如何在与材料的共舞中，践行“无为”的古老智慧？

循着这一线索，可以看到他近年来创作的大致路径。从“十三生肖”中借助具体形象但刻意模糊边界，到“名可名”系列彻底摆脱物象束缚，转而直接描绘心绪的流动，他的工作呈现出从外向内深掘的趋势。他将“风”视为没有焦点却充满记忆的载体，其“风生”系列中散布的印迹，正是对此种无形感受的一种视觉尝试。

与此同时，张骏并未停止对材料的探索。他自行调配颜料，使用树脂，在冷峻的刮板线条中融入微妙莫测的色彩变化；他与材料和瞬间感受合作，让形式与当下的状态相匹配，让画面在可控与偶然间自然呈现。而在对绘画语言和技法的积极探索中，张骏始终怀抱着一个宏愿：用当代的艺术语言，传达中国传统文化的精神内核。

在瞬时的捕捉中，

让画自我完成

库艺术=库：您是如何意识到创作将成为您生命中不可或缺的一部分的？您作为艺术家的路是如何开始的？

张骏=张：我很小的时候就开始学画画，那时候父母忙，最初算是一种“托管”，但学着学着我就对画画充满了很大的兴趣。小时候爱天马行空、胡思乱想，会自己编故事、记梦境，还专门有几个本子，叫“宇宙中不可能完成的任务”，把奇奇怪怪的梦境和想法通过画画的方式记下来。那是我少年时代几乎全部的乐趣，让我完全沉浸在自己的世界里。

中学我读的是美术班，学习和画画并行，感到很开心，直到迎来了中考这个非常重要的转折点。那时我一心想考美院附中，也有能力考上，但遭到全家极力反对，甚至把陪伴我很久的画本撕掉了。他们觉得学美术没有出路，得去上普通高中。那时候我感到自己的世界瞬间崩塌了。但最终还是顺从了父母，考上了重点高中。

第二个转折点是高考前的半年。中考时，我已经为学业放弃过画画了，这时候我再次问自己：难道还要再放弃一次吗？如果不能做自己喜欢的事情，人生的意义何在？那段时间非常混乱，最终我决定休学半年，回家把自己关起来画画。那半年让我想清楚了画画对我人生的意义——我可以为了画画放弃其他一切；我也意识到，无论去哪个学校，学什么专业，画画都将以各种形式与我紧密相连，如同皮肉关系，无法剥离。从那以后，我就豁然开朗了。

真正开启我的艺术之路，是在大学期间。我每天都画画，所以作品积累得比较多，大四时举办了第一场个人作品展，这次经历使我坚定了走艺术家的道路。

十三生肖系列 奶酪

50 × 50cm

综合材料

2025

十三生肖系列 小福

110 × 110cm

综合材料

2025

库：您常用刮板进行创作，为何选择“刮”这种方式？这种“减法”或“揭示”的过程，对您而言有何特殊的吸引力或象征意义？

张：我在绘画过程中，尝试过很多材料和技法，其中刮板最能表达我当前作品的状态。一方面，刮板本质上是一种“减法”，这和我粗线条、大大咧咧的性格很契合。另一方面，刮板能快速、直接地捕捉瞬间的情绪波动。如果使用画笔，总会先预设所画的内容，再用笔一点一点地描绘；而有些情绪和状态转瞬即逝，刮板能帮我抓住那一瞬间的表达，而不是事后去弥补。这种与瞬间状态高度匹配并且更加适合向内心探求的特性，是我现阶段常用刮板的主要原因。

创作中的张骏

库：您的笔画是预先精心规划、力求一气呵成的，还是在创作过程中顺应材料的特性与瞬间的感受，不断调整、随机生发的?

张：这个就具体问题具体分析了，例如“十三生肖”系列，每个属相的构造我都提前一年就开始构思，笔画的走向、转折、转弯是否流畅，都经过多次模拟和画样稿，精心打磨的。绘制中，如果感觉不顺畅，我可能会刮掉重来，这个过程会耗费很多时间和精力。

而“名可名”系列则更多是表达一时或一段时间的状态，我顺应颜料的特性，随着画笔和心境走，两者几乎合二为一，路线多是潜意识驱动，没有太多预先规划。我喜欢一气呵成、顺畅地完成的感觉，这个过程酣畅淋漓，就好像这幅画借由我的手完成了它自己的塑造。

十三生肖系列 破晓

100 × 100cm

综合材料

2025

十三生肖系列 雷雷伙伴

120 × 90cm

综合材料

2025

库：您通常是以系列为单位进行创作。您是一段时期集中完成一个系列，还是多个系列并行，或者它们之间存在一条贯穿始终的内在逻辑线?

张：我曾尝试多个系列并行，但基本都失败了。我发现自己的精力总会不自觉地对某一个系列投入更多，就像同时抚养几个孩子，难免会有偏爱。这导致被偏爱的系列进展良好，而其他系列则因投入不够，结果不尽如人意，也对它们感到有所亏欠。所以后来我决定还是一个系列一个系列地潜心创作，完成一个，满意一个，再进入下一个。

十三生肖系列 2025·夏日

130 × 100cm

综合材料

2025

十三生肖系列 2025·春日

130 × 110cm

综合材料

2025

不与海浪抗争，

而是与之共舞

库：如果说“十三生肖”系列借助了具体的动物形象，而在“名可名”系列中，形象似乎更加抽散、游离。您如何看待抽象与具体形象在您作品中的关系？

张：在我的创作中，抽象与具体形象并非对立，而是相互依存、彼此转化的关系。

“十三生肖”系列虽然借助了具体的动物形象，但我并非要完全再现它们的外形。我更关注的是通过色彩、线条与肌理的流动交织，创造出一种“近乎可辨识”的形态——它可能是某种动物的局部特征，也可能是某种流动的能量场。我刻意模糊了具象与抽象的边界,让观者在凝视时产生微妙的认知摇摆：既觉得熟悉，又感到陌生；既试图辨认，又无法确切定义。

十三生肖系列 礼物

110 × 80cm

综合材料

2025

例如这个系列中的兔子，它是我为属兔的女儿所画的，融入了“耶”的手势、桃心等可爱意象。我并未描绘完整的兔子身形，而是以一对耳朵作为核心识别特征，辅以十个彩点象征女儿的十个小脚趾或一顶小皇冠。这正体现了我对形象的理解：不追求写实，而是捕捉对象最鲜明的感受与特征，在抽象与具象之间自由游走。

如果说“十三生肖”仍可见具体形态，“名可名”和“风声”系列中，就不再需要具体形态，而是以线和面，通过颜色的变化以及线条的走向，表达内心的感情。这样的表达其实更加直接，这是抽象艺术可以超越语言和具体形象的局限，传达更深层次的思想和感受。

偏具象的作品，对我来说更多的是向外的宣布和明确的意图表达；而抽象表达，则更多的是对内的探索和感知。抽象与具体不是非此即彼的选择，而是表达的不同维度。

名可名系列 No.116

95 × 250cm × 三幅

综合材料

2025

库：“名可名”系列命名的背后有何深意？其灵感来源于什么？

张：“名可名”的灵感来源于老子《道德经》的“道可道，非常道;名可名，非常名”。可以用言语表述的“道”，就不是永恒不变的“道”；可以叫得出的“名”，也不是永恒不变的“名”。比如一个人的名字，只是一个用于交流的符号，无法代表这个人的全部。

我不想给这个系列作品定义一个名字，因为我觉得作品本身是有生命的，取任何一个名字都无法代表它，都会觉得它本身的性格被局限了，也会给观者一种片面的引导。

这个系列的核心观念与“无为”相通——不是不作为，而是顺应，不对抗。就像在海浪中，不与海浪抗争，而是感受其势头，与之共舞，这是一种更高的境界。我希望通过绘制这个系列，达到一种“无为”的状态，更多地表达内在情绪和感受，而不想用具体的命名去限制它。抽象的魅力就在于它能更直接地表达那些难以言喻的情绪和感受，这是具象难以表达的。

风生系列 波尔多左岸

130 × 160cm

综合材料

2025

风生系列 波尔多右岸

130 × 160cm

综合材料

2025

库：近期的“风生系列”，画面中没有了明确的视觉焦点，而是散布着印迹式的痕迹，为何有了这种明显的转变？

张：“风生系列”是想表达我对“风”的感受。风本身没有形态、没有味道、没有颜色，但它是有记忆的，能承载颜色、味道和形象。当风路过葡萄园，你闻到葡萄味，可能会瞬间激发十年前的记忆和场景；路过海，就会带上海的味道。风就是这样一种记忆的激发器，它本身没有焦点。风的状态也是一种“无为”的状态，当遇到障碍的时候，会从两侧过去，而不是努力的撞击和对抗它。于是，风所到之处，带给你的是什么，你反馈给风的又是什么，便构成一个无形而微妙的、复杂的记忆与实感交织的产物。

虽然从视觉表象上看《风生》有变化，但本质上我的创作内核没有太大转变。材质没变，绘画工具也没变，只是换了一种叙事方法和表达方式，用一个新的系列来阐述新的感受。

风生系列 湖面有风

130 × 160cm

综合材料

2025

风生系列 遇见

160 × 130cm

综合材料

2025

库：您目前使用丙烯颜料，也自行调配颜料、使用树脂，材料对您艺术表达的拓展有何影响？

张：我一直坚持探索新材料，因为我不希望作品被传统材料束缚。这种探索让我对艺术保持热爱和趣味性，能持续做出更有趣、更有意义的作品。

除此之外，我还要探索更多的这个材料，有更多的表达的可能性。新材料能激发颜色之间更微妙的变化，这是传统材料给不了的。例如，在处理含有绿、蓝色的冷色调底层时，当树脂覆盖上去，会立刻将蓝和绿的层次拉开，这种变化非常有意思。当颜色叠加更丰富时，树脂能让视觉上可感知的颜色变化数量倍增，从而带来更丰富的感受。我只需要稍加使用这些材料，释放这些材料自身的特点和天性，从而达到最佳的状态。我使用某种材料，不是为了强调材料本身，而是因为它确实能给作品带来更大的帮助，拓展表达的维度和情感的丰富性。

张骏在工作室创作

库：对您而言，绘画意味着什么？它是一种情感的出口、思想的载体，或是一种生活的方式、感受的过程？

张：绘画对我来说太重要了。它首先是我最直接、最有效的情感出口。就像刚才谈到的，我从小想法就多，我把所有想表达的通过绘画抒发出来，这让我感觉生命饱满而富有意义。

其次，绘画就是我的生活方式，通过绘画，我能带着思考去理解生活和世界。我把每个阶段的创作都视为我的“课题”，一个课题一个课题地去完成。如果我的作品需要我对山有更多的理解，我就会带着对作品的思考去爬山，那么爬山就不仅仅是为了爬山，而是我当前课题的一部分。到了山顶，我去感受风，感受自然的力量，也是出于对“风”的创作之驱动。这些感受都因为与我作品的思考相连而变得更有意义和力量。是绘画本身，让我身边的一切都具备了艺术性和思想性。

风生系列 晚风星辰

130 × 160cm

综合材料

2025

风生系列 樱桃

130 × 160cm

综合材料

2025

库：接下来，您个人在艺术创作上有什么新的计划和方向?

张：首先在材料上，我希望不断突破和尝试，可以表达出更多内容，让作品能以更多样的形态展现。

其次，从作品内容和内涵出发，我希望我未来的作品能更多地通过现代、当代的艺术手法，去表达中国传统文化的精神内核。我期望能将我现在及未来的系列作品，带到更大的舞台，走向世界，让中国传统文化在世界上有更多的展现。

风生系列 答案

130 × 160cm

综合材料

2025

风生系列 风从林间捎来野莓的耳语

130 × 160cm

综合材料

2025

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