纯小白现在入局也不晚？红果爆款编剧分享第一期

短剧市场正在快速蓬勃发展。数据显示，截止至今年7月，我国微短剧用户规模已达到6.96 亿，占网民总数近七成；今年的市场规模有望在去年达到500 亿元的基础上，实现更大突破。

短剧这片沃土吸引了无数网文作者、影视编剧等文字工作者投身其中。然而，高潜力的背后是现实的困境：满怀热情者屡屡碰壁，转型者难以找到新节奏，观望者困于“看不清规则、摸不准门槛”的焦虑。

为此，红果短剧创作服务平台推出「短剧编剧第一课」系列内容，邀请行业从业者分享实战经验，希望为新人理清方向、突破创作瓶颈。

「短剧编剧第一课」系列课程计划 10 期访谈，将依次从新人入行指南、题材/IP选择、黄金开场、剧本主线结构、节奏与卡点设置、悬念设置、情绪爆点设计、台词打磨、网文作者转型和剧本落地性等 10 个方向展开科普与讲述。

第一期我们将围绕“新人入行指南”议题，对话已入驻红果短剧创作服务平台的剧本工作室——凉白开工作室的负责人杨玉鲁。

凉白开工作室是一家在短剧领域表现突出的创作团队，凭借对市场喜好的精准把握和强大的内容制作能力，打造出多部爆款短剧，代表作包括：《她似皎皎云中月》、《我以温柔诱你情深》( 24 小时播放量破千万)，《爱意灼心》、《全家听我心声觉醒了，我躺赢》(播放量破十亿)等。本节课，杨玉鲁将以亲身经历为新人揭示短剧行业的真实面貌，帮助新人顺利起步。

01.

「转型伊始」文字工作者的“逆风翻盘”

在成为短剧编剧之前，杨玉鲁也曾经历过创作路上的迷茫与瓶颈。尽管在内容领域深耕多年，他却逐渐感受传统创作的瓶颈：创新越来越难；作品反馈周期长，一个故事写完，往往要等数月才知道是否被市场接受；发展空间不足，职业成长方向愈发模糊。

转机出现在 2022 年初。彼时，短剧在郑州悄然兴起，整个行业尚处拓荒阶段——没有标准剧本，拍摄团队常常拿着小说提纲就直接开机。杨玉鲁却从中看到了普通人“成功”的可能：这是一个“人人皆可入场”的新赛道。

他果断投身其中。初期转型并不轻松：从零学习镜头的语言，在网上找公开课恶补影视化知识，反复拆解早期短剧，摸索用户情绪与市场规律……在持续复盘、深入钻研和反复的文字打磨后，杨玉鲁开始摸索到短剧剧本的创作门道：短剧编剧不仅是在写故事，更要着重在情绪节奏的设计上下功夫。也正是在这个阶段，他的创作逐渐步入佳境，从“跟着感觉走”走向“笔下有章法”。

回忆自己的第一部过稿作品的创作历程，杨玉鲁坦言，那是一个完全“摸着石头过河”的过程。这个讲述山村少年获得奇遇、带领家人过上好日子的故事，前后打磨了 20 多天，甚至在筹备期仍在修改。彼时市场尚处空白，过稿门槛相对较低，但他已是少数能“写出来就能拍”的创作者之一。

02.

「重构认知」短剧行业的本质与真相

➣短剧是什么？

在杨玉鲁看来，短剧，是“成年人的童话”。他进一步阐释：观众并非为了聆听深刻的道理而来，而是希望在碎片化的时间里，体验现实中难以达成的幻想。短剧的核心，在于提供强烈情绪点和代入感。

形式上，短剧通常以每集约 3 分钟时长、竖屏播放为主要特征，其创作注重节奏紧凑、情节集中。相较于长剧对宏大世界观和复杂人物关系的铺陈，短剧更侧重于在短时间内传递高密度的情绪体验。

➣谁在看短剧？

近 7 亿的用户规模意味着短剧早已突破圈层。用户画像覆盖主流人群，主要群体为 31 至 50 岁之间的观众。随着内容升级，题材也从单一的“战神”、“赘婿”拓展至“职场逆袭”、“重生创业”、“轻喜剧”、“悬疑反转”等多元维度。以古装类为例，细分题材就包括“古代言情”、“古代复仇”、“古代穿越”等，体系庞大且在持续演化。

题材的丰富也反映出用户需求的变迁。例如，“重生”类剧集的时间设定已从过去的 80 、90 年代，逐步前移至 2010 年前后——这一变化让出生于2000年前后的年轻群体也能产生强烈代入感。曾经被视为“中年幻想”的短剧，正在吸引更多元、更年轻的观众入场。

➣短剧编剧收入模式

关于新人最关心的收入问题，短剧编剧杨玉鲁揭示了行业现状。他指出，编剧的收入主要来源于保底稿费、固定保底金及分成等多种合作模式。

对于新人编剧而言，入行初期通常以“保底稿费”为主要收入来源。根据各家平台或工作室的开价不同，其收入区间在几千到几万元不等。这一阶段的核心目标是积累经验、建立行业认知与口碑。

当编剧成长至成熟阶段，往往可洽谈分成合作。在此模式下，除基础稿费外，还可获得基于剧目播出成绩的流水分成，高者可达数十万元。而行业顶部的头部编剧，多采用框架合作模式，月收入可突破百万元级别，并在创作中拥有更高自主权。

03.

「破局入行」锚定赛道与思维转型

➣ 拉片的本质：从被动观看到主动拆解

根据凉白开工作室的观察，转型短剧的创作者主要来自三个背景：网文作者、传统影视编剧和零基础新人，每类人群都展现出不同的特质和适应度：

网文作者是目前最主力的转型群体，他们对“情绪点”设计和节奏有着天然的敏感度，能够快速把握短剧的核心需求。但其短板在于镜头感和台词功力，而且长期形成的网文写作习惯——如依赖大篇幅心理描写推动叙事、以自我表达为核心、倾向“复杂世界观与多线叙事”，可能成为短剧创作的主要阻力；

传统影视编剧的优势在于专业的叙事能力和影视化思维，懂得如何在镜头前呈现故事。但他们也存在难适应短剧的快节奏要求的问题，转型的“阵痛期”会相对较长；

零基础新人虽然缺乏经验，但没有历史包袱，学习能力强，更容易理解短视频时代的语言风格。不过他们需要从零开始建立完整的创作方法论，入门难度最大。

杨玉鲁在访谈中补充了一个观察：“短线来看，网文作者因为手速快、理解情绪点直接，转型有优势。长线看，当行业走向精品化，长剧编剧在剧作美感和专业叙事上的积累，会让他们具备强大的后劲。”这三种背景的创作者各有千秋，关键在于认清自身特点，选择最适合的转型路径。

➣思维重构：从“作家”到“产品经理”

在杨玉鲁看来，转型的核心，是一次深刻的思维重构。

网文作者面临的最大挑战是从“文学思维”到“镜头思维”的转变。需要将内心细腻的画面描述，转化为角色间的犀利对白和具体的镜头呈现。这个过程要求他们把“让读者看故事”的思维，彻底转变为“让故事变成镜头画面”，把“文字影视化”；

长剧/电影编剧的难点在于“叙事节奏”的改变。他们需要弱化娓娓道来的开篇铺垫与渐进，而是在开场就抛出核心设定或悬念。同时，创作周期从以月、年计缩短到以周、天计，创作节奏加快也是挑战之一；

零基础新人的困境则更为根本——缺乏整套创作方法论。他们需要从明确创作方向开始，进行系统性学习，补齐从格式规范到故事构建的全部基本功。

杨玉鲁在访谈中强调，所有转型者需要认识到“小说是面向读者，短剧是面向市场”。从热爱自我表达的“作家”，转变为洞察用户需求的“产品经理”，这对于在这个行业立足十分重要。

04.

「破除误区」短剧行业的真正门槛是什么？

➣戳破幻想：“门槛低来钱快”的真相

“短剧门槛低、来钱快”——这些流传甚广的说法，在杨玉鲁看来，是新人最容易陷入的认知陷阱。短剧背后其实有着精密的设计。

杨玉鲁在访谈中举例说明：“写网文时可以写‘主角在房子里发疯砸东西’，但短剧剧本需要设计具体的动线——人物从哪里进出、每个动作如何衔接。新人常写着写着就把角色写丢了，这一集站在这里的人，下一集莫名其妙消失了，这在实际拍摄中是完全不可行的。”

想要做出优质作品，离不开全流程的用心投入：从剧本打磨到拍摄制作，再到上线后的运营优化，每个环节都需要专业能力与资源支持。对于创作者而言，短剧行业需要长期深耕的耐心，而非急功近利的浮躁心态，唯有持续打磨作品、积累经验，才能在行业中稳步前行。

➣真实门槛：认知深度决定职业高度

短剧编剧的真正门槛，在于对行业认知的深度。杨玉鲁将核心能力要求归纳为三点：市场敏锐度、逻辑力和抗压性。

市场敏锐度是立身之本。短剧本质是内容生意，只有精准把握市场脉搏，知道什么题材有潜力、什么内容能爆款，才能在这个行业生存。

逻辑力是将创意落地的关键。知道什么能火还不够，更需要用逻辑分析能力将其拆解、组装成可执行的剧本。

抗压性是生存保障。短剧行业节奏极快，经常需要反复改稿，面对连续失败时更需要强大的心理素质。除了这三大核心能力，学习能力、团队沟通、持之以恒的心态都不可或缺。

“成功者也许是在某个阶段抓住了机遇，但如果不持续学习、适应变化，很快又会被淘汰。对新人来说，最重要的不是天赋，而是敢于尝试的勇气和持续学习的态度。”杨玉鲁总结道。

➣红果创服平台开放新人投稿通道

那么，对于怀抱热情的新人编剧而言，是否存在一个清晰、公平的入局通道？

答案是肯定的。尽管行业存在挑战，但短剧生态正逐步走向专业化与开放化。目前，红果短剧创作服务平台已开放“剧本征集通道”，创服平台将根据剧本质量、题材匹配度及市场潜力进行评估，优质内容有机会进入制作流程。

谈及 AI 漫剧的未来方向，IP 化、全球化是所有人都在展望的方向。这也是参考了日漫、美漫的发展历程。

具体剧本合作政策请扫描下方二维码

05.

「拉片指导」从“会看”到“会写”的进阶

➣拉片的本质：从被动观看到主动拆解

对于短剧编剧而言，“拉片”是最高效的学习方式。杨玉鲁强调，拉片不是简单地“看剧”，而是带着问题意识和结构思维去深度拆解。“关键不是完成多少部的观看量，而是你每看一部，有没有获得能立刻用在创作中的认知。”

➣拉片剧集选择：循序渐进的“三步走”路径

在剧集选择上，杨玉鲁推荐循序渐进的“三步走”路径。

入门阶段，可选择类似《我爸二婚，高冷校花是我妹》这类结构简单、节奏清晰的剧集，重点学习基础的"悬念设置、人物对抗、情绪转折"等结构，这类作品框架明确，新人容易理解和学习。

进阶阶段，可研究《我以温柔诱你情深》这类在成熟框架内做"微创新"的作品，学习人设、情节的优化技巧，理解如何在保持市场接受度的同时做出差异化。

提升阶段，可以挑战《老千》等题材稀缺、框架灵活的作品，开拓创作思路，理解差异化定位的市场价值。

➣“三层次”拆解法：从宏观到微观的系统学习

在具体拉片方法上，杨玉鲁分享了拉片的“三层次”拆解法。第一层理解大故事，用一句话概括全剧核心，把握主题和主线；第二层拆解阶段任务，将全剧划分为前 10 集、10-30 集、30-60 集、60 集至结局四个阶段，分析每个阶段的核心任务和情绪递进；第三层精研单集框架，重点分析前 10 集的开场 3 秒设钩、冲突建立、反转设计和结尾卡点。

同时要深入分析台词，思考每句对话是否推动剧情、揭示人物或制造悬念，理解“对话背后的动机”。

06.

「执笔实战」从写作格式到内容结构打磨

➣规范是表达的前提

“短剧剧本不是文学作品，而是拍摄指南。”杨玉鲁直指核心。剧本的首要任务是让导演、制片、演员能快速理解每一场戏的内容。

因此，规范的格式不是形式主义，而是专业性的体现。一个混乱的剧本，哪怕故事再精彩，也可能在初审阶段就被淘汰。对新人而言，先学会“写得清楚”，比追求“写得惊艳”更重要。

以下为常规的短剧剧本写作格式模板

仅供新人参考：

第x集：集数标注

夜/日：晚上/白天

外/内：室外/室内

地点：广场/车站/酒店等

场1-1：第一场第一个场景剧情

场1-2：第一场第二个场景剧情

△：除对话的其他内容，一般为人物动作

()：()内描写人物说话时的语气、神态、动作等

闪回/闪出：该角色回忆之前出现过的镜头时使用，开始用【闪回】，结束用【闪出】

以下为凉白开工作室某一集剧本真实写作格式

仅供新人参考：

第一集

【女主林雨欣：九天玄女因为话痨被罚下诛仙台，魂穿林府真千金身上】

【转折：九天玄女要代替林府千金扭转上一世悲剧，才能重返天庭】

【卡点：女主哥哥发现自己能听到女主心声，得知养妹想要全家人的命】

1-1 日 内 九重天

人物：女主林雨欣 天将X2

△（字幕：九重天，诛仙台）

△诛仙台上，仙气缭绕，两个天将架着林雨欣走到诛仙台上。

林雨欣惊恐的往后挣扎：两位大哥，从这跳下去会死仙女的！

天将A不屑：林仙子你整日在天庭吐槽各路神仙，连玉帝大人都不堪其扰，只能命你跳下诛仙台到凡间历个劫！

林雨欣表情可怜，双手合十乞求：大不了我以后不关注各路仙家的秘辛就是了，真没必要从诛仙台上把我扔下去啊！

天将B叹气：的确，因为心理活动多，是个话痨被罚下诛仙台的，你也算是第一人！

林雨欣点头，激动：对对对，我很冤枉，大哥你放了我，我保证不告诉别人你跟二郎神的哮天犬打赌，输给了一条狗！

天将B气愤：林仙子，你被贬下诛仙台一点也不冤枉！

天将A偷笑：林仙子，你就让天庭安宁几日，去凡间渡个劫吧！

△天将B和天将A对视一眼，把林雨欣踹下诛仙台：走你。

△林雨欣表情震惊，惊呼一声从诛仙台掉下去。

天降A：（对着诛仙台大喊）林仙子，凡间尚书府母子四人被养女林芊芊和尚书林雄安迫害死于非命，千金林雨欣向上苍起誓，要替母亲和三个哥哥讨还公道，这一世你要代替林雨欣扭转尚书府命运，才能历劫成功返回天庭！

1-2 日 外 林府院内

人物：林雨欣，赵涵雅，林芊芊，王思琴，林雄安，林府家丁X4

△【插入闪回】林雄安和林芊芊，王思琴站在三具盖着白布的尸体旁。

△两个家丁用白绫勒死赵涵雅，林雄安用匕首刺死林雨欣。

△画面时光倒转，林雄安没刺死林雨欣，家丁没勒死赵涵雅，画面退到林雨欣坐在马车上。

1-3 日 内 马车上

人物：林雨欣，林邵阳

△【闪回结束】林雨欣和林邵阳坐在马车上。

VO林雨欣猛地大口呼吸睁开双眼：没想到我堂堂九天玄女要帮一介凡人扭转命运？倘若完成不了，我岂不是再也回不了天庭了？

（字幕：林雨欣，林府真千金）

林邵阳坐在林雨欣对面：妹妹，别紧张，马上就回家了，这些年你受苦了，你放心，母亲和哥哥们会疼你的！

（字幕：林邵阳，林雨欣三哥）

林雨欣看着林邵阳微笑，点头OS：这便宜哥哥还真会说风凉话，对我好？可能吗？一会儿回到林家那个假千金就得用苦肉计让你们把我丢下！

林邵阳紧张的看着林雨欣OS：这一路上妹妹都没开口说话，我却能听到她的声音，难道，我能听到她的心声？

林雨欣叹气OS：你们全家都是没脑子的对那个假千金百依百顺，被卖了还帮林芊芊数钱呢！我要用什么办法才能让你们发现，那个林芊芊其实就是个想要你们全家人性命的绿茶呢？

林邵阳忽然起身，惊呼：要我们全家的命？

➣结构与节奏设计

短剧的“节奏感”是其生命线。一部 90 至 120 秒的剧集，必须在有效时间内完成情绪传递和情节推进。杨玉鲁建议新人关注短剧的结构设计与节奏控制，以下结合案例进行拆解：

开篇设置情节悬念：避免冗长铺垫，通过人物对峙、身份反转或突发事件的切入，迅速建立故事核心悬念，激发观众观看兴趣。

案例中，开场即为“诛仙台行刑”场景，瞬间营造紧张氛围。紧接着揭示惩罚原因——“因话痨被贬下凡”，既制造反差笑点，又巧妙埋下角色能言善辩的性格特质。随后，“天将”宣告女主核心使命：“代替真千金扭转悲剧命运，方能重返天庭”，主线任务清晰确立，悬念感迅速拉满。

中段推进人物对抗：围绕核心矛盾，通过动作细节与关键对白层层递进，展现人物之间的立场冲突或内心挣扎，并在适当时机引入情节转折，增强叙事层次。

案例中，通过闪回片段快速交代前世故事背景：一家五口惨遭迫害，人物动机明确。随后回归现实，以马车戏展开人物互动，表面温情对话与女主犀利内心独白形成强烈反差。当“林邵阳”意外听到“林雨欣”的心声时，对抗由暗转明，剧情冲突即刻升级。

结尾制造情绪转折：在关键抉择或情节转折处暂停叙事，不急于给出答案，而是通过画面、台词或节奏的收束，留下想象空间，引导观众对后续发展产生期待。

案例中，剧情在情绪高点戛然而止——“林邵阳”的震惊反问“要我们全家的命？”，利用“读心术”这一设定引起戏剧张力，观众不禁会想：他是否相信？会如何应对？悬念陡升，激发追看欲望。

➣台词打磨要求

写好短剧台词，关键在于让对话既口语化又充满张力，能够迅速引爆受众情绪。

首先，要做到简洁有力，避免冗长啰嗦的表达；

其次，台词必须符合角色的身份、年龄、性格和职业，不能让一个市井小民说出文绉绉的书面语，也不能让高冷男神开口就是“俺”，即贴近真实生活中的角色语言习惯，但又不能停留在日常流水账，而是要经过提炼，这就要求新人杜绝“水台词”，即那些重复、拖沓、无信息量的对话，比如没完没了的寒暄或情绪铺垫，这些都会拖慢节奏，导致观众流失。

最重要的一点，好的台词不仅要承载信息与情绪，更要能“推动剧情发展”。通过一句对白引出下一个冲突或转折，增强剧情冲突与张力。对于完全没有剧本写作经验的新手，建议不要急于原创，而是从模仿爆款短剧开始，选择一部近期热剧，逐场拆解其台词设计，了解短剧对话的节奏感和爆发力。

07.

「心态调整」从“情绪对抗”到“市场导向”的转变

➣被拒稿后：从情绪对抗到理性分析

在后续合作中，杨玉鲁同样经历了剧本被拒、被要求反复修改的情况。“最初的反应是不服气、不甘心，觉得自己花了大量心思打磨的作品，为什么对方不认可？甚至会产生‘是不是你有问题’的对抗情绪。”

他总结出了一套有效的调整方法：首先处理情绪，再处理问题。收到负面反馈后不要立即修改，而是让自己从工作中抽离暂时出来——去楼下散步、听会儿音乐，或者干脆小睡一会儿。“一定要让心跳降下来，等自己能心平气和地重读剧本时，再回来分析。”

写作卡壳时，不要死磕。可以先把标准降低，写个“草稿版”，不求完美，只求完成。这个版本不追求文笔优美或逻辑严密，其唯一目的就是把关键情节和对话“堆”出来，确保故事能推进下去。

完成草稿后，他会将其搁置一晚，第二天再以全新的、旁观者的眼光进行审视和修改。这种“冷却”后的再创作，往往能让他更清晰地发现问题，并激发出意想不到的灵感。

此外，他认为“建立规律的创作节奏”也很重要，将过程分为准备、写作、复盘三个阶段，每个阶段设定明确的时间限制。

➣“好”的标准由谁定义：从“自我定义”到“市场评定”

在经历了多次拒稿和反复改稿的锤炼后，杨玉鲁慢慢完成了短剧创作的思维转变：“我认为不能困在自己定义‘好作品’的漩涡里，市场数据才是验证剧本是否合格的硬标准。”

他直言，“创作的核心逻辑不是 ‘我觉得好看’，而是 ‘拿数据说话’，去看市场到底需要什么。去看那些成功的同类作品，进行横向对比，从中汲取经验。”

这种认知的转变体现在具体行动上——密切关注平台榜单、分析爆款数据、研究用户偏好，让市场反馈成为创作的指南针。

谈及 AI 漫剧的未来方向，IP 化、全球化是所有人都在展望的方向。这也是参考了日漫、美漫的发展历程。

08.

「经验分享」新人避坑指南

➣创作坑：不能“既要又要”

很多新人看到某个题材火了，立刻跟风去做，结果浅尝辄止，哪边都没做好。杨玉鲁建议：锚定一个主赛道深耕，比如专注“女性复仇”或“都市重生”，在同一品类内不断升级内容质量，而不是频繁换类型。“守好你的‘一亩三分地’，比盲目追热点更重要。”

➣认知坑：不理解平台要什么

“我该怎么知道平台想要什么？”——这是新人最常见的问题。杨玉鲁的答案是：去看榜单：红果短剧等平台的热门剧榜，就是最真实的市场风向标。不要凭空想象“我觉得这个题材会火”，而是要观察“现在什么正在火”。此外，还可以通过加入编剧社群，了解哪些题材缺稿、哪些方向有机会。

杨玉鲁建议新人建立自己的“选题灵感库”，随时记录生活中的精彩片段、社会热点、影视剧桥段，并分类整理。“创作不是闭门造车，而是对现实生活的提炼与重构。”

➣心态坑：写作是场长跑，不是冲刺

创作路上最大的敌人不是能力不足，而是自我怀疑。被拒稿、要求反复修改，甚至整个项目被砍掉，都是每个编剧的必修课。“最重要的是建立激励机制。”杨玉鲁分享心得“每完成一个阶段性目标，就给自己一点奖励。写作是场马拉松，保持好节奏才能跑完全程。”

09.

结语

短剧行业正从流量红利期迈入价值深挖的新阶段。在杨玉鲁看来，未来3-5年，行业将在保持娱乐性的基础上，进一步探索文化传播价值，发展前景广阔但对创作者提出了更高要求。

“现在的竞争压力比早期大了十倍不止”他坦言，“但对新人来说，现在的学习环境也更好了。早期我们可参考的案例有限，现在新人可以通过分析大量成功作品来快速学习。”

这个行业，入场者数以万计，坚持到底者却并不多。但只要你拥有跳下水尝试的勇气，以及持续学习、不断迭代的坚持，这条看似汹涌的河流，终将会带你通往更广阔的创作天地。

短剧的第一课，就是现在迈出第一步，开始动笔吧！

短剧内行人备用号↓↓↓

【合作 | 投稿 | 应聘】

欢迎添加微信1734608

短剧内行人诚招记者、实习生、兼职若干名，要求对影视、网生、微短剧和泛娱乐领域产业报道有态度、有热情、有文笔，善于观察和思考。有媒体经验者优先，财经和新闻相关专业优先。

简历或作品请投递至邮箱mike.yan@playletpost.com或加工作人员微信联系。

参与调研