为什么说“瓷器要玩清三代”

清康熙 青花花鸟纹鱼尾瓶 清雍正 珐琅彩山水纹瓶 清乾隆 粉彩牡丹纹玉壶春瓶

在收藏界有一句行话，叫作“瓷器要玩清三代”。什么是清三代瓷器？为什么清三代是古玩市场的宠儿？又为什么清三代成为了中国瓷器衰落的起点？

所谓的清三代，指的是康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。从2011-2020年的拍卖市场情况看，宋代至清代的瓷器的表现一直都很不错，但是，近年来，各朝各代的官窑瓷器价格都出现了不同程度的下滑，唯独清三代的表现一枝独秀。举个例子，2020年的瓷器杂项拍卖，成交价格超过1000万的前十榜单里，竟然有九件来自清代，难怪清三代被誉为只升不跌的最强“抗跌股”。

清三代的东西为什么好？主要有几个原因：

一是康雍乾时期迎来了封建社会的盛世，瓷器作为皇室的名片板块，自然受到格外的器重；

二是康熙年间恢复了景德镇御窑厂；

三是废除了“匠籍”，工匠有了比较多的自由，主动性和积极性大幅提高；

四是清朝废除了明代的编役制度，实行“官搭民烧”，就是把官府御窑的生产任务交给民间瓷窑去完成。这就普遍地提高了民窑精细瓷器的制作工艺，乾隆年间甚至出现了“官民竞市”的竞争局面，大大促进了整个制瓷业的发展；

五是督窑官制度的施行。清代陶瓷史上有4位著名的督陶官，他们是开窑先锋臧应选、最红督窑官郎廷极、科技达人年希尧和全能冠军唐英，尤其是唐英，前后干了27年，而且还写了《陶人心语》《陶冶图说》《陶成纪事》等好几本书，对总结几千年来陶瓷工艺和发展今天的陶瓷艺术都有重要的价值。

正是由于以上多种因素的共同作用，以及投入上的不计成本，清三代的瓷器，无论是烧造技术，还是刻画工艺，都达到了历史上的峰值，这些瓷器的共同点是：胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工。

具体来讲，清三代有哪些丰富的瓷器品种呢？青花、粉彩、五彩、斗彩、珐琅彩等；

颜色釉方面也有很多创造，比如“官釉”“天蓝”“粉青”“红釉”“窑变”“豇豆红”“蟹甲青”“鳝鱼黄”“茄皮紫”“松石绿”“茶叶末”等；

新工艺方面，工匠们巧妙地用制瓷原料做出了仿竹器、木器、铜器、石器、象牙雕刻器等，此外，还有烧制成功的镂孔填釉的玲珑瓷和大型雕刻的转心瓶和转颈瓶，令人叹为观止。

那康雍乾三位的审美又有什么不同呢？这爷仨还真是不同。

简单来说，“千古一帝”康熙平三藩、收台湾、抗沙俄，这样一位皇帝的胸襟、气度可想而知，这也造就了康熙朝瓷器的挺拔遒劲，雍容高贵。

雍正虽然执政时间只有短短13年，但作为工作狂、拼命四郎、宅男、强迫症，以及彻头彻尾的艺术家，以及一个在文学、绘画、书法等方面都造诣极深的人，雍正朝的瓷器工艺妩媚、秀丽端庄，制作十分考究，以至于粉丝们给予了他极高的一句赞美：“你永远可以相信雍正的审美。”

到乾隆时，清朝迎来了人口最多、国力最盛的时期，烧窑技艺得以大幅提升，瓷母、百花不落地等各式高难度的炫技层出不穷。至于审美，乾隆和康、雍都不一样，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽，所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，由于大雅大俗，被大家戏称为“农家乐”。

当然，简约并不等于品位高，繁复也不说明品味就差；另外，拿来赏玩的东西和拿来日用的东西，在审美这件事情上也不能放在一起来比较；再有，雍正也有繁复，乾隆也有简约，所以，审美这个事情比较复杂，我们说高级的宋代审美和乾隆的农家乐审美，只是为了贴一个标签，方便大家快速找人罢了。

乾隆以后，社会生产力遭到空前的破坏，瓷器也只有景德镇能维持一定的生产，其他各窑更是一蹶不振。原因又是什么呢？

首先，清代瓷器在造型设计和装饰设计上已经严重脱离了实用，脱离了生活；其次，瓷器设计缺乏创新，没有开辟设计的新领域，一味仿古和玩弄技巧。第三，繁琐堆砌，审美格调平庸艳俗。

换句话说，清三代瓷器的发达胜在有强大的国力支撑，一旦国势衰微，瓷器的衰微就是不可避免的事情。

文/杨学涛（文史学者）