跨越三十年，《禾戏剧·大师之夜》以东方根脉对话世界当代舞

10月29-30日，由中国当代舞台艺术先锋禾戏剧出品制作的当代舞《禾戏剧·大师之夜》将在上海大剧院大剧场启幕。

作为第二十四届上海国际艺术节的项目，本次演出集结尤安尼·布尔热瓦与玛丽·布尔热瓦《梦不见了，但我记得》、亚历山大·埃克曼《仙人掌》、欧汉·纳哈林《-16》三部国际当代舞巅峰之作，由李倩、于建伟、张娅姝、李宇、黎星、胡婕、张引、罗昱文、王琦之、张振国、国桓硕、李政、马弛、王盛熙、黄慧慧等15位中国杰出独立舞者发起，24位舞者实力演绎，让世界看见中国舞者的思考，也让中国观众触摸到当代舞蹈的世界脉搏。

此次演出，四位国际编舞大师首度携手中国优秀青年舞者，历经三个月的碰撞与融合，以舞蹈对话时代。三部当代舞演出横跨近三十年光阴，如同时代精神的切片，构成一幅深刻而动人的当代图景。

《梦不见了，但我记得》

首演于2020年的《梦不见了，但我记得》由法国艺术家尤安尼·布尔热瓦和玛丽·布尔热瓦联手打造。作品以“当我们醒来时还剩下什么？”这一问题，回应了2020年代的不确定性。

尤安尼以其将杂技、舞蹈与物理学原理相结合的独特风格而闻名，通过极简的装置探索身体与重力的关系。特殊设计的舞台装置既是滑梯、墙壁，也成为舞者的“舞伴”，在舞台上营造出一个时间流动、现实被质疑的梦境。

《梦不见了，但我记得》

首演于2010年的《仙人掌》由享誉国际的瑞典编舞家亚历山大·埃克曼创作，他曾被选为2024年巴黎残奥会开幕式的艺术总监及编舞。

这是一部充满诙谐、节奏明快且带有自嘲意味的当代舞讽刺作品。十六位舞者在超大号的拼字游戏方块上奔跑、跌倒、扭动，并与仙人掌互动，节奏复杂而充满戏剧性，探讨了我们如何观赏艺术，以及艺术批评的本质。

《仙人掌》

首演于1999年的《-16》由巴切瓦舞蹈团前艺术总监、“Gaga”舞蹈语言的开创者欧汉·纳哈林创作。这部作品首演于千禧年前夕，捕捉了世界在跨入新世纪时的复杂情感——喜悦、憧憬与犹疑。

《-16》

作品以“Gaga”体系为根基，鼓励舞者突破固有局限，探索感官体验。它打破了表演者与观众的界限，肢体张力与清晰的架构在此碰撞融合，能量从0到100瞬间迸发。

当代舞《禾戏剧·大师之夜》由15位中国杰出独立舞者发起，经过招募与选拔，集结包括李倩、于建伟、张娅姝、李宇、黎星、胡婕、张引、罗昱文、王琦之、张振国、国桓硕、李政、马驰、王盛熙、黄慧慧、刘阆、朱禹铭、张卓瑶、田凯、谢子灵、邝智恒、李怡锟、杜昕仪、黄紫燕在内的24位中国舞者。他们以东方筋骨为基底，重新演绎西方先锋经典，为这些作品注入了全新的中国灵魂。

排练过程对舞者们而言，是一次深度探索和挑战自我的旅程，推动他们在身体和情感上突破极限。谈及Gaga舞蹈语言，多位舞者分享了不同感悟。

李倩说：“Gaga课堂上，舞者都在感受、打开自己，这里没有评价，只有自由舞蹈的纯粹愉悦。”张引也格外偏爱Gaga，“它的核心是人性自由，有治愈也有反叛，和我向往自由、不愿被规训的性格很像。”罗昱文则在这样的环境中收获了安全感，“大家都在感受身体，我逐渐释放自己，享受以往不愿尝试的事，好坏反而不重要。”

具体到作品的演绎与排练，舞者们的感受更显细腻。王盛熙说：“《仙人掌》的小盒子像我的安全区和小舞台，在上面能自由表达想法，没有对错。”李宇则对作品中的仙人掌道具印象深刻，“我们开心地把它抱上台展示，转眼又推下台甚至嘲笑它。”

《仙人掌》

张振国谈及《I Wonder》的挑战，“道具高度、协作模式是新尝试，起初因高度紧张，熟悉后便不再担心，排练时我选择相信同伴与道具。”国桓硕在演绎《-16》的过程中克服了旧伤，“虽然因膝盖骨刺复发，沟通调整后仍享受跳舞，这部作品有‘规定’，却能让我在其中‘游来游去’。”李政还记着《-16》椅子部分的瞬间，“全体站立时，只剩彼此的喘息声，那一刻我们既一致又独特。”

《-16》

在排练中，舞者们付出了自己的真心，从而与作品产生共鸣。于建伟“起初读词没情绪”，“后来脱稿讲着就哽咽了，才发现自己有点脆弱。”张娅姝“精疲力尽时，一边想‘不行了’，一边还在冲、在喊、在跳”，这让她体会到身体极限下迸发出的生命力。黎星享受跳舞时的全然投入，“每次跳舞，动作、节奏、情绪占满大脑，没空间想别的，又要跳舞了，特别开心！”

制作人汪欣将这次演出视为一颗“种子”。最终目标是将其打造为一个年度性的艺术品牌，不仅向中国观众推介世界级大师之作，也为本土新一代创作人才提供成长的土壤。

9月27-28日，《禾戏剧·大师之夜》在北京国家大剧院完成世界首演，上海大剧院的演出是其今年3场国内巡演的最后一站。

未来，禾戏剧计划从演绎大师经典，逐步走向创排全新的原创当代舞作品。这些蕴含中国舞者独特文化表达的新作，将被推向世界巡演，向全球观众展示来自中国的当代面孔。