马奈与莫里索，仿佛一对“艺术情侣”

爱德华·马奈（1832-1883）与贝尔特·莫里索（1841-1895），前者是现代绘画的先驱，后者是印象派画家中的女性艺术家。近日，美国旧金山荣誉军团博物馆呈现特展“马奈与莫里索”，讲述两人之间的艺术友谊，以及艺术创作上的相互影响。

莫里索自己的作品最初多被视为马奈作品的延伸。而在马奈生命的最后几年，他在绘画主题、用色和用笔上逐渐效仿了莫里索的绘画风格。

2023年，纽约大都会博物馆举办的“马奈/德加”双人展展现出的是一场正面“交锋”。而现在，旧金山荣誉军团博物馆新展“马奈与莫里索”却别具一格，融合了爱德华·马奈和贝尔特·莫里索两位极具影响力的艺术家的精神与情感。这一展览的图录甚至采用了法国哲学家法比安娜·布吕热（Fabienne Brugère）创造的组合词“Marisot”，将这两位十九世纪艺术家塑造成艺术明星情侣。从艺术层面来看，这种比喻恰如其分。

展览现场

展览“马奈与莫里索”既彰显了两人的关系，又成功把莫里索从马奈的阴影中解放出来。莫里索常常被视为马奈的缪斯或学生，这种失衡既源于历史对待女性艺术家的偏见，也与马奈作为现代主义先驱的声誉有关。但在此展览中，莫里索对马奈产生的影响已是不争的事实。

在展览开端处，莫里索便出现在了马奈的群像画《阳台》中。这幅作品的创作时间是两人在卢浮宫初次相遇后不久。画作中，莫里索那双锐利的目光尽显主角风范。多年后，当她的画作已奠定其印象派先锋地位时，马奈打破了自己一贯的严谨写实风格，转而采用了她那更具未完成感的绘画风格。

爱德华·马奈，《阳台》，1868-1869年

他们是亲密的朋友，经常通信往来，参加相同的晚会，是彼此艺术的热情拥护者，最终成为了姻亲。莫里索当时年逾三十，在父亲去世后面临经济困境，于是在双方家庭的支持下嫁给了马奈的弟弟欧仁·马奈。当时的时局亦让他们更加亲近；两人都经历了1870-71年的巴黎围城战，许多朋友都逃离了巴黎，而他们却都留在了城里。

艺术评论家们一直猜测两人早年友谊中可能存在着某种浪漫的情愫。不过，此次展览并未对此进行佐证。在马奈早期创作的一些莫里索肖像画中，如《斜倚的贝尔特·莫里索》）里，或许可以看到一点点挑逗意味。而在莫里索写给她妹妹的信中，则有几句撩人的闲话，“马奈总不停地取笑我，嘲笑我的举止，结果我发现，倘若他未婚，我定会比任何人都更倾心于他。”两人相遇时，马奈已婚。

爱德华·马奈，《斜倚的贝尔特·莫里索》，1873年

可以肯定的是，他们互相试探着彼此的底线，就像好朋友有时会做的那样。马奈在指导莫里索为其母亲和妹妹创作的即将参展沙龙的肖像画时，他突然拿起画笔，在作品的大部分区域涂上了颜料，这让来不及做最后调整的莫里索勃然大怒。数年后，莫里索不顾马奈劝阻，离开沙龙加入首届印象派展览。

贝尔特·莫里索，《从特罗卡德罗广场眺望巴黎》（局部），约1871-1872年

爱德华·马奈，《世界博览会》，1867年

他们之间的默契也是令人惊叹的。因为在现代巴黎，他们生活在截然不同的世界里。马奈致力于工作室绘画，而莫里索则师从柯罗学习风景画，并接受了印象派在户外写生的创作方式。当马奈能独自出入咖啡馆，以新颖而震撼的方式描绘人物时，身为女性且出身资产阶级的莫里索却被限制在所谓“得体”的空间与题材中。马奈笔下的人物以近乎无礼的锐利目光直视观众，而莫里索描绘的主要是室内场景、花园和公园，其笔下的人物通常是在阅读、缝纫或照看孩童，显得内敛而沉静。

当两人互换创作主题时，总会有新的灵感产生。在莫里索为马奈的《阳台》担任模特仅数月之后，她在1869年创作了《窗前的年轻女子》，画中她的妹妹手持一把展开的扇子，正眺望着巴黎景象。

贝尔特·莫里索，《窗边的年轻女子》，1869年，描绘的是莫里索的妹妹凝望巴黎街景

数年后，马奈对莫里索的另一幅相似画作《阳台上的妇女与儿童》（遗憾未能参展）作出了回应。他将视角拉近，聚焦于栏杆与透过栏杆张望的小女孩，并将场景从帕西公园畔移至繁华的欧洲区。由此，作品《铁路》（1873）诞生了，并成为了华盛顿国家美术馆的馆藏瑰宝，亦是此次展览的核心借展作品。在这幅画作中，马奈以深刻的同理心审视了那些被排除在现代都市之外的女性，明确地展现了莫里索作品中所蕴含的意蕴。

爱德华·马奈，《铁路》，1873年

个人经历与职业生涯的变迁往往会让很多人倍感压力，但马奈与莫里索的友谊经受住了这样的考验。1874年是一个关键的转折点：莫里索父亲离世，她首次参与印象派展览，并与马奈的弟弟欧仁结为连理。莫里索创作于这一时期的两幅肖像画记录了她人生的变迁。在其中一幅画中，她的面容因黑色帽纱的重量而显得压抑，另一幅作品里，她手持的折扇将人们的视线引向那枚闪烁的订婚戒指。

展览现场

婚姻生活似乎很适合莫里索。欧仁曾管理过他兄弟的艺术事业，后来又担任妻子的经纪人兼临时模特。他在画中以一位体贴父亲的形象出现，正带着他与莫里索的女儿朱莉在花园里嬉戏。母亲的身份压缩了莫里索的创作时间，因此她开始更快速地绘制作品，这也促使她练就了灵巧自由的笔触。在狂野奔放的作品《布吉瓦尔草地上的妇人与孩童》（1882）中，画中笔触如同旋风，将朱莉和她保姆的身影笼罩在草木的风暴之中。

贝尔特·莫里索，《布吉瓦尔草地上的女子与孩童》，1882年

此次“马奈与莫里索”展览由荣誉军团博物馆首席策展人、欧洲绘画部主管艾米丽·A·比尼策划，其独特洞见在于：19世纪70年代末，马奈的健康状况每况愈下，因长期居家疗养，其生活轨迹与莫里索画作中的家庭场景高度重合。两位画家都擅长描绘静物，但当时的评论家普遍将此类作品贬为女性化的“家政画”。

两位艺术家都描绘了女性私密的梳妆仪式，这在展览中最相辅相成的两幅作品中可见一斑：马奈的《镜前》（1877年）和莫里索的《梳妆的女子》（约1879-80年），两幅作品都通过背对观众的姿态、模糊的镜面和保护性的笔触，来阻挡观众的视线。

爱德华·马奈，《镜前》，1877年

贝尔特·莫里索《梳妆的女子》，约1879-1880年

两人之间的艺术影响是错综复杂的。马奈最先开始创作镜像画作，却在1880年印象派展览上目睹了莫里索作品的一周后才对外展出。他的用色手法与莫里索的手法惊人相似，是以松散、棱角分明的笔触和模糊的边缘取代了他惯常的粗犷轮廓。粉色和蓝色的色调也是莫里索的特色，在这里，马奈标志性的黑色却不见踪影。

展览接近尾声的作品展现了两位艺术家对“巴黎女郎”这一形象的痴迷。“巴黎女郎”是一个被广泛复制的女性形象，已然成为这座城市乃至现代性的象征。一场奇特而迷人的合作由此展开，这里呈现出的是一组以四季命名的半身肖像画：《夏》《冬》出自莫里索之手；《春》《秋》则由马奈创作。这场对话未曾终结，1883年马奈逝世时，《秋》尚未完成。据悉，此前这四幅画作从未一起展出过。

爱德华·马奈，《秋（梅丽·劳伦特）》，1881或1882年

爱德华·马奈，《珍妮（春）》，1881年

不过，展览也因一些重要作品的缺失而显得不完整。例如，马奈的《休憩》，这幅壮观的描绘莫里索的全身肖像画现藏于罗德岛设计学院博物馆，曾在大都会艺术博物馆的“马奈/德加”展中呈现。另外莫里索的《阳台上的女子与孩童》现藏于东京Artizon美术馆，该作品正是马奈作品《铁路》的灵感源泉。

贝尔特·莫里索，《阅读》，1873年

马奈去世后，莫里索在给妹妹的信中追忆道：“我与爱德华长久以来的友谊，以及我们所有的过去，我们的青春，或者说工作，都已崩塌。”莫里索成为了马奈艺术遗产的守护者，她从巴黎美术学院举办的马奈遗作回顾展中购入画作，并在自己的创作中致敬这位挚友。1890年，她创作的《镜前》不仅呼应马奈同名画作，更在背景中融入了马奈为她创作的肖像《卧姿的贝尔特·莫里索》。1895年，在她弥留之际，她给女儿的信中写道：“你要告诉德加先生，若他创办博物馆，务必收藏一幅马奈的作品。”

爱德华·马奈，《手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索》，1872年

如果说“马奈与莫里索”展览中有哪件作品最能诠释两人复杂而动人的关系，那无疑是马奈在1872年为莫里索创作的一幅小肖像，彼时距两人相识仅数年。在画作《手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索》中，画家与模特，更确切地说，是艺术家与艺术家隔着画布对视，在令人惊叹的凝视中达成心灵共鸣。

贝尔特·莫里索，《海边别墅》，1874年

旧金山荣誉军团博物馆称这幅作品是“令人惊奇地让人联想到自画像”。这也强调了这场展览的关键动力，既非浪漫，也不是友谊，而是某种更为罕见的情感：相互认同。

展览将展至2026年3月1日