如何鉴定送拍徐悲鸿临《张猛龙碑》，齐白石传人汤发周发布

名称：徐悲鸿 楷书节临《张猛龙碑》 镜心
作者：徐悲鸿
尺寸：101×33cm
材质：水墨纸本
形制：镜心
题识：世界第二次大战启幕。悲鸿聊以忘忧。
钤 印：东海王孙、徐
鉴藏印：万峻池珍藏印、江都万峻池珍藏金石书画之印、江都万峻池珍藏金石书画之印
出 版：《名人墨迹六百年》，第521页，上海人民美术出版社，2014年版。
来 源：北京拍卖会，2001年春拍“曾沧海、吕国豪夫妇旧藏徐悲鸿精品佳作专题”，第430号拍品。
说 明：曾沧海、吕国豪伉俪为徐悲鸿在新加坡之挚友。徐悲鸿在1939年抵达星洲，居停期间，为曾氏夫妇作画甚多，包括为彼等作油画造像。

徐悲鸿楷书《张猛龙碑》镜心：战火中的碑学精神与家国情怀
——兼论魏碑艺术在近代的创造性转化

一、作品背景：乱世中的艺术坚守

1939年，徐悲鸿为避战乱远赴新加坡，期间为挚友曾沧海、吕国豪夫妇创作此幅楷书节临《张猛龙碑》（101×33cm）。题识“世界第二次大战启幕。悲鸿聊以忘忧”寥寥数字，揭示了作品的特殊历史语境。时值抗战烽火连天，徐悲鸿以书画为武器，多次举办义卖支援祖国，此作正是其“以艺纾忧”的见证。

作品后经金石收藏家万峻池递藏，2014年著录于《名人墨迹六百年》，其流传脉络清晰，兼具艺术与文献价值。徐悲鸿钤印“东海王孙”暗含对故土的眷恋，而鉴藏印“江都万峻池”则彰显了后世对其艺术的珍视。

△ 徐悲鸿 楷书节临《张猛龙碑》 镜心（局部）

二、艺术解析：北碑美学的现代诠释

1. 笔法特征：方峻与稚拙的辩证
   《张猛龙碑》作为北魏楷书典范，以“方笔为主，方圆兼备”著称（2025-1-7）。徐悲鸿临作承袭了这一特点，起笔如刀切，转折处棱角分明，如“修”字撇画“露锋疾行，似切金断玉”（2025-10-24）。其“宁拙毋媚，宁支离不轻滑”的书写理念（2025-9-26），与康有为“崇碑抑帖”的主张一脉相承，展现出对北碑雄强气质的深刻理解。
2. 结体与章法：欹侧中的动态平衡
   原碑“左倾右仰，险中求稳”的结字特点（2025-10-26），在徐悲鸿笔下转化为个性化的稚拙表达。如“世”“万”等字横画左低右高，主笔极力拓展，形成“疏密参差，生机一派”的视觉效果（2025-10-24）。这种“藏奇崛于方平之内”的布局（2025-5-24），既保留了魏碑的峻拔，又融入了文人书写的率真。

三、历史维度：从北魏到抗战的碑学传承

1. 《张猛龙碑》的艺术地位
   刻于北魏正光三年（522年）的《张猛龙碑》，被誉为“魏碑第一”（2025-1-7）。其“线条爽朗劲健，意境激越昂扬”（2024-7-3），影响了欧阳询、弘一法师等后世书家。徐悲鸿选择临习此碑，既是对传统精髓的追溯，亦是对“雄强救国”时代精神的呼应。
2. 徐悲鸿的碑学实践
   作为康有为弟子，徐悲鸿提出“北碑怪拙，吾能得其美”（2025-8-17）。此作中，他将碑刻的金石气转化为水墨的书写性，实现了“从刀痕到笔意”的转换。相较于弘一法师临本的“虚空从容”（2024-6-18），徐悲鸿更强调力度的外显，折射出战时知识分子的坚韧品格。

△ 徐悲鸿 楷书节临《张猛龙碑》 镜心（局部）

四、文化意义：艺术与家国情怀的交融

1. 个人情感的投射
   “聊以忘忧”四字，表面是艺术疗愈，实则暗含“忧国不敢忘”的沉痛。徐悲鸿在新加坡期间创作了大量作品募捐，此作虽为私人馈赠，仍渗透着“艺术救国”的使命感。
2. 近代碑学复兴的缩影
   清代以降，碑学运动打破帖学垄断，而徐悲鸿等近代艺术家进一步将碑刻的“雄浑厚实”转化为民族精神的象征。此作不仅是书法临摹，更是“以古励今”的文化宣言。

结语
徐悲鸿此幅《张猛龙碑》临作，架起了北魏石刻与抗战美术的桥梁。其价值不仅在于笔墨技巧，更在于它记录了艺术家在民族危亡之际的文化坚守。正如康有为所言：“碑刻之美，在于气象峥嵘。”徐悲鸿以碑学为镜，照见的既是千年书脉，亦是一个风雨飘摇时代中不灭的艺术灵魂。

：本文综合了《张猛龙碑》的艺术特征、徐悲鸿的碑学思想及历史背景，结合藏品信息与学术评论，力求呈现作品的多维价值。