又看岭南！“广东美术百年大展”吸引沪上观众

又看岭南!8岁与80岁都觉得美

10月末的上海，秋风卷来些许凉意，而上海美术馆内，一场大展持续升温。自10月18日开幕以来，“其命惟新——广东美术百年大展”吸引观众走进展厅，一睹岭南美术风采。

超2万平方米的展厅面积，7个篇章、3个特别项目、350余位艺术家的800多件作品……如此庞大的艺术阵容远道而来，激起了怎样的回响？

全龄段观众因热爱共振

展厅内，林丰俗的《公社假日》前，一名背着画板的小男孩看得格外专注。他姓吴，今年8岁，二年级。听导览时，小吴是最认真的那一个，每一个抛出的问题，他都有独到解答。为何带着画板？“等下我直接去上画画课。”

导览结束后，小吴立刻投入美术馆的“艺术游戏·拼图识画”活动，拼的正是那幅《公社假日》。记者观察到，小吴在拼图时格外安静，不与其他小朋友聊天，也不寻求家长的帮助。他一味埋头，火红的凤凰花海、洋溢着时代气息的人物场景，在他指尖下一块块被复原。拼图结束后的小吴，迅速露出“热情本色”，他悄悄挪到其他正犯难的小朋友身边，小声提示。

小朋友的热爱总是纯粹的，而在展厅另一隅，流淌着一种相似的情感，更深沉、更厚重。年近八旬的陈老先生推着轮椅，轮椅上坐着他的爱人。他们在杨之光的作品前久久驻足，陈老先生神采飞扬，向记者介绍，“‘矿山新兵’‘女委员’‘海燕’，我家里收藏了这些主题的邮票，今天看到真迹了!”陈老先生所说的，是1973年3月8日发行的编63—65“中国妇女”编号邮票，全套3枚，图案分别源自杨之光水墨画《矿山新兵》、汤小铭油画《女委员》、潘嘉俊油画《我是海燕》。在第四篇章“激情岁月”展厅，看过《矿山新兵》后，转角又偶遇《我是海燕》，陈老先生的兴奋之情溢于言表。

当记者询问对岭南美术的看法时，老先生侃侃而谈，从技法源流到名家故事，如数家珍。陈老先生还不时俯身，向妻子轻声讲解画中的技艺与情感，他的妻子笑着说：“他特别喜欢这些，刚才还说，这么多的真迹，实在是看得过瘾!”

“其命惟新”为何能留下这么多动人的瞬间？记者遇到了在中国美院上海分院工作的张女士，“这次展出的作品时间跨度很大，从上世纪初到当下。像我的爸爸妈妈这一辈，展览中四五十年代到改革开放时期的画作，能反映出他们当时的生活场景。”从画中“忆往昔”，正是许多老人愿意走进展厅的原因。记者观察到，展览特别安排长300米的时光长廊，不时有子女推着坐在轮椅上的老人路过，当某个时间点触发旧日回忆，老人便转过身，与子女讨论“当年发生了什么”。

展览又为何吸引小朋友？张女士的女儿指着《公社假日》说：“漂亮!”

美，是小朋友对“其命惟新”的第一印象，《公社假日》凤凰花美得艳丽、《大器》蓝白牡丹美得淡雅、《大美天山》美得大气……广东美术馆带着“压箱宝”来到上海，获得的是老人家深沉的爱、小朋友纯粹的赞美。8岁与80岁，岭南艺术的美跨越代际，全年龄段的观众在这里因热爱而共振。

再成岭南美术展示舞台

广东的画，为什么会在上海大规模展出？

问题的答案，藏在展厅的每一处角落。高剑父“新国画”代表作《东战场的烈焰》，以“一·二八”事变中遭日军轰炸的上海闸北为背景；关良在上海时醉心戏曲，时常出入戏院揣摩角色神态，这份痴迷充分体现在他笔下；鲁迅发起的“新兴木刻运动”，在上海掀起波澜，陈烟桥、黄新波等一批粤籍热血青年是中坚力量，他们与广州的李桦等人以刀代笔，木刻为媒，刻下救亡图存的深沉印记。

岭南画派的壮大，离不开上海。甚至，“岭南画派”这个词的确定，都与海派名家刘海粟密不可分，1934年，德国柏林举办的“中国现代绘画展览会”前言中，刘海粟首次明确将“二高一陈”的艺术探索从“折衷派”定义为“岭南画派”，从此基本奠定了“折衷派”即是“岭南画派”的冠名。

中国美术家协会副主席、广东省美协主席林蓝说道，新中国成立后，广东与上海的艺术联系承前启后，依然紧密。“在筹建农讲所纪念馆时，广东美术界的‘四大金刚’——汤小铭、陈衍宁等名家被抽调进行主题创作，与来自上海的陈逸飞等全国顶尖艺术家一同潜心合作，最终成就了一批影响全国的主题美术经典。”至改革开放初期，广东画院重建，时任院长关山月特意邀请海派名家刘海粟、朱屺瞻、唐云等共襄盛举。

历史与当下，在此刻重叠。廖女士的疑问，逐渐有了解答。“美术大展，就像上海给广东艺术提供一个向世界展示的窗口。”她望着往来的外国面孔感慨。这次来到上海，与家乡的艺术“偶遇”，让廖女士萌生新的想法——也许回到广东后，她该去美术馆仔细看看。

如林蓝所说，百年前，岭南美术在上海“放大”，百年后，上海依然是它们熠熠生辉的舞台。

(来源：解放日报 记者 阮佳雯)