音乐剧《风声》将开启全国巡演

来源：【人民日报中央厨房-文化时间工作室】

近日，音乐剧《风声》在上海西岸大剧院完成首轮30场驻演，将于11月开启全国巡演。

音乐剧《风声》改编自麦家同名小说，由总制作人、作曲阿云嘎，导演肖杰等领衔中外主创团队联袂打造，通过舞台艺术重现抗战时期“无名英雄”的信仰抉择。该剧由北京演艺集团、云冉惠聚文化传媒有限公司出品，上海西岸大剧院管理有限公司联合出品，云冉惠聚文化传媒有限公司制作，北京歌舞剧院音乐剧团联合制作，入选中国文联青年文艺创作扶持计划项目、中国文学艺术基金会与中国文学艺术发展专项基金资助项目、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目，历经三年潜心孵化，以“沉浸式影院音乐剧”的形式推出。

以舞台艺术回望历史

音乐剧《风声》聚焦1941年裘庄内情报传递的生死博弈，以舞台艺术还原至暗时刻中革命先烈的勇毅坚守。

总制作人阿云嘎在阐述创作初心时强调：“如今的岁月静好，源于先烈的负重前行。”剧目以“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”为核心美学追求，通过血肉丰满的角色塑造与情感真挚的叙事，搭建起当代观众与历史对话的精神桥梁。

原著作者麦家认为，音乐剧凭借旋律、和声与舞台空间的有机融合，不仅保留了小说“限制时空下智力与情感博弈”的叙事精髓，更通过强化李宁玉、顾小梦等女性角色的精神主体性，使经典IP焕发出时代活力。他表示音乐剧“不止于依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华”，将厚重的文字出色诠释为立体的舞台表达。

创新表达收获年轻观众共鸣

为突破传统主旋律题材的叙事定式，《风声》致力于打造“沉浸式影院音乐剧”。剧目深度融合舞美、灯光、多媒体与现场交响乐等多维艺术语汇——密闭空间舞台通过LED屏实现时空丝滑转换；13人交响乐队现场演奏，精准传递剧情张力，为观众打造“身临其境”的感官体验。

剧中重要唱段《知己》《迷雾》《请用爱将我掩埋》等，以主题旋律回环使用，层层剖白角色内心。编剧团队指出，通过工作坊不断调整戏剧与音乐关系，“歌曲的分布、形式和内容，将反过来影响剧情和节奏”，最终实现共情表达。许多观众表示，“很震撼、很感动，《风声》是一部真诚的作品，通过音乐和舞台，在享受视听盛宴的同时更懂得了先烈们坚守的信仰。”

据介绍，今年国庆、中秋期间，《风声》共上演14场，吸引观演观众超2.2万人次。剧目即将启动全国巡演，包括杭州、长沙、深圳、北京等城市，并计划于2026年登陆海外舞台，以音乐剧为载体讲好中国故事。

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