以花为墨，绘写永恒——傅庆军押花艺术作品赏析

艺术家简介

傅庆军

广州市工艺美术大师，广东省高级工艺美术师，广州市级非遗岭南押花艺术代表性传承人， 广东省岭南民间工艺研究院研究员，多所大专院校客座教授。广州市高级专业技术资格评审专家，广东省文化学会理事，广州工艺美术行业协会监事，分别是广东省花卉协会、广州市花卉协会专家委员会成员，天河区全民文化艺术普及联盟副主席，广州市青年文化宫的“广州文化夜校导师”。

深耕岭南押花35年，作品获1998吉尼斯世界之最；1999昆明世园会系列金奖（该领域中国首个获世界最高奖项者）；2019北京世园会特等奖以及荣获国家、省、市奖项共八十余个；2010年曾被评为“传承广州文化100双手”，手模被国家档案馆收藏；作品分别被南海神庙文物管理所和广州乞巧文化博物馆，广州市文化馆，天河区文化馆，天河区档案馆以及广州图书馆收藏。成功申请专利4项，版权600项。

十余年来承担着各大专院校、中小学校、企事业单位、民间社团的非遗教学，培养了一支高素质师资团队并研发了线下和网络系统课程、押花DIY系列材料套装，让一个系列的《创意押花》课程成功登上国家公共文化云慕课平台，为岭南押花的传承和发展做出了突出贡献。

押花艺术是以天然花卉为素材，经脱水处理后，依其原生形态与色彩进行艺术设计，并粘贴成画的手工艺术。它通过定格植物最美的瞬间，再现风景、人物或花鸟意象，从而达到凝固自然、留存春光的美学境界。

在傅庆军的手中，一朵花、一片叶的生命轨迹被重新定义，从枝头的绚烂到标本的静美，最终在艺术创作中获得永恒。作为岭南押花艺术的代表性传承人，她以三十五年的坚守与探索，将这门古老技艺推向了一个兼具传统神韵与现代气息的新高度。

《暖荷之韵1》 押花艺术 130×80cm

自然美学的当代诠释者

傅庆军的押花艺术，核心在于对自然之美的深刻理解与极致尊重。她坚信“押花是减法的艺术”，在创作中尽量保留植物的天然形态——叶片的弧度、花瓣的纹理、枝条的走向，都成为她艺术语言的有机组成部分。这种理念使她的作品既保持了植物最本真的美感，又赋予了它们全新的艺术生命。在她的画面中，你能看到荷叶化作荷塘清韵，寻常花瓣演绎出落英缤纷的诗境，枯枝残叶勾勒出禅意盎然的远山近水。这种“因形取意”的创作手法，正是中国传统美学“道法自然”在当代的生动实践。

《暖荷之韵2》 押花艺术 130×80cm

《暖荷之韵3》 押花艺术 130×80cm

技艺与意境的完美交融

历经三十余年的探索，傅庆军形成了独具特色的艺术风格。她的作品既有写实的精致，又不乏写意的空灵。在材质运用上，她善于发掘不同植物的特质：利用叶脉的清晰线条构建画面的骨架，借助花瓣的柔和质感营造温馨的氛围，通过苔藓的粗糙肌理增添自然的野趣。在色彩处理上，她既忠实于植物本身的色泽，又通过巧妙的搭配与背景的晕染，创造出或温暖明亮、或静谧深远的色调氛围。更难得的是，她的作品往往蕴含着深厚的文化内涵，将二十四节气的时序流转、古典诗词的文学意境融入方寸之间，让押花艺术成为传承中华文脉的独特载体。

《梅花双翠之一》 押花艺术

《梅花双翠之二》 押花艺术

传统技艺的现代转型推动者

傅庆军更重要的贡献在于她为传统押花艺术开辟了广阔的现代发展空间。她通过研发系统课程、设计材料套装、搭建线上线下教学平台，让这门技艺走向大众。在她的推动下，押花不再仅仅是陈列在展柜中的艺术品，更成为普通人可以参与创作、装点生活的方式。这种将非遗技艺从“保护”推向“活化”的实践，让传统艺术真正融入了现代生活的脉络。

《二十四节气系列-秋分》 押花艺术 39×39cm

《二十四节气系列-大寒》 押花艺术 39×39cm

《二十四节气系列-白露》 押花艺术 39×39cm

《二十四节气系列-立秋》 押花艺术 39×39cm

《二十四节气系列-处暑》 押花艺术 39×39cm

承古开新见境界

傅庆军的艺术生涯向我们展示：真正的传承不是对传统的简单复制，而是让古老技艺在当代语境下焕发新的生命力。在她的押花艺术中，我们看到的不仅是对植物的巧妙运用，更是一种生活态度的传达——在快节奏的现代生活中，依然保有对自然的敬畏、对美的敏感、对生命温度的执着守护。

《花落》 押花艺术 98×98cm

《岁月交错》 押花艺术 100×80cm

《春意》 押花艺术 98×98cm

《幽兰》 押花艺术 120×120cm

《锦鲤戏荷》 押花艺术 39×39cm

《二十四节气系列-霜降》 押花艺术 39×39cm

《二十四节气系列-立冬》 押花艺术 39×39cm