新民艺评丨任海杰：在上海听见纯正的《里纳尔多》

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20世纪古乐复兴，亨德尔的歌剧再次成为舞台热门。2023年11月，著名古乐指挥家哈里·毕克特率领英国合奏团，在上海音乐厅上演的亨德尔歌剧《罗德琳达》引起轰动。时隔两年，2025年10月16日，作为中国上海国际艺术节的参演剧目，毕克特再次率领英国合奏团来到上海音乐厅，演出亨德尔的成名作《里纳尔多》，精彩的表现依然惊艳全场，掌声阵阵，气氛热烈。

与巴赫同年出生的亨德尔，有一项成就超过巴赫，那就是歌剧。歌剧诞生于意大利，后来风靡欧洲。亨德尔早年在汉堡歌剧院担任小提琴手和羽管键琴手，喜欢上意大利歌剧后特意前往佛罗伦萨学习，结识了当时大名鼎鼎的意大利作曲家斯卡拉蒂父子。也是机缘巧合，亨德尔后来去英国旅游，发现英国人非常热衷于意大利歌剧，但英国能写意大利风格歌剧的人很少。于是他顺势而为，只用了两周就写出了《里纳尔多》，1711年2月在伦敦上演后一炮打响，成为他歌剧创作的成名作，伦敦也成为他歌剧事业的发轫福地。如此顺利的开局，令亨德尔“乐不思蜀”，干脆留在英国，不回德国了，专心为英国人写歌剧，前后四十年间共创作了约40部歌剧，成为巴洛克时期意大利正歌剧领域中的领军人物。

三幕歌剧《里纳尔多》取材于十字军东征，亨德尔与脚本作者贾科莫·罗西将其通俗化，虚化了历史背景，故事围绕几个主要人物的爱恨情仇展开，演化成一场声乐盛宴。三百多年前的巴洛克时代，歌剧是民众重要的通俗娱乐方式之一。在当时舞台布景比较简单、尚无现代灯光照明等情况下，歌剧演出主要靠歌手的演唱来吸引观众，因此剧中会有不少返始咏叹调，让歌手充分发挥演唱技巧、华丽声腔、甚至飙高音炫技，阉人歌手就是在此背景下出现的（现在一般用假声男高音替代）。毕克特专注巴洛克歌剧多年，近期更有一项宏大计划——录制亨德尔全部作品，因此他与英国合奏团对亨德尔的诠释尤其精深，挑选的演员、尤其是主要演员，都是演唱亨德尔作品的佼佼者。

此番演唱《里纳尔多》男主角的假声男高音阿列·努斯鲍姆·科恩，不仅有漂亮的头腔共鸣，更有浓厚的胸腔共鸣——这对假声男高音来说尤为难得。他的高音洪亮、饱满、高亢，符合人物的英雄气概，一出场受命杀敌的亮相即气贯全场。而当他的恋人阿尔米莱娜被敌方掳去，他演唱《我的爱人，你在哪里？》时表达的痛苦思念又深情委婉，融入些许装饰音技巧，充分表达了人物愁肠百结的心情。饰演阿尔米莱娜的抒情女高音玛丽·贝文，在与恋人里纳尔多分开后，演唱了剧中最著名的咏叹调《让我痛哭吧》，将柔弱无奈表达得如泣如诉，一唱三叹。此曲如今常常出现在音乐会上，成为亨德尔咏叹调名曲之一。

与之对应的两位反派人物，一位是女巫阿尔米达，一位是耶路撒冷守城统帅阿尔冈特，两人剧中是恋人关系。饰演阿尔米达的瑞秋·威尔逊，现场听来是一位戏剧女高音，声音犀利充沛，极具爆发力，她出场时演唱的《可怕的复仇女神》气势逼人，接着演唱的《充满渴望》又展现出制服对手的胸有成竹、踌躇满志。在示爱里纳尔多遭拒之后，她的一首《啊！残忍》又表现出女性多情细腻的一面，颇有些缠绵和楚楚动人。然而在里纳尔多坚持拒绝后，她恼羞成怒，却又无可奈何。在《里纳尔多》中，阿尔米达的人物形象最为立体、复杂，戏剧性最强，是剧情中起承转合的关键人物——虽然第一主角是里纳尔多。值得一提的是，亨德尔歌剧中多有女巫形象，阿尔米达便是肇始者。此次饰演阿尔冈特的低男中音阿什利·里奇斯声音厚实，一开场的演唱有些盛气凌人，但看到美貌的阿尔米莱娜，又表现出花心柔情，富有喜感。这与阿尔米达“异曲同工”，就像一对活宝。

英国合奏团的古韵悠长，层次分明，极佳地衬托了人声的演唱，并不时有精彩的独奏，如阿尔米莱娜演唱《鸟鸣之歌》时，短笛乐手美妙的呼应；更突出的是，第二幕终场前在阿尔米达的咏叹调中羽管键琴即兴的独奏段落，展现了巴洛克音乐风格的独特趣味。

《里纳尔多》华丽落幕，意犹未尽。期待毕克特与他的英国合奏团能再来上海演出亨德尔——有句老话：一而再，再而三。

原标题：《新民艺评丨任海杰：在上海听见纯正的《里纳尔多》》

栏目编辑：蔡瑾

文字编辑：沈毓烨

本文作者：任海杰