你的样子丨记者探秘：古老漆器髹饰技艺的“青春密码”

“滴漆入土，千年不坏。”在淄博这座浸润着齐文化古韵的城市，有一门古老技艺跨越千年时光，经家族四代接力守护，在当代焕发出别样生机。这便是被誉为中国传统手工艺国粹的漆器髹（xiū）饰技艺，而张东鹏、韩鹏正是这门技艺的第四代守护者与创新者，近日刚代表张店区入选淄博市市级非遗名录。从新石器时代的古朴髹涂，到明清时期的盛名远播，再到如今屡获大奖的惊艳亮相，这门手艺的故事里，藏着坚守与热爱，更藏着传统与现代的交融。

千年匠心藏“硬核”

提及漆器髹饰技艺，不少人会被它华丽的外表吸引，却鲜少知晓这门手艺背后的“硬核”实力。“它可不是单纯的‘涂颜色’，从选料到成品，要过四十多道关，每一步都得靠匠心死磕。”张东鹏拿起一件犀皮漆葫芦，指尖拂过温润的漆层，眼里满是自豪。

我国是最早使用大漆的国家，中国传统大漆工艺起源可追溯至新石器时代。《髹饰录》中“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之；禹作祭器，黑漆其外，朱画其内”的记载，更是印证了它在古代生活中的重要地位。髹饰后的器物，不仅光泽持久、手感温润，并赋予耐磨损、耐高温、耐潮腐等特点。而淄博漆器技艺，在明清两代便已声名远扬，民国时期《续修博山县志·实业志》中“城关木工所制漆器，髹漆光润，为他县所不及”的描述，足见其工艺之精湛——那时的淄博漆器作坊多达几十家，产品远销青岛、天津、青海等地，成为一方特色名片。

这门技艺的“硬核”，更藏在天然生漆的特性里。“大漆无毒、防腐、防酸又防水，一件好的漆器，能传几百年甚至上千年。”张东鹏补充道，制作时需先以木、竹、麻布等材料制胎，经裱布刮灰形成坚固胎骨，再遵循“一髹一荫”的古法，反复髹漆、阴干，再磨显、推光，还得精准控制荫房的温湿度。最终，让漆器既有层次丰富的色彩，又有流畅精美的造型，成为“实用与美学”的完美结合体。

从童年记忆到手中漆艺

“我太爷爷家里就是制作漆器的，爷爷总说‘慢工才能出细活’。”说起家族传承，韩鹏的语气里满是敬意。

在韩鹏的记忆里，童年最深刻的画面，便是家里各式各样的漆器，大到家具，小到玩具……朱红漆底上泛着温润的琥珀光，柜门上用金漆描绘着缠枝纹，她总爱趁大人不注意，踮着脚摸那光滑的漆面，指尖能触到漆层叠压的细微质感；还有爷爷做的小木马，马身是浅棕色漆，鬃毛用深棕漆细细勾出，哪怕摔在地上，漆皮也只是轻微磕碰，不像其它玩具那样容易开裂。韩鹏笑着回忆，童年里的漆器从不是“家族手艺”的符号，更像融入日常的温暖物件。

如今，这些童年记忆偶尔会悄悄冒出来。她帮张东鹏调整了髹漆的节奏，既保留了传统工艺里“漆层足则耐用”的特点，又通过薄涂多层的方式控制了重量，让漆器既符合现代审美，又带着老漆器的扎实质感。“东鹏总说要让漆器‘活’在当下，我这些小时候的印象，刚好能帮他把‘好看’和‘好用’捏得更紧些。”韩鹏说，那些藏在记忆里的漆器模样，如今成了她辅助张东鹏创新的小注脚——带着一份传承的责任，以过往的温暖感知，为这份非遗传承添上几分生活的温度。

如今，这对搭档用“创新设计+传统技法”的组合，让古老漆器逐渐走进现代生活——小到兼具实用性的茶具，大到适配家居场景的装饰摆件，都藏着他们对非遗传承的思考：“不是守着老手艺不变，而是用专业能力让它跟上时代，这样才能真正传承下去。”2023年，他们制作的《汉唐髹饰录》斩获山东省工艺美术设计创新大赛金奖，2024年《丝路纸锦漆华》再夺金奖，“拿到奖时我们特别激动，不是因为荣誉，而是觉得没辜负前辈的期望。”韩鹏说。

从“小众守护”到“大众热爱”

如今，张东鹏、韩鹏的漆器作品不仅多次亮相重要展会，还被张店区文化馆、淄博市文化馆、张店区档案馆收藏，2025年他们更被授予“齐艺学”淄博市民夜校优秀合作单位称号。但在他们看来，技艺的传承不止于“藏进馆里”，更要“走进生活”。

“以前觉得传承就是‘守着老手艺’，现在发现，得让年轻人喜欢才行。”张东鹏说，他们在市民夜校开设漆器体验课，教大家做漆艺折扇、书签、小摆件等，“有个学生说‘原来漆器不是老古董，还能这么可爱’，这句话让我特别开心。”夫妻俩还尝试将漆器更多的融入到生活当中去，制作出系列茶具用品、大漆葫芦、首饰等，让千年技艺融入现代生活。

谈及未来，张东鹏的眼神格外坚定：“四代人守着这门手艺，不是为了让它成为‘过去式’，而是要让它活在当下、走向未来。我们想培养更多年轻人，把‘一髹一荫’的匠心传下去，让淄博漆器的光泽，照亮更多人的生活。”

千年漆艺，因坚守而不朽；四代传承，因热爱而新生。在张东鹏、韩鹏的指尖，那层层髹涂的不仅是漆料，更是一份跨越时光的文化初心——而这份初心，正让古老的漆器髹饰技艺，在新时代绽放出更加耀眼的光彩。

（大众新闻·鲁中晨报记者 徐晓会）