踏雪寻“梅”中看“人间值得”

《记者观察》

踏雪寻“梅”中看“人间值得”

——沈阳红梅文创园“何似人间”艺术展火了的背后

特约记者 杨惠媛 李绍倜

引言：10月18日，刚刚入冬的沈阳恰逢“寒潮霜冻天”。记者走进万科红梅文创园・发酵艺术中心，这里正式启幕的“何似人间”艺术展亮点颇多。来自全国不同地域的九位青年艺术家以装置、影像、绘画等多种媒介，让观众在俯仰驻足之间，既体验到了当代艺术的创新魅力，也寻觅到了“人间值得”的生态乐趣。

一场艺术盛宴：在“有我”、“无我”境界中自由切换

人间，既是我们栖居的实相，也是精神的镜像。“何似人间”这一命题，既叩问存在的虚实边界，也呼应着人类对生命本质的永恒追寻。从庄周梦蝶对“我”与“非我”界限的消融，到苏轼月下“起舞弄清影”，在入世与超脱之间构筑的诗意平衡，东方哲学始终以超然物外的智慧，探寻人与世界的关系。

《宇宙之花》 ·宋三土艺术家

本次展览“何似人间”汇集了九位青年艺术家的代表作品与最新力作，涵盖绘画、陶瓷、影像、装置、行为等多元媒介。艺术家从不同的维度回应了存在之问，共同构筑出“人间”的四重图景，包括“人间·问道”、“人间·化境”、“人间·岁时”、“人间·觅境”四大空间格局。

记者在浏览中看到，“人间·问道”艺术空间格局指向人对存在本源的观照与生命原初的追问。参展艺术家肖弘弢重复书写传统道家文化符号，拓印下宇宙的指纹，直追存在的本源意象；参展艺术家李家瑞以强烈的色彩与形式韵律，捕捉生命于混沌中生长的节奏，传达对存在本身的哲学思考。

“人间”的四重图景犹如并置交织在人间的一座座“高原”，构成了永不停歇的流变。在这里，艺术表达了对生命境遇的认知：全然在场，便是人间真实。“何似人间”不仅是一次思想的邀约，更是一次对“此在人间”的温情对话。当我们穿行于作品之间，驻足、凝视、回望，便能一次次与真实相遇，并重新体认生活的温度与重量。人间，也因此不再是他乡，而是我们永恒的栖居之地。

我在这里，人间，也在这里。

一趟生态之旅：在万物“和谐”、“共生”中看尽人间繁华

在艺术展入场介绍手册上印着这样一段文字：

《何似人间》不仅是一场展览，更是一次邀请；

邀请你停下脚步，在艺术的引导下，完成一次对“人间”的重新认识；

既做浸在烟火里的“局中人”，不享负脚下的泥泞；

也做能看见星光的“观境者”，不放弃头顶的星空。

《斯螽》·何思薇艺术家

作为本届艺术展的四大艺术空间格局之一的“人间·化境”，呈现参展艺术家宋三土《宇宙档案馆》《大地寻花》《宇宙配方》等大型装置。她相信万物都是能量场域的动态结果，并建构了“人类—生态—时空”三重维度共时性存在的完整体系。她的作品以“花朵”为图腾，以“时间”为坐标，探寻存在的真义，构筑人间的妙有化境。

一次超级对话：在既看“功底”、又看“脑洞”的顶层设计中创意创造

徜徉在本届艺术展的四大空间格局，记者突然想到了美学大家王国维在《人间词话》中描述的“人生三境界”，分别是“立、守、得”三重阶段，对应确立目标、执着求索、豁然贯通的过程。看本届艺术展中九位名家精彩绝伦的艺术创造，浮想联翩，归纳了三句诗以飨读者。

第一句：“愿你历尽山河，觉得人间值得”。

作为活跃于当代艺术领域的策展人，艾蕾尔的策展实践强调问题意识与现场感。她较早关注生态议题的艺术表达，策划“窒息！不止于霾”（2015）、“生态·艺术·人”（2016）等展览，拓展艺术介入公共议题的路径。在青年艺术推广方向，她持续策划青年艺术年度展“未来×现场”（2017–2023）及“虚拟车间”（2017）、“何必在乐园”（2021）、“你拥抱人类，我拥抱世界”（2023）等大型展览，关注青年艺术家在技术、社会与个体经验之间的探索。艾蕾尔以持续性的策展实践与理论研究，在问题意识与艺术感知之间，逐步建构出一条兼具学术深度与文化温度的策展路径。

据艾蕾尔介绍强调，美学文化不是贴瓷砖，必须去除塑料感。

本届艺术展“炸出圈”的秘诀就是用策划重构艺术生产力，把它做成超强、超有瘾的精神芯片，让更多的新新人类能够放弃24小时的手机，走进艺术展去探寻“人与自然”的和谐密码。

第二句：“人间有味是清欢”。

最纯粹的艺术起源都受益于人与自然的和谐共处。艺术空间不是搭积木，尊重自然的同时要最大限度尊重人性，打造美轮美奂的艺术殿堂。本届展览的“人间·岁时”艺术空间格局中聚焦参展艺术家包晓伟的影像行为及装置作品《四季》，在四季轮转中记录人与物存在的痕迹。那些看似无果的行为恰成为与虚无的对峙；生命的在场，成为“此在”于时间流变中的唯一确证。

第三句：“人生如逆旅，我亦是行人”。

本届艺术展以顶层设计为先导，在满足观众情绪的起承转合中给出的完美诠释。通过系统编织、拆解和发散，把艺术展做成一次超级艺术对话，其中涵盖了当代的表达、美学的表达、时尚的表达。在本届艺术展的“人间·觅境”空间格局中，“人间·觅境”探讨在现实秩序的辖域中如何寻觅“解辖域化”的可能。参展艺术家刘化琦与彭向雨以语言的游牧切入绘画的“平滑空间”，在现实规训的内部开辟出“逃逸线”的可能；参展艺术家何思薇、李小诗、余梦彤则选择以诗意为径——她们将现实的碎片转化为心灵的栖居，在规训与自由的张力间，完成精神的游牧与回归。