丹青流韵 翰墨生辉——特别推荐著名画家林汉国作品欣赏

艺术简历

林汉国，男，1954年出生于澄海，自幼酷爱丹青翰墨，1985年读东方美术函授学院，结业获得花鸟专业唯一一名一等奖。曾在澄海、潮阳、揭阳、汕头等市举办个人书画展，现为中国国画家协会理事，广东省书协会员。

作品先后入选：

纪念天津建市600周年全国“梅兰竹菊”大展（中国书画报）主办

西泠印社首届“中国画、中国印、中国书法”大展（西泠印社）主办

第三届中国芮城永乐宫艺术展（中国美协等）主办

“相约香江”第八届中国书画获优秀奖（中国书画报)主办

第八、十、十一、十二、十四届群众美术展（其中获优秀奖二次）（广东美协等）主办

纪念广东省美协成立50周年美术大展（广东省美协）主办

庆祝《中国书画报》创刊30周年全国书画大赛获优秀奖（中国书画报）主办

纪念中国人民解放军建90周年全国书画展（中国书画报）主办

荣获“脱贫攻坚看广东”美术书法摄影展三等奖（省美协等）主办

入展“百年百家全国书画大展”（中国书画报）主办

多件作品被鹤山市、澄海博物馆及个人收藏

笔墨承古意自然赋新篇

——记画家林汉国的艺术人生

在潮汕大地的文化沃土上，孕育了无数书画名家，林汉国便是当代潮汕画坛中坚守传统、深耕自然的代表性人物。自号一粟轩主人的他，1954年生于广东澄海，这片韩江下游的秀水之乡，既滋养了他的生命底色，也奠定了其艺术创作的人文根基。作为中国国画家协会理事、广东省书法家协会会员，林汉国以六十余载的艺术坚守，在书画篆刻领域构建起兼具传统韵味与时代气息的艺术世界，其作品与人生都彰显着"笔墨当随时代"的艺术真谛。

启蒙与深耕：传统笔墨的筑基之路

艺术的成就从来不是偶然的绽放，而是经年累月的沉淀与深耕。林汉国的艺术启蒙，始于家庭与师门的双重滋养。其父林应松先生身为知名中医师，却对书法情有独钟，常用行草书写处方，这份对笔墨的执着潜移默化地影响了年少的林汉国。在父亲的引导下，练字、临碑、刻印、读书成为他每日的必修课，虽无"墨池"之典故，却有着"奋发之志"的坚持，这份扎实的"童子功"为其日后的艺术发展埋下了坚实伏笔。

十五岁时，林汉国有幸拜入粤东著名画家陈哲先生门下，正式踏入中国画的艺术殿堂。陈哲作为高振之先生的弟子，正值潮汕画派从闽派向海派转型的巅峰时期，将海派洒脱奔放的艺术风格悉心传授给了林汉国。这份师门传承，让他得以直接触摸到传统绘画的精髓，为其艺术道路指明了方向。1985年，林汉国考入东方美术函授学院深造，系统的专业学习让他对传统笔墨有了更深刻的理解与把握，结业时更斩获花鸟专业唯一的一等奖殊荣，这份认可既是对其过往努力的肯定，更是其艺术生涯的重要里程碑。

在书法与绘画的双重修行中，林汉国深谙"书为画骨"的古训。他深度研习吴昌硕大师的书法精髓，对石鼓文进行系统梳理，将篆书中圆转灵动的线条与规整饱满的结体融入笔墨实践。其书法作品时而爽利清澈，时而妩媚洒脱，得魏晋之笔意，融宋元之笔法，那份信手拈来的从容自在，不仅成就了自身的书法风格，更让其绘画作品具备了坚实的笔墨骨架。这种书画同源的修行理念，贯穿了他的艺术生涯，成为其风格形成的关键所在。

风格与内涵：自然意趣的艺术表达

石涛曾言："笔墨当随时代，犹诗文风气所转。"林汉国深谙此道，在继承传统的基础上，始终以自然为师，以生活为源，形成了率真自然、朴实飘逸的独特艺术风格。他的创作既承明清写意花鸟之传统，又融入自身对自然的深刻感悟，将寻常花鸟蔬果赋予别样的艺术神韵。

"读万卷书，行万里路"是林汉国秉持的艺术主张，更是其创作实践的真实写照。他坚信艺术创作不应局限于笔墨纸砚之间，而应扎根于自然与生活的土壤。为此，他长期深入自然观察物象，从荷塘清趣到山村野景，从春枝啼鸟到秋日金风，都成为他笔下的创作素材。在他看来，花鸟创作不应止于"写形"，更要致力于"写神"——将自然物象经过心灵的洗练，通过形态与动势的精准捕捉，传递其内在的神韵风姿。这种创作理念在《荷塘》系列与《山村》系列作品中得到充分体现，让寻常景象在笔墨间绽放出风姿绰约的艺术魅力。

林汉国的花鸟画题材广泛，画面充满盎然生机与生活情趣。展读其作品，既能看到《四美图》中兰竹清供的文人雅韵，于淡致中蕴含习习清风，尽显"清妙"格调；也能欣赏到《舞东风》里群鸟灵动的身姿，仿佛能听见枝头清音，传递出生活的蓬勃活力。他善用洒脱奔放的点染表现花簇之盛，以遒劲凝练的线条勾勒藤蔓之韵，画面虽常有"乱乱的哄哄"，却精准捕捉了生活中的饶然之趣，让观者在热闹的笔墨中获得心灵的宁静。这种将文人情怀与生活气息相融合的表达，正是其作品打动人心的关键。

在山水画创作中，林汉国同样展现出深厚功力。《青绿山水》入选西泠印社首届中国画大展，《春之网络》斩获全国书画名家作品展一等奖，这些作品既延续了传统山水的笔墨韵味，又融入了当代的审美视角，在虚实相生间营造出悠远的意境。而获得第三届华夏之星优秀奖的《动车开过家门口》，更将现代元素融入传统笔墨，成为"写时代"的生动注脚，彰显了其艺术创作的时代性。

坚守与传承：德艺双馨的艺术担当

六十余载艺术生涯中，林汉国不仅在创作上孜孜以求，更以传道授业的担当践行着艺术传承的使命。已过花甲之年的他，正如臧克家诗中"不待扬鞭自奋蹄"的老牛，在书画创作与教学领域持续耕耘，展现出"龙马精神"的动人风采。

作为澄海老干部老年大学的国画教师，林汉国深谙老年学员的学习特点，注重从名家作品的艺术表现入手，引导学员体会"悟了自渡"的创作法门。他将自己的艺术经验毫无保留地传授给学生，更以"多向先贤学习，多读书、勤动笔、写时代、锐创意、战胜自我"的箴言激励后学。在教学中，他始终强调贴近生活、扎根自然的重要性，鼓励学生用感恩与敬畏之心与自然沟通，从生活中汲取创作灵感。这种教学理念不仅培育了大批书画爱好者，更传递了传统艺术的人文精神。

在艺术传播与交流方面，林汉国同样不遗余力。他先后在澄海文联大厦、潮阳文化馆、揭阳潮汕书画艺术馆等多地举办个人书画展，让更多人得以领略传统书画的魅力。其作品多次参加全国性大展并获奖，涵盖西泠印社首届"中国画、中国印、中国书法"大展、中国美协主办的永乐宫艺术展等诸多重要赛事，还曾入选纪念天津建市600周年、庆祝建国70周年等主题展览，多幅作品被《中国书画报》等专业刊物发表，被鹤山市博物馆、澄海博物馆等单位收藏。此外，他还出版了《林汉国书画篆刻选》《林汉国书画集》等专著，编著多部国画教材，为传统艺术的传承留下了珍贵的文献资料。

对于传统书画的发展，林汉国有着清醒的认知与高远的视野。他认为："中国书画自有其源，各有分流，我们应该将传统的源流，在继承和发扬中延续，前进中发展。"这份认知既体现了他对传统的敬畏，也彰显了其创新的勇气。在他的艺术实践中，传统笔墨是根基而非束缚，自然生活是源泉而非局限，时代精神是方向而非负担，三者的有机融合造就了其德艺双馨的艺术品格。

从韩江岸边的笔墨少年到潮汕画坛的中坚力量，林汉国以一生的坚守诠释了艺术家的初心与担当。他的作品是传统笔墨的当代延续，是自然意趣的艺术升华，更是生活情怀的真诚表达。在追求艺术的道路上，他从未停歇脚步，正如其笔下的常青枝叶，始终保持着蓬勃的生机与活力，为当代传统书画艺术的发展注入了温暖而坚定的力量。

文/高敏