毛主席书法展引发热潮，传统文化魅力再现！

字写得疯，纸上一片飞白、侧锋、枯笔，像没刮干净的胡子，扎眼。旁人瞟一眼，摇头：还是圆润好看。

老问题又来了：写字到底图个“拙”味，还是图个“妍”相？到底哪一路才算真把祖宗传下来？

字义上看，妍:貌美、漂亮。拙：笨和粗的意思。透过拙，应看出是在妍的基础上升华的美，是另一种形态的妍，书法欣赏的所谓“拙”，应该是这个概念。欣赏的人应该有极高艺术水准。烂“拙”，可以休矣。

我以为两者各有所长，“拙”有的妙处，古朴苍劲；“妍”有“妍”的洒脱,骨健，虽媚不俗。当然，我是倾向于“妍”态之美。中国几千年以来遗留下来的墨宝国粹，无不具有“妍”美之态,媚而不俗，流芳千古，惊叹不已！例如，盛唐时代大和尚狂草大家怀素，盛唐狂草书法大师诗人张旭，中唐时期大书法家颜真卿等等，他们的书法艺术作品，堪称举世无双，精妙绝伦，无人比及。限于篇幅，不细论述。例举二,三，仅此而已。

两种风格，没有高下之分，欣赏的角度和评论的标准不同，妍与拙都有传统遗风，如王的《兰亭序》和颜的《祭侄文稿》，雄强朴拙与文气雅俗两种不同的创作理念，古今两大特征并存，一直延续，也是书法走向的自然规律。

研与拙是互相矛盾又互相作用的，刚开始学习书法，当然以妍为目标。当字写好了的时候，自然会觉得朴拙更显大气。这个规律也如人生，青少年时要聪明伶俐，到了中老年要稳重老成。妍与拙，不可过份偏颇。过研，就显得水性杨花，花枝招展，让人生厌。过拙，宛如榆木疙瘩，没嘴葫芦，缺乏生气。妍与拙，也不可倒置。初学者求妍，中后期可求拙。若一开始学拙，好像少年老成，暮气沉沉。老来学妍，不仅显得不成熟，而且会落个老不自尊，晚节不保的下场。总之，一切有度，拿捏不易。成功的书家自是苦苦修炼而来。

这个风格的言论是有出处的，首先我们就要弄清楚它的出处！它源自于傅山的“四宁四毋”理论，即“宁丑毋媚、宁拙毋巧、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”。这个言论以至催生了“以丑为美”的“丑派”书法，由此提出“四宁四毋”的明末清初书法家傅山也便成了“丑派”书法人的鼻祖。

这个拙是古拙的意思，是临习古碑帖而得来的，不同书家在不同时期书写的作品可能就有拙妍之分，也可以说，高境界的书家在拙和妍间可随时切换。

“以拙为美”和“以妍为美”首先这就是不对立的。拙对巧，妍就是美丽，是对丑才对。拙的也可以是美的，巧的也可以是美的，正所谓“大巧若拙”。无所谓巧的是美的，而拙的就不是美的。不能说《张迁碑》不美，也不能说《曹全碑》不美！当然《张迁碑》中也有巧的部分，《曹全碑》中也有拙的部分，正所谓你取拙的多，还是巧的多，这就看个人的喜好了，无分高低。

但是美的就是美的，丑的不能是美的！现在社会中出现的“丑书”就是“以丑为美”。诚想那些人连美丑都分不清了，还何谈书法？再比如有些人就感觉屎是香的，道不同，我们跟他们争论什么呢！