史上最经典的一首桂花词，出自李清照之手，其中两句惊艳世人千年

秋风掠过街角时，总带着一股清透的甜香，是桂树开花了。

抬头望去，细碎的花瓣藏在墨绿枝叶间，不声不响，空气都变得温柔不少。

不少人说 “秋日胜春朝”，可我觉得，秋天若少了这缕缕桂香，韵味便少了一半。

千百年里，多少诗人迷恋桂花，写过桂香。但若是要我选出最经典得作品，我应该会把票投给李清照。

这位千古第一才女力压群芳，笔下那首《鹧鸪天・桂花》成咏桂之冠，流传千年仍让人读之惊艳。

《鹧鸪天·桂花》

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

李清照不是传统意义上“循规蹈矩”的才女，放在当时，她是”离经叛道”的存在。

少女时她是“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”的喜欢喝酒到处疯玩活泼丫头，划着小船撞进藕花深处，惊起一滩鸥鹭；

后来与赵明诚结为连理，是能将夫妻闺房趣事写成词的随性女子。

靖康之变，国破家亡，丈夫病逝。她一个弱女子，带着沉重的金石文物收藏颠沛流离，遭遇骗婚，她是宁愿坐牢也要打官司的妇女。

人生的落差没有磨平她的棱角，却让她的词多了骨血，多了胆识。

她敢在男性主导的文坛里直言不讳，敢在乱世中坚守文人的风骨。无论顺逆，她骨子里始终站着个“不凑合”的李清照。

正是这么一位有胆识、有骨气、有主见的才女李清照，才能明白，她笔下的桂花，为什么能写得那么“拽”。

某个秋日，她看到院里的桂花开了：颜色不鲜艳，样子不惹眼，但那个香味啊，能占领整个秋天。

那一刻，她大抵是看见了自己。于是，她提笔写下了这首词。

中国古典诗词里，“咏物言志” 是千年不变的传统写物。写梅见孤高，写竹见坚贞，写莲见清廉。

李清照写桂花，实则是写自己理想中的模样。

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”：桂花颜色是淡淡的黄，不扎眼，性子看起来也温和。不像桃花、杏花那样爱凑热闹，开在显眼的地方，但它哪怕离得远，那股香味也绝对让你忘不了。

李清照一上来就抓住了桂花的灵魂——“以香立身”。

这就像一个人，颜值或许不够惊艳，性格也不张扬，但他有真本事、好品行，这才是他能立足的根本。

这完全就是李清照的自我定位：我不靠外表迎合你们，我就靠我的才华和内涵。

“何须浅碧深红色，自是花中第一流”，这两句一出来，便如平地惊雷，惊艳千年。

“何须”二字斩钉截铁。它在说：凭什么评判花的好坏，要以颜色深浅为标准？浅碧也好，深红也罢，不过是世俗的偏见。而桂花偏要做那个打破规则的，我颜色淡，可我有香气；我不扎眼，可我足够珍贵。

“自是”二字更见狂傲：我本就是第一流的，不需要谁来认可。

李清照她要告诉世人：真正的美，不在皮相，在骨相；真正的高级，不在迎合，在坚守。

李清照建立起一套全新的、无比自信的价值标准。我不需要你认可，我自己就是标杆！这种强大的自我肯定和精神独立，放到如今依然适用。

“梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋”，更是把对桂花的推崇写到了极致。

梅花以冷傲闻名，菊花以清高传世，可在李清照眼里，面对桂花，梅该嫉妒，菊该羞愧。

因为桂花不争春的热闹，不傲霜的凛冽，只在秋日里静静绽放，却凭着无可替代的香气，成了 “冠中秋” 的王者。

一个 “冠” 字，力道千钧，不仅确立了桂花在秋日群芳中的地位，更藏着李清照对 “内在价值胜过高调姿态” 的坚定认同。

“骚人可煞无情思，何事当年不见收”。

结尾突然俏皮起来。李清照假装生气：屈原写《离骚》，遍收香草美人，怎么就漏了桂花？是没发现它的美，还是不懂它的魂？

这看似孩子气的质问，实则是文人的傲气。她敢质疑权威，敢挑战传统，因为她坚信自己的判断。

桂花值得被看见，就像她的才华、她的人格，都值得被历史铭记。

在女性地位低下的宋代，李清照的这份胆识，尤为难得。读至此仿佛能看见她嘴角扬起的浅笑 —— 认真又俏皮，可爱又倔强。

整阕词读完，只觉一股清气漫上来。它没有堆砌辞藻，没有故作深沉，却形神兼备，将桂花的外在美和内在魂，表达地淋漓尽致，同时也把词人的魂揉进了其中。

当我们捧起这首词，读到的不只是一朵桂花的美，更是一个女性对自我的坚守，一个独立灵魂永不褪色的清芬与傲骨。