51 名师专访 — 陈轩烨【创艺通幽臻佳境，艺心启智见长明】

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创艺通幽臻佳境，艺心启智见长明

名师介绍

陈轩烨

京美考教育、慧波美育创意艺术带头人之一

51美术特聘专家讲师

“希望颂全国青少年书画艺术大赛”指导教师

“二十九届全国中小学生书法绘画大赛”优秀指导教师

“少年画家画展”优秀指导教师

“华美行美术专业成果展”优秀指导教师

“全国少儿创意美术双年展”优秀指导教师

深耕创意美术、动漫创作领域，以“艺术赋能成长，创意点亮生活”为教学主张。凭借5年艺术教育积淀与高中教师资格专业背景，擅长挖掘学生艺术潜能：在创意美术中激发想象边界，在动漫创作中强化叙事逻辑。

专注白名单赛事指导与艺术考级教学，尤其在“希望颂”“二十九届全国中小学生书法绘画大赛”“少年画家画展”“华美行”等赛事中，指导学生斩获多项荣誉；所带学生艺术考级、动漫技能认证通过率常年稳定在98%以上。

Q

51美术:在创意美术教学中，您是如何激发学生的想象边界，同时确保作品兼具创意与完整性？

陈老师：激发想象不是漫无边际的“空想”，而是有根基的“发散”。我通常从“感官唤醒”入手，比如让学生触摸不同材质——布料、树叶、金属——再引导他们将触感转化为视觉元素。接着，通过“元素嫁接”的方式，比如把动物特征与机械结构结合，设计出“未来生物”，拓展他们的创意思维。

而作品的完整性，则依靠“创意锚点”来保障。每个创作都围绕一个核心主题，例如“环保”或“勇气”，所有想象元素都围绕这个主题展开。就像在动漫创作中，角色的造型、场景的设计，都必须紧扣故事内核。这样，创意就不再是零散的碎片，而是有逻辑、有组织的整体表达。

（上课照片）

Q

51美术:很多学生在动漫创作中感觉“角色设计千篇一律”，您有什么方法帮助他们打造具有记忆点的原创形象？

陈老师：我认为打造有记忆点的角色，关键在于“符号化+故事性”。我们会从“拆解重组”开始训练，先分析经典角色的识别点——比如路飞的草帽、鸣人的护额——再引导学生为角色设计“专属符号”。例如，一位爱冒险的少女，可以佩戴一枚“陨石形状的项链”，而这件饰品背后，是她星际探险的信物。

同时，我会教学生用“性格反推形态”：一个内向的魔法少女，服饰设计可以偏简约，动作中带着怯懦感。通过“性格—形态—符号”的递进关系，角色自然就有了独特的“人格记忆点”。

（绘画作品）

Q

51美术:在创意美术和动漫教学中，您如何看待“技法”与“创意”的关系？如何帮助学生平衡两者？

陈老师：技法是创意的“骨架”，创意是技法的“灵魂”，二者并非对立，而是相辅相成。没有扎实的技法，创意难以落地；没有独特的创意，技法则沦为机械重复。

我的教学采取“双轨并行，阶段聚焦”的策略。基础阶段，我们进行“技法微挑战”，比如训练“光影的五种表现方法”或“角色动态捕捉”；之后进入“创意主题工坊”，让学生用不同技法表现同一主题，例如“用三种技法描绘同一科幻场景”。

举个例子：在动漫人物课上，学生先完成“100种手部动态默写”作为技法训练，再为每一种动态设计对应的职业与情绪——医生的手在抢救时的紧张，画家的手在创作时的沉浸。这样，技法成为创意的支撑，创意则为技法注入生命。

（绘画作品）

Q

51美术:您认为“美育”在孩子成长中最大的价值是什么？除了技法，还能培养哪些核心能力？

陈老师：美育的价值远不止“会画画”，而在于“塑造孩子感知世界的方式”。通过美术，他们学会“深度观察”——比如画一朵花，能注意到花瓣纹理与光影层次；也培养“表达的勇气”——哪怕画得“不像”，也敢于表达内心所想；更重要的是“审美的包容”——既能欣赏水墨的雅致，也能理解街头涂鸦的张力。

这些能力会迁移到生活中，让孩子成为“能感知美、表达美、创造美”的人。这才是美育最深远的意义。

（国画作品）

Q

51美术:您提出“艺术赋能成长，创意点亮生活”，在教学中是如何将这一理念落地的？

陈老师：“艺术赋能”不是口号，而是贯穿于教学每个环节的实践。在创意美术课上，学生用作品解决“生活小烦恼”，比如设计一款“能表达情绪的书包图案”；在动漫创作中，他们将自己的成长故事改编为短篇，在叙事中完成自我梳理。

我们还开展“艺术公益”项目，比如用学生作品装饰社区的公共空间，让他们看到：艺术不仅是纸上的画，更是能点亮生活、温暖他人的力量。从个人表达到社会连接，这正是艺术赋能成长的真实路径。

名师作品展示

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