两部华语作品获奖， 2025山形国际纪录片电影节闭幕

（海报由日本东北大学三年级学生Toshima Fuko设计）

亚洲最大的纪录片电影节——山形国际纪录片节于10月15日公布了个获奖名单，本次山形国际电影节总计放映了14个部门的131部作品。 新的会场、新的专题项目等，场场爆满，盛况空前，截至10月15日本次电影节的参与者总计约22,000 人。

YIDFF 2025（山形国际纪录片电影节 2025）放映了14个部门的131部作品。在国际竞赛和亚洲千波万波两个竞赛单元中，共收到来自135个国家和地区的 2,676部作品的申请，最终国际竞赛单元选出15部，亚洲千波万波单元选出20部，共计35部作品入围，并决出了各项奖项。其中，国际竞赛单元弗拉哈迪大奖由讲述法国诺特勒丹（Notre-Dame-des-Landes）附近人民抗争的《直接行动》获得，亚洲千波万波单元小川申介奖由关于伊朗普通人日常而富有诗意的生活的纪录片《帕拉贾诺夫，昨晚你做了什么梦？》夺得。在这两个单元中，华语纪录片也有所斩获。

YIDFF 2025开幕式后的开幕影片放映是本次亮点之一的美国直接电影特集，题为“美国直接电影精选”，放映了精选的5部短片。年轻观众也很多，为电影节带来了盛况空前的开局。本次放映也展现出空前的热烈，不仅竞赛单元的放映场次场场爆满，作为本电影节特色的专题放映也座无虚席。

此外，电影节还策划了名为“巴勒斯坦：那片土地的记忆”的专题项目，聚焦目前处于冲突地区的巴勒斯坦，回顾植根于这片土地上的人们的记忆。并举办了巴勒斯坦籍导演的座谈会。而从上届起更换地点重新启动的电影节夜间社交场所“新・香味庵俱乐部”也每晚热闹非凡，在电影节期间，嘉宾、观众、电影工作者们汇聚一堂，催生了新的相遇和各种与电影相关的对话。

摄影：金毛玲

在2011年启动的介绍与东日本大地震相关的影像的“与我们同在的电影（Cinema with Us）”项目中，作为活动的一部分，举办了一场座谈会，与会人员观看并讨论了记录去年石川县能登半岛地震和暴雨灾区的影像。拍摄者和影像艺术家们就记录和传达的意义进行了交流。

首次作为会场的旧吉池医院（建于大正元年-1912年）举办的“家庭电影项目”中，放映了业余摄影师拍摄的山形旧时风景，以及从中国台湾邀请的家庭电影研究者发掘出的、由一位台湾医生拍摄的日本统治时期的台湾风景影像。并且举办了与到场者一同讨论影像的交流会。来自日本国内外的参与者们观赏了只有在本电影节才能看到的难得的作品，并进行了跨越国界和世代的有意义的对话。

摄影：曹也倾

国际竞赛单元

Denroku奖（优秀奖）

// 公园 Park

中国台湾 / 2024 / 101分钟

苏育贤

影片简介：

两位印尼诗人相约在夜里的台南公园，将各自于这座公园的白日，与印尼同胞们的相遇、相处，其所见所闻所感，谱成诗歌，发想成计划，于夜里吟唱、想像、行动⋯。于白日采集，在夜里释放，像一则古老的影像寓言，但我们终究见不到他们所说的白日种种，只能任夜里的话语投射出面貌不一的形象。

天光被推迟，漫漫长夜有诉不尽的故事，再不脱身，说故事的人也变成了故事的一部分。

评语：

《公园》的创作者们以充满游戏感的想象力，创造出一部拓宽电影语言边界的作品。影片在幽默与共鸣之间保持着细腻的平衡，重新将“公共空间”诠释为人们可以相互连接的开放式游乐场。影片的每一个画面都能感受到被共享的故事所散发的温度。在那里，人、树木与长椅仿佛也一起诉说着希望，传递着温柔与体贴的情感。导演苏育贤提醒我们，电影的本质正是从最朴素的行动——分享、凝视与倾听开始的。《公园》是一部赞颂集体记忆之美的作品，同时也再次确认了：只要叙述与传达的精神向他者敞开，它便始终具有深刻而纯粹的电影性。

摄影：金毛玲

短评：

公园中人人平等，不同年龄、性别、阶层与族群的人共同存在并产生流动。对话是表达的重要载体，通过内容、语气和语言以及媒介。纪录片中，既有两个人面对面的对话，也有被访者通过想象中的电台向想象中仅限公园中的人自说自话，并以此揭示了他们的价值观、身份认同和社会关系，自然地反映了代际和族群间的差异与共存。公园的日常性，游憩者的群像，以及他们的对话有一种公共与私密交织的微妙。大量的固定镜头记录了生活与人的多样性与复杂性，让平淡的日常有了鲜活的跃动与思考。被访者的诗作很一般，他这人也很平凡，这种对普通人的生命日常的倾听与记录正是诗意栖息之处吧。（作者：钟绿）

弗拉哈迪奖 (大奖)

// 直接行动 Direct Action

法国、德国、韩国 / 2024 / 212分钟

纪尧姆·卡约 / 本·拉塞尔

影片简介：

《直接行动》片长近4小时，聚焦于最著名的一个ZAD。该区域位于法国诺特勒丹（Notre-Dame-des-Landes）附近，原计划用于建设新机场。150人在此创建了自治区，坚持激烈抗议。多年的政治争议最终让法国政府于2018年宣布取消该机场项目，这被视为ZAD运动的重大胜利。

它证明了公民抗议和草根运动对政策制定的潜在影响力，也成为了实验和展示替代生活方式和社区管理方式的平台。《直接行动》深入诺特勒丹ZAD的日常生活，活动家、棚户区居民、无政府主义者、农民以及被政府贴上“生态恐怖分子”标签的人组成了多样化的生态系统。影片令人不禁思考，成功的激进抗议运动能否为气候危机提供解决之道。

评语：

《直接行动》作为一部行动纪录片，显著区别于那些仅仅表达意识形态立场的作品。它在斗争现场、在行动发生的时间点上，直接地叙述着斗争的故事。也就是说，这部作品之所以成为两位导演有力的声明，是因为他们本人长期参与了反对巴黎圣母院德朗德机场建设的斗争。导演们通过拍摄砍伐树木、清洗电锯，或者孩子的生日派对、砸墙等简单的行动，成功地触及到了乌托邦的边界。

这种电影语言，以“一场景一镜头”的长镜头结构，让观众得以与乌托邦的片刻共同存在，这种叙事展现了导演真正的功底。要维持三小时之久的这种叙事并不容易。这也意味着，拍摄团队的存在并不是一种打扰，而是一种被信任的、友好的姿态。也就是说，影片让行动在画面中展开，靠的不是偶然，而是一次次果断地选择拍摄机位。并且长镜头并不是为了形式，而是出于叙事本身的需要。

正因如此，这部电影作品才精准地抓住了关键的转折点：机场的抗争结束了，围绕圣索利讷水库的新一轮抗争却骤然爆发。

影片要说的正是——乌托邦不是终点，而是一场持续不断的斗争；它是一种以行动去生活的生活范式。

短评：

标题《直接行动》有着双重的含义，一方面我们看到Notre-Dame-des-Landes公社的居民通过手工和农业的自给自足，以团结、平等的社会模式为目标，实践着一种社会乌托邦的理想来抵抗资本主义。

片中有大量长镜头是对居民生活细节的描写，铁匠在雕刻刀具、冲洗土豆、制作面包、触摸土地… 正如《稀有事件》中所讲回到人的复杂性，那么在《直接行动》中，我们看到那里的居民回到了社群、直觉、感知… 用最直接的行动来抵抗资本主义。另一方面导演用16毫米的胶片直接拍摄，全片212分钟只有41个几乎静态的镜头，从一个卷轴运动的结束到另一个运动的开始，胶片运动本身也成为了成为了整个行动的一部分。

没有过多的剪辑，观众可以确切的感受到影片呈现的视角就是摄制组的视角，或许没有比这更直接的行动了。（王小鲁｜影评人 策展人）

山形市长奖 (最优秀奖)

// 哈桑在加沙 With Hasan in Gaza

巴勒斯坦、德国 / 2025 / 216分钟

卡迈勒·阿尔贾法里

影片简介：

在相机里发现了一盘旧录像带——那是2001年他穿越加沙地带时拍摄的画面。随着记忆浮现，追溯至两次巴勒斯坦大起义时期，这些记忆与当下加沙的现实交织在一起。这触发了一场新的反思之旅，直面那挥之不去的伤痛。

评语：

导演遗忘的3卷Mini DV录像带，如今已成为一段“活着的记忆”——关于被彻底摧毁、其声音与大屠杀的存在都被系统性抹去的“加沙”。从这段“遗忘的影像”开始，电影开启了作者研究的新篇章，持续聚焦于被以色列占领摧毁的人与地点，将个体经验转化为集体记忆，重建巴勒斯坦的历史地理。

这部电影也因此成为一份珍贵的“档案”，记录了那些常常被忽视、被放逐到社会边缘的人们的情感与生命，以及他们的斗争与抵抗。如今，这些影像比以往任何时候都更重要。它们不仅表明所涉及的主题本身具有抵抗力，还显示出影像打破单一主导叙事，唤醒那些被抹去的人生与故事，让它们重新开始发声、重新行动。这些影像作为一种记忆，已然成为了一个空间——一个能在时间与“宏大历史”中生存、抵抗遗忘的空间。

Flex International Award (优秀奖)

//不怀好意的人 Malqueridas

智利、德国 / 2023 / 72分钟

塔娜·吉尔伯特

影片简介：

根据官方数据，智利境内被剥夺自由的女性中有92%是母亲。导演通过约二十位此类女性的证言，编排了一部关于母爱被中断、悲剧与不公的群像作品。其独特之处在于形式——影片完全由囚犯们用手机拍摄的照片和视频构成。这些本可能遗失或被没收的秘密影像，共同构建起了监区内的一段集体记忆，展现了母亲们在牢房中数着日子，而她们的孩子却在远方渐渐长大的情景。导演不仅探究了铁窗后的生活，还设法对这些女性可能的未来进行了展望。

评语：

在多个层面展现出其独特性。影片以“作为母亲”“去爱”以及其中的背叛为叙事线索，导演温柔而坚定地引导观众，将目光投向那些长期被社会排斥与遗忘的群体。通过将女性服刑者的经历描绘为与普通人无异的经验，影片促使观众对在社会制度与家庭的反复背叛下走向收监的女性产生理解与共情。

由于摄像机无法进入监狱，影片基于手机秘密拍摄的影像素材完成。然而，这并未削弱作品的影像质量。相反，影片在技术上展现出高度的精致与成熟，使观众不仅能够跟随叙事，同时也被引导去凝视那些被精心组织的影像本身。通过这种并行的叙事与视觉体验，《不怀好意的人》彰显了影像在受限条件下依然具备的强大表现力与艺术感染力。

评审团特别奖

// 致亡父母书 Cartas a mis padres muertos

智利 / 2025 / 106分钟

伊拿士·奥阿基卢

影片简介：

你会对逝去的父母说些什么？导演将家庭档案与当下的片段相结合，将自己五十年的生命历程与智利的社会政治历史交织在一起。剪辑手法穿梭于岁月长河，在光影之间徘徊，却始终洋溢着喜悦之情。

评语：

虽然片名听起来充满戏剧性，但这部电影实际上是一场温柔而散漫的“记忆漫步”，是一种以单一空间为基础的拼贴式影像创作。几乎整部影片都在家中拍摄，镜头缓缓地追随对庭院、云朵、蝴蝶、花与猫的凝望。它悄然诉说着人们如何与“缺席”以及“所爱之人已不在”共处。若顺从这种自由流淌的联想，追忆便会化作甘美的回声。其中包括父亲生前所在工厂的工会会长那场极长而坦率的访谈、前作影像的引用、两只猫的打斗，以及其他零散的片段。

这是梦吗？

这是现实吗？

缓缓地，从语言的背后、从云的阴影中，那些被隐藏的身影——父亲、母亲、姑妈露西——渐渐浮现。看似散漫，却从未将观众抛在叙事之外。正是在这种松散与回旋之中，真正的叙事力悄然显现。

特别提及奖

// 城市的故事 L' homme-vertige

法国 / 2024 / 93分钟

马拉里·埃卢瓦·佩斯利

影片简介：

这部电影在导演的故乡瓜德罗普岛拍摄了五年，瓜德罗普是法国在加勒比海的海外领土，讲述了在摇摇欲坠的皮特尔角市空荡荡的街道上与居民的相遇。

评语：

影片以加勒比海上法国海外省（前殖民地）的一座离岛为舞台。在这座由无机质的废墟向近代新型废墟转变的、充满非人性的城市中，被社会割裂、游离在边缘的个体——他们既是典型的、也是各自独特的存在——孤独的灵魂状态被静静、平淡地呈现出来。这一画面看起来像是与自然脱节、被彻底分离的现代人的象征性姿态（隐喻）。

几乎一丝不挂的无家可归者，对着镜头热切地谈论邻人之爱；一位在长期绝望中筋疲力尽、已经放弃呐喊的说唱歌手，呆坐在河边；在他旁边，是一位沉默不语、默默凝视一切、带着不屈姿态四处徘徊的诗人。没有言语，也没有表演，两人只是并肩而坐。在这无声的同在之中，闪烁着微弱的祈祷之光。

评审团总评

评审团主席指出，成功举办一个电影节绝非易事，需要耗费巨大的时间和精力，以及细腻周全的考量。特别是纪录片，它不仅要深刻反思我们身处的世界，也要对自身的立场进行审视，讲述他人的故事，深入捕捉那些难以言明、复杂难解的困境。那么，我们是否能超越语言的局限，以更精妙的层次感来表达我们正在经历的现实呢？

我们不能仅停留在表面，而必须把目光投向其背后。在那些模糊不清、尚未被完全剖析，或被我们内心有所逃避和否认的地方，我们必须细致地捕捉并呈现人物的面貌。这是一种巨大的责任和尊重。

评审团认为，电影制作是一项重大的责任和担当。借此机会，我们衷心感谢所有电影节事务局的工作人员对我们的信任和支持！是他们让我们得以踏上这段旅程，去感受广阔的世界和多元的人生观，去界定和探索创作者们各自坚守的目标，并努力推动着他们面对电影制作中高难度的挑战。

纪录片通过各种富有想象力的方式触动着观众，使我们得以发现社会整体的历史，以及一个充满诗意的现实宇宙。我们得以在回忆中、在档案里，寻觅到那些被隐藏在电影画面背后的私密故事。然而，制作电影并非只是为了揭示真相，它更是一种追寻，一种对创作初衷和内心渴望的不断探求。

评审团成员们带着巨大的热情，进行了长时间的深入讨论。对于评审团的而言，这是一次前所未有的激动人心的体验和巨大的喜悦。我们向所有热情参与的观众表示衷心的感谢。我们想对所有与我们一起度过这非凡一周的人们，再次献上我们最诚挚的谢意！

亚洲千波万波单元

今年的“亚洲千波万波”单元汇聚了极具力量的一批作品。其中许多影片都聚焦于移民、故乡，以及重新连接自身根源的渴望等主题。这些主题正鲜明地反映出当下我们所生活的世界的现实状况。

东北电化工业奖（鼓励奖）

//侯硐奇谭 The Tales of the Tale

中国台湾 / 2025 / 30分钟

宋承颖 Song Cheng-ying．胡清雅 Hu Chin-ya

影片简介：

人死了就变成鬼，鬼被人记住了，就变成神。|

在山上还没有人的时候，那里有一个住着一群猴子的山洞，所以后来的人们，把这个地方叫作“猴洞”。山头的另一边，山神派了一群鬼火，守护着地底下的宝藏，直到宝藏被挖出来，鬼火就消失无踪了。

本片收录十几个侯硐的异事奇闻，横跨日本殖民时期、战后经济发展的矿业时期，以及收坑至今保存矿业文史的现代。

关于导演：

宋承颖

Song Cheng-ying

台北艺术大学电影创作学系毕业。毕业制作《你刚才说的是笑话吗？》入围2020年桃园电影节台湾奖竞赛。短片作品尚有《拍废墟的人》。

胡清雅

Hu Chin-ya

毕业于台湾大学新闻研究所。媒体工作者，长期关注社会变迁、历史与文化等议题。与宋承颖合导之《窗杀》获2023年全球华文永续报道奖专业组长片类优等、2024年金穗奖最佳纪录片。

摄影：金毛玲

评语：

这也许是一种全新的类型——“恐怖纪录片”。影片通过对曾在真实炭矿工作过的工人的采访，追溯了因重大塌方事故而被迫关闭的台湾最大炭矿的欠薪问题。

那些曾经在矿井里劳作的人并没有出现在镜头中，留存的只是声音与风景。影片交织着当地流传的恐怖故事、妖怪传说，以及那场事故中遇难矿工的灵魂——他们真的能够得到解脱吗？真正的恐怖，或许并不在于传说中的怪谈，而是那些矿工所处的残酷劳动环境本身。

小川绅介奖

// 帕拉贾诺夫，昨晚你做了什么梦？What Did You Dream Last Night, Parajanov?

德国／2024／81分钟

法拉兹·费沙拉基（Faraz Fesharaki）

影片简介：

导演以十年光阴，记录下与远在伊朗的父母、以及在维也纳的表亲之间那些看似日常的在线视频通话。思念与幽默、苦难的回忆在影像中静静交织，编织出一段段无可替代的时光。

评语：

通过导演细腻而娴熟的叙事技巧，一段寻常家庭的日常对话被转化为一部温柔而富有诗意的电影。富有魅力的人物与轻盈细腻的幽默，为这部作品复杂而深邃的主题注入了温度与光亮。

山形新闻放送奖（鼓励奖）

//树摇心动时 When the Trees Sway, the Heart Stirs

韩国／2025／40分钟

李智允（Lee Jiyoon）

影片简介：

在首尔贞陵溪谷，因再开发而开始迁离的居民渐渐散去。镜头轻轻落在那些不经意的风景上，穿梭于依然生活在此的人们与曾经在此居住的人们的故事之间，轻盈而流动地捕捉着他们的记忆与情感。

评语：

老居民区即将被重新开发。居民们清楚地知道，再开发之后，他们很可能再也回不来。贷款也不会批下来。已经搬走的老人从不再属于自己的庭院里走出来，轻轻说道：“南瓜长得很好啊。”又补了一句：“还是住了多年的地方好。”

在没有任何光明未来的情势之中，创作者萌生了这样的念头：拍下这即将消失的风景，去和那些再也无法在此相聚的人们聊一聊。或许电影并不能改变眼前的处境，但这一拍，像是一句温柔的告别。

2025YIDFF市民奖

//书写哈瓦 Writing Hawa

荷兰、卡塔尔、阿富汗／2024／85分钟

吉巴·努里（Najiba Noori）、拉苏尔·努里（Rasul Noori）

影片简介：

原本是关于母亲哈瓦的故事——她自幼被迫成婚，历经40年才学会读写，并靠自己的力量开办了一家小型织物作坊。然而，塔利班政权的复辟，却无情撕裂了女性的未来。

YIDFF2025获奖作品名单

片单编译自：https://www.yidff.jp/

图片及部分简介选自豆瓣，感谢网友上传

作品评审意见及影展介绍翻译：曹也倾

编辑：张先声

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