北京
“大戏看北京”2025展演季
“大戏看北京”2025展演季以“文艺展新姿 精品献人民”为主题，重点推出精品大戏、梨园大戏、海外大戏、新锐大戏、演艺新空间、高校大戏六大展演单元，还将引入沉浸式体验、超高清第二现场等新型呈现形态，举办商圈戏剧市集等多种形式的活动。在为期三个月的时间里，好戏连台、全城有戏，80余家演出单位在30余家专业剧场、20多个演艺新空间呈现100部精品剧目，涵盖歌剧、话剧、芭蕾舞、戏曲等10余个门类，为中外艺术家搭建高端交流展示平台，为首都演艺市场注入澎湃动能。
01
精品大戏单元
“精品大戏单元”遴选30余部作品。覆盖中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争等红色历史题材、现实题材，以及传统文化创新演绎类作品。
话剧《鼓楼那些事儿》
中国国家话剧院
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中轴线上的钟鼓楼，是历史，也是生活。穿行在钟鼓楼脚下的胡同巷陌间，你或许会遇见这样一群身影：骑着电动车、背着国徽走街串巷的“背包法官”。他们步履匆匆，背负着的不仅是案卷，更是沉甸甸的公平正义。他们丈量法理人情，将“流动法庭”开到了百姓家门口，也把法治的温度带到了百姓身边。
国家话剧院原创话剧《鼓楼那些事儿》将把这些胡同深处、家长里短的鲜活故事，搬上国家大剧院的舞台。
话剧《鼓楼那些事儿》由刘深、杨浥堃编剧，导演林熙越倾力打造。整部剧塑造了以赵晓海为代表的社区巡回法官形象，并描绘出“鼓楼苑”社区里的烟火百态：新旧观念的碰撞，家庭内部的矛盾，邻里街坊的摩擦……从婚姻调解、遗产纠葛，到事故赔偿、洗衣纷争，桩桩件件都是琐碎但“急难愁盼”的百姓身边事。
本轮演出中，国家话剧院演员刘端端将再次出演赵晓海一角。他曾在《绣春刀Ⅱ：修罗战场》《庆余年》《上阳赋》等影视剧中有出色表现，此次带来有别于以往的精彩演绎，细腻诠释这位“在生活中把自己藏起来的英雄”。
10月15日至18日，请跟随晓海法官，走进剧场，亲历“鼓楼苑”里有笑有泪、有法有情的鲜活故事！
剧情简介
钟鼓楼是北京重要的文物式地标，横亘在中轴线上。“鼓楼”社区，胡同纵横，有老院子也有新文化，传统文化和现代文化交织并存。为解决居民纠纷，增强老百姓懂法、知法、守法意识，普及个性化办案方式的“流动法庭”开到了家门口的胡同与社区。“背包法官”由此得名。
本剧以“背包法官”赵晓海负责的鼓楼管片儿社区为缩影，讲述老住户因砍伐自家院里的香椿树而被告，一对知识分子夫妻为女儿教育问题而准备离婚，一对因为交通护栏发生剐蹭而大打出手的当事人，本应司法确认的房产继承，却因某住户突然变卦而需要解决纠纷等等。这些琐碎芜杂的事情是属于“流动法庭”还是属于管片儿派出所，抑或是居委会调解？随着《民法典》的颁布，这些普法问题就成了以“背包法官”赵晓海为代表的青年法官们忙碌的工作要点。这些点滴事例，在基层法律工作者有温度、有智慧的努力下，逐步调停、和解、解决。文明普法和执法，折射出中国法治现代化建设的进步和完善。让我们跟随剧情进入现代化都市里的老城区，共同目睹法制化的“微观瞬间”。
向有担当、有温度、有信仰、有责任的“背包法官”致敬。
——林熙越（导演）
往期剧照摄影：蔡园、王昊宸
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时间：10月15-18日
地点：国家大剧院
芭蕾舞剧《奥涅金》
中央芭蕾舞团
看点
芭蕾舞剧《奥涅金》是约翰·克兰科的杰出作品，深受全世界舞团与观众的喜爱，正是凭借这部佳作，克兰科奠定了其20世纪伟大编舞家的地位。
10月16日至18日，中央芭蕾舞团将在天桥剧场实力演绎这部经典之作。该剧细致入微又具有深度的人物刻画，戏剧性的情感冲突与关系变幻，独具匠心的舞蹈编排与场景设计，兼具戏剧性与交响性的观赏价值，将令广大芭蕾爱好者一饱眼福。
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时间：10月16-18日
地点：天桥剧场
话剧《我这半辈子》
北京福寿里文化传播有限公司（黄盈工作室）
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本剧改编自老舍先生多部自传性作品，延续了老舍先生标志性的语言风格——辛辣中带着幽默，朴实里蕴含真情。剧中采用北京与伦敦双线并行的叙事结构，一方面生动复刻了老舍先生从出生、成长，再到从一名迷茫青年蜕变为文学巨匠的完整历程；另一方面，也将其文字独有的魅力与故事强大的感染力展现得淋漓尽致，这份呈现本身，便是向老舍先生深切的致敬。
剧中主角常顺的人生轨迹，既是对老舍先生个人经历的回溯与再现，也精准映射出当下青年在成长过程中面临的困境与迷茫。作为一部兼具深度与温度的作品，话剧《我这半辈子》围绕个人成长、职场人际博弈、跨文化差异碰撞、理想与现实的矛盾、人生价值探寻、个人尊严坚守以及家国情怀传承等诸多深刻议题展开探讨，具备较强的现实意义与人文关怀价值。
自2022年首次登台以来，话剧《我这半辈子》已累计上演35场，吸引观众共计12438人次，凭借扎实的内容赢得了广大观众的喜爱与业内专家的高度认可。此次全新升级的大剧场版本，在保留原版舞台经典意象设计的基础上，进一步丰富了场景层次，让整体呈现更为立体饱满。演员的舞台表演也更具突破，在充分还原生活质感的同时，融入了如诗如画的写意韵味，为观众带来更富沉浸感的观剧体验。
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时间：10月17-19日
地点：北京天桥艺术中心
话剧《我不是潘金莲》
鼓楼西戏剧
看点
10月18日至19日，继《一句顶一万句·出延津记》《一日三秋》后，又一部根据刘震云原著作品改编，由鼓楼西戏剧出品、制作的话剧——《我不是潘金莲》将重磅登台北京艺术中心。
这部以女性为主角的当代文学名作，以幽默反讽的语言风格，巧妙圆熟的叙事结构，通过农村妇女李雪莲的离婚官司，牵扯出她荒诞坎坷的命运，在哭笑不得的故事中尝尽世间冷暖。
本轮演出中，实力演员张歆艺领衔主演，金广发、张隽溢、蒋博宁率“怪咖男团”共同出演，他们的精湛演技将为整部剧的荒诞气质添彩增色，让原作的余韵在戏剧舞台上焕发新的生命力。
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时间：10月18-19日
地点：北京艺术中心
02
梨园大戏单元
梨园大戏单元集结21部覆盖17个剧种的戏曲精品，包含京剧、昆曲、评剧、秦腔、河北梆子、粤剧等受众广泛的剧种，也有川剧、沪剧、婺剧等地方剧种，更有北京曲剧、新昌调腔、龙江剧、瓯剧、花鼓戏等稀有剧种。每一场演出都是“活态文化”的珍贵呈现。
沪剧《芦荡火种》
上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）
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沪剧《芦荡火种》作为红色经典剧目，既承载着厚重的历史记忆，又彰显出独特的艺术魅力。1960年初，这部作品由人民沪剧团首次搬上舞台，丁是娥、石筱英、解洪元、邵滨孙等沪剧界名家联袂出演，凭借精湛的表演迅速引发全国轰动，收获了各界观众的广泛赞誉。1963年12月，该剧应中共北京市委邀请赴京展演，随后被北京京剧团改编为经典京剧《沙家浜》，开启了跨剧种传播的历程。
这部沪剧的创作灵感源自1939年新四军的真实历史，生动讲述了阿庆嫂与18名新四军伤病员，在阳澄湖芦苇荡的隐蔽环境中，与敌伪势力展开巧妙周旋、英勇抗争的故事。从“智斗刁德一”段落里步步惊心的谋略交锋，到“大闹喜堂”情节中深入险境的高潮迭起，《芦荡火种》巧妙地将沪剧特有的细腻婉转、韵味绵长的唱腔风格，与波澜壮阔、激荡人心的革命叙事融为一体，形成了独特的艺术感染力。
凭借深沉厚重的历史根基、形象鲜明的人物群像，以及独具沪剧特色的艺术风骨，《芦荡火种》不仅在当年打动了无数观众，更成为一段跨越时代的文化记忆，始终鲜活地留存于大众的艺术认知中。
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时间：10月15-16日
地点：中央歌剧院剧场
03
海外大戏单元
海外大戏单元引入20部国外剧目，由16家全球知名演出团队联袂献艺，落地9大专业剧场，覆盖舞蹈、音乐、戏剧、魔术等多元艺术门类。本单元交流互鉴、引入全球优质演艺资源，为中外艺术家搭建交流平台，助力中华文化与世界文化良性互动，彰显北京国际文化交流枢纽地位。
话剧《一仆二主》
意大利米兰小剧院
看点
创作于18世纪的喜剧《一仆二主》，是卡洛·哥尔多尼的经典作品，以“一位仆人周旋于两位主人之间”的诙谐情节，成为即兴喜剧流派的标志性作品。这部剧与意大利米兰小剧院有着深厚渊源——剧院重要创始人、著名戏剧大师乔治·斯特雷勒，不仅在1947年剧院开幕时首次执导该剧，更在随后五十年间（1947—1997年），基于同一文本先后打造了十个风格各异的演出版本。作为米兰小剧院的核心代表作，自1947年7月首演以来，《一仆二主》始终与剧院的发展历程紧密相连，如今已跻身全球演出场次最多的意大利戏剧之列。
此次与观众见面的2024年新版《一仆二主》，由重排导演斯特凡诺·德·卢卡主导创作，邀请恩里科·博纳韦拉领衔主演，携手米兰小剧院戏剧学院的毕业生们共同演绎。在舞美呈现上，该版本延续并还原了经典的“裸舞台”设计风格，同时也成为米兰小剧院历史上第十二版《一仆二主》；而本轮演出，更是这一全新版本首次与中国观众见面。
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时间：10月17-19日
地点：首都剧场
芭蕾舞剧《海盗》
马林斯基剧院芭蕾舞团
看点
世界芭蕾航母
马林斯基剧院芭蕾舞团
芭蕾舞坛不朽传奇
献上精彩绝伦足尖大戏
芭蕾舞剧《海盗》的情节集齐了所有能俘获观众的要素：海盗、沉船、劫持、炽热的爱和背信弃义，以及层强大的阵容、层次丰富的编舞、东方韵致的鲜艳戏服、异域风情的舞段。正因如此，这部芭蕾舞剧已在国际上屹立逾一个半世纪。它可以追溯到19世纪中叶：作曲家阿道夫·亚当以拜伦同名诗作为蓝本谱曲，编舞家约瑟夫·马季里耶创作了舞段，并于1856年在巴黎歌剧院上演。首演后，无数编舞家将其进一步升华：新场景不断增加，乐谱里也加入了其他作曲家的音乐片段。
《海盗》自此扬帆独行，巡游欧洲各大舞台。它随编舞家朱尔斯·佩罗来到圣彼得堡，马里乌斯·彼季帕以精致典雅的“花园之舞”一幕为喧闹的东方集市添上一抹高贵气质。《海盗》流传至今，舞段令人目不暇接，其间穿插哑剧交代人物关系。整场演出既有精彩的独舞，也倚重群舞，编舞充分展现了古典芭蕾男女舞者技艺的全部华美表达。首席舞者在变奏与双人舞里充分展现高超技巧，几近完美的挥鞭转、令人惊叹的滞空跳跃，赢得观众震耳欲聋的欢呼与掌声。
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时间：10月13-14日
地点：国家大剧院
法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》
达米安·萨格、希西莉亚·卡拉、约翰·埃真等
看点
英国文学巨匠莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》并非原创，改编自阿瑟·布卢克1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》，却成为其经典戏剧之作。
2001年，法国乐坛教父捷哈·皮斯葛维克将该剧改编为法语音乐剧“法罗朱”，在巴黎首演后全球巡演。它以法国人演绎英国文豪笔下意大利故事的独特形式，突破语言、地域与时代限制，成为触动全球观众的佳作。
24年来，“法罗朱”巡演至41国，有16种语言版本，累计观剧超6.5亿人，豆瓣9.1分，获“法国三大音乐剧之一”等美誉。2025年巡演是初卡原版告别之旅，2001年首演的“罗密欧”达米安·萨格与“朱丽叶”希西莉亚·卡拉（CC），将最后一次以此身份登台。
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时间：10月17-19日
地点：北京天桥艺术中心
04
新锐大戏单元
新锐大戏单元汇聚23部聚焦青年创作力量的创新力作，覆盖悬疑喜剧、沉浸式杂技秀、实验戏曲、肢体剧、相声剧等形式。本单元焕然艺新、激扬文艺发展守正创新活力，破界共生，为青年导演、编剧、演员提供展示平台，为首都演艺市场注入澎湃动能。
合唱剧《聂耳的歌》
中国音乐学院
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合唱剧《聂耳的歌》由中国音乐学院院长李心草出任总策划与艺术总监，汇聚了一众具有艺术创造力的一线主创团队——包括编剧赵大鸣、作曲与编曲胡廷江和黄凯然、导演沈亮等。他们携手打造出题材厚重、形式新颖的音乐作品，以音乐为载体，生动讲述音乐家聂耳的故事。
“好听”与“好看”，是《聂耳的歌》收获观众喜爱的关键特质。这部合唱剧深度挖掘合唱剧的舞台潜力，结构精巧，在坚守作品精神内核的同时勇于创新，成功实现了戏剧化音乐与音乐化戏剧的完美交融。全剧以聂耳的音乐创作为主线，那些饱含民族情感的经典旋律，经作曲家胡廷江、黄凯然采用交响化手法重新编创后，在忠实于聂耳原作精髓的基础上，又展现出全新的艺术风貌。
《聂耳的歌》的舞台呈现堪称惊艳，既融入现代审美理念，又承载深厚历史底蕴，让人眼前一亮。尤其在第六轮演出中，主创团队特意打磨了舞蹈的肢体语言，进一步提升了舞台观赏性。在舞台所营造的“聂耳的音乐时空隧道”里，光影交织、层层呼应，剧中人物以音乐为叙事纽带，在流转的光影中演绎聂耳短暂却璀璨的一生，以及他的音乐创作历程，引领观众步入唯美梦幻的艺术空间，真切感受聂耳的热忱、挣扎、希冀与执着。
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时间：10月18-19日
地点：国家大剧院
话剧《谁杀了罗伯特》
开心麻花
看点
一场反转不断的命案
一群颠覆你想象的嫌疑人
一个所有人都在“说谎”的迷局……
开心麻花年度最疯悬疑喜剧之一
《谁杀了罗伯特》
剧情高能反转
直到最后一秒
全员嫌疑人，
谁有完美动机，
谁在拼命甩锅？
剧情疯狂反转
让人猝不及防的是——
死者罗伯特，竟然开口说话了！
是超自然现象，
还是另有真相？
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时间：10月14-19日
地点：地质礼堂剧场
话剧《北去·南归》
北京想亦想文化传媒有限公司、北京鹰剧坊文化传播有限公司
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刚刚获得第九届华语戏剧盛典最佳女演员的中国国家话剧院一级演员赵倩将于10月15日至19日携获奖作品独角戏《北去·南归》重登国话先锋智慧剧场的舞台，公演五场。
话剧《北去·南归》由演员赵倩自编自演，著名导演王晓鹰担任艺术指导，主创团队集结了导演刘丹、灯光设计王琦等7位国家话剧院优秀艺术家。该剧首轮演出即受到了业内及观众的一致盛赞，被业内评价为“现象级话剧作品”，被观众评价为“小剧场独角戏的天花板”，演出中更是出现了一票难求的现象。今年5月该剧获得2025北京棱镜MINI戏剧节“最佳剧目奖”，并被北京市文旅局评选为“2025北京故事优秀小剧场剧目展演”作品。
《北去·南归》是一部自传体原创话剧作品，讲述的是北京女孩儿丫丫和姥姥相依相伴的成长历程。丫丫因家庭的变迁，远离父母，从小由姥姥陪伴长大。“北去”是一个12岁的孩子远离故乡，而“南归”是她经历了七千公里的路程又回到姥姥身边、回到故乡。作者将自己的亲身经历记录下来，致力于还原一段印记深刻的生命历程，将观众带进一段诚恳、质朴、真实、自然的回忆之中。
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时间：10月15-19日
地点：国话先锋智慧剧场
05
演艺新空间单元
“大戏看北京”2025展演季火热进行中。北京精心打造的23个演艺新空间，凭借创新的场馆设计、前沿的舞台技术以及丰富多元的演出类型，成为了本次展演季的重要载体。这些演艺新空间为观众呈上了一场场精彩纷呈的演出，在视觉上带来强烈的冲击与享受。
开心麻花沉浸演艺空间·花花世界
主打沉浸式喜剧与互动剧场，常演《麻花喜剧夜现场》《偷心晚宴》等剧目，观众需身着特定服饰入场，通过角色扮演成为剧情的一部分，多线叙事设计让每次观演都有新发现。其“IP + 沉浸”的双重优势，依托开心麻花成熟的喜剧创作体系，将即兴表演与沉浸式场景结合，适合追求高参与感的年轻群体，且场地定期更新互动玩法，避免重复观演的审美疲劳。
颜料会馆
作为北京现存最古老的会馆剧场之一，常演沉浸式曲艺剧《南城记忆 —“老门神”》、京剧《贵妃醉酒》折子戏、单弦大鼓等传统艺术形式。其历史建筑与演出内容的深度融合，木质戏台、雕花穹顶营造出明清时期的演出氛围，演员身着传统戏服在观众席间穿梭表演，适合体验京味文化与非遗艺术，且每场演出前设有文化讲解环节，帮助观众理解传统艺术内涵。
正乙祠戏楼
作为北京现存最完整的清代戏楼，常演厅堂版昆曲《牡丹亭》、京剧《霸王别姬》（精简版），演出采用“一桌二椅”的传统程式化表演。其历史建筑与非遗艺术的完美融合，木质结构与雕花装饰营造出古典美学氛围，演员在观众席间游走表演，实现“无差别观演”，适合体验传统戏曲的原汁原味，且每场演出限制观众数量，保证观演质量。
06
高校单元
精选13部剧目走进北大、清华等十余所高校，包括国内外经典作品。同步举办演后谈、主创见面会、艺术导赏与工作坊。本单元培艺铸魂、助力高校美育，搭建优质文化与青年群体对话桥梁，为高校美育注入演艺活力，将“艺术大思政、社会大美育”融入校园，打造“行走的思政课堂”。
精选剧目
01
话剧《进入黑夜的漫长旅程》
北京人民艺术剧院
看点
源自生活，却引入了大量象征，通过雾气、光影等隐喻，展示着人物内心的困顿与迷惑。
（摄影：李春光）
看似写意，却又源自真实生活体验，通过创作完成对自我的反思，在舞台上进行心灵的救赎。
一家人一天之中的经历，隐藏着的不仅是数十年未曾修复的裂痕，更是一个时代、一个族群共同的创伤。
（摄影：李春光）
10月15日，尤金·奥尼尔名作《进入黑夜的漫长旅程》再登北京国际戏剧中心，在亦真亦幻中，聆听戏剧巨匠的心灵疾呼。
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时间：10月15-19日
地点：北京国际戏剧中心
02
“百年荣韵 ·裘艺流芳”纪念方荣翔先生诞辰100周年京剧专场
看点
10月18日
演出阵容
京剧《盗御马》
谭笑（国家京剧院）
京剧《遇皇后·打龙袍》
《遇皇后》
吕昕（国家京剧院）
马立（天津市青年京剧团）
《打龙袍》
孟广禄（天津市青年京剧团）
吕昕（国家京剧院）
剧情简介
《盗御马》
《盗御马》是经典的京剧传统剧目，讲述了清朝年间窦尔墩与黄三太的江湖恩怨。窦尔墩为报旧仇，趁太尉梁九公带着御赐“日月追风千里驹”到口外围猎时，深夜潜入守卫森严的御营。他灵活地躲哨兵、机智解开关卡，最终驯服烈马时不慎惊动马匹，却临危不乱，用独特方法安抚宝马，得手后故意留下“盗马者黄三太”的字条离去。全剧通过“走边”展现夜行身手，“趟马”表演骑马英姿。
《遇皇后·打龙袍》
北宋仁宗年间，包拯奉旨陈州放粮，在天齐庙遇盲丐妇告状，历数当年宫闱秘事。此妇即是真宗之妃李宸妃，是当朝天子之母，并有黄绫诗帕为证。包拯当即答应代其回朝辩冤。包拯回京，借元宵观灯之际，特设《雷殛张继保》灯戏，指出皇帝不孝。仁宗一怒，要斩包拯。经老太监陈琳说破当年狸猫换太子之事，才赦免包拯，迎接李后还朝。李后要责仁宗，命包拯代打皇帝。包拯脱下仁宗龙袍，用打龙袍象征打皇帝。
10月19日
演出阵容
京剧《探阴山》
马立（天津市青年京剧团）
张睿桢（北京京剧院）
京剧《打銮驾》
孟宪腾（北京京剧院）
陈张霞（北京京剧院）
京剧《将相和》
谭正岩（北京京剧院）
赵志强（天津京剧院）
京剧《赤桑镇》
孟广禄（天津市青年京剧团）
吕昕（国家京剧院）
剧情简介
《探阴山》
包拯因柳金蝉死因不明，遂带领王朝、马汉、张龙、赵虎亲下阴曹察访，遇柳金蝉冤魂而问之，始知案情始末，乃往阎罗殿与之申冤。
《打銮驾》
包拯奉旨赐札三道，陈州放粮，查办国舅庞昱克扣之弊；庞妃恐兄被罪，借皇后銮驾半副，阻挡包拯，拟诬其冲犯御路。包拯连避数次，后识破其假，怒打銮驾。万岁要斩包拯，且喜八贤王保护包拯，万岁命包拯二下陈州查明，又命赵斌、王延龄给包拯长亭饯行。侄儿包勉亦至。包勉私告赵斌已充县令受贿之事，赵斌故当众告包拯，包拯按律拟铡包勉。王延龄、陈琳替包勉求情，赵斌冷语讥包拯，包拯怒，立铡包勉，并令王朝合肥下书告知嫂娘吴妙贞。吴妙贞见信，气急，立即去找包拯，大骂负义。包拯晓之以理，劝说嫂娘，并许诺给吴妙贞养老送终。吴妙贞深明大义，以酒勉包拯为百姓要公而忘私。叔嫂冰释如初。
《将相和》
战国时，秦昭襄王假意以十五连城，换取赵惠文王和氏宝玉，赵王知其诈而不敢拒，蔺相如自荐，捧璧赴秦，察知秦王无诚意，不惧油鼎，叱责秦王，威震秦廷，完璧归赵。秦王又设宴于渑池，请赵王赴会，相如随往，席上秦王借鼓瑟辱赵王，又被相如请击缶相辱。廉颇接应，吓退秦兵，赵王君臣安然回国。赵王以相如完璧归赵，渑池会上胆识过人，有治国大才，封为首相。老将廉颇居功自傲，一再逼相如，相如以国事为重，再三避让。后经虞卿劝说廉颇，晓以大义，廉颇感悟，亲自过府，负荆请罪，将相和好。
《赤桑镇》
宋代，包拯铡死其侄包勉后，因公事在身，不能亲赴合肥向嫂嫂吴妙贞“请罪”，便命王朝先行去送信。吴氏见信后勃然大怒，责怪其不念叔侄情面，并亲自到赤桑镇驿馆兴师问罪。包拯诉说衷肠，晓以大义，并许诺给吴氏养老送终。吴氏本就是个顾全大局、明白事理的人，最终原谅了包拯，并肯定了他不徇私情、大义凛然的行为。包拯为嫂嫂能如此深明大义深受感动。
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地点：长安大戏院
10月18日
10月19日
03
“北京范儿”北京交响乐团成立四十八周年音乐会
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四十八载岁月流金，四十八度华章绽放。北京交响乐团以一场充满地域风情与世界经典的“北京范儿”音乐会，隆重纪念这一重要时刻。本场音乐会由乐团常任指挥李昊冉执棒。
指挥：李昊冉
音乐会上半场将沉浸于浓郁的“京味儿”之中。从经典磅礴的《北京颂歌》与《伟大的北京》，到交响组曲《京华风韵》中“京韵风”的醇厚与“急急风”的热烈，音符将绘就一幅流动的京城画卷，展现古老都市的底蕴与活力。下半场则将跨越山河，奏响德沃夏克的传世名篇《第九交响曲“自新世界”》。这部融合了美洲风情与故土之思的宏伟巨作，在乐团成立四十八周年之际奏响，既是向世界经典的致敬，也寓意着乐团立足北京、放眼世界的艺术胸怀。
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时间：10月19日
地点：北京艺术中心
04
儿童剧《“谜”人的三星堆》
北京儿童艺术剧院
看点
以“现实考古+奇幻想象”双线并行，为三星堆文物赋予“灵”的人格化特征，如傲娇的神树立鸟小九、自卑的陶人小泥巴，让冰冷的文物成为推动剧情的鲜活角色。同时融入考古发掘现场、文物修复等真实场景，通过夏多多的“无字地书”想象与付星瀚的考古实证碰撞，构建历史与当代的对话。
本剧运用儿童视角消解历史厚重感：陶猪化身“宇宙快乐使者”、青铜人头像成“奥特快兄弟”，将学术谜题转化为充满童真的奇幻故事。舞台互动设计（如观众参与麻将游戏、扫码弹幕答题）增强了沉浸感，让严肃的考古主题变得生动可及。
以“青铜敲击声”“无字地书”“神树第十只鸟”等贯穿全剧：青铜声象征文明的唤醒，“无字地书”隐喻历史的留白与解读的无限可能，缺失的第十只鸟暗合人类对未知的永恒追寻，赋予故事深层哲学意味。
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时间：10月18-19日
地点：南锣剧场
05
儿童剧《大闹天宫》
中国木偶艺术剧院
看点
该剧充分体现了中国传统木偶剧的特色，采用多种木偶表演的形式，全方位调动杖头木偶、布袋木偶、特型木偶、巨型偶、人偶等多种偶型，充分展现了木偶的特技表演。
独特的中国特色木偶和京剧念白式的台词使得该剧成为中国木偶剧最为著名的作品之一，被业内称为中国木偶艺术剧院里程碑式的剧目。
剧中忽而变蛇、变鱼，瞬间化虎、成庙，突然变高的金箍棒，随意从树上摘取的蟠桃，体现了精湛的木偶技艺。
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时间：10月17-19日
地点：中国木偶剧院
06
“曲韵十载 艺润京华”北京曲艺团复建十周年专场演出
看点
10月18日，“曲韵十载 艺润京华”北京曲艺团复建十周年曲艺专场演出，在充分展现北京曲艺团相声、京韵大鼓、西河大鼓、单弦、北京琴书等多样化曲种的同时，汇聚了四川评书、河南坠子、二人转、绍兴莲花落等全国多地代表性曲艺艺术形式，南北曲艺汇聚一堂。“十年十场”，精彩纷呈，可谓十全十美！
10月19日，“曲韵十载 艺润京华”北京曲艺团复建十周年相声专场演出，是一台汇集了北京曲艺团三代相声演员并汇聚了众多优秀演员的相声专场演出。节目包含了传统名段和新创作品，“十年十场”，十个作品轮番上演，为观众奉上精彩的笑料包袱，京味儿十足，可谓十全十美！
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地点：京演·民族文化宫大剧院
曲艺专场
10月18日
相声专场
10月19日
本周热推榜
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大型活动
01
“追”张靓颖演唱会
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二十年前，她曾说，她的梦想是阶段性的……
“我不是一个有大目标的人。我在做这件事的时候，才能感知到下一个我想完成的目标在哪里。太远了会觉得不现实，太近了又觉得简单没有动力。所以，我每个阶段都在不停地找合适的距离感，刚好的动力，和刚好能追求的下一个目标。”
无论是风驰电掣的冒雨狂奔，还是悠然自得的闲庭信步，唯一不变的，是步履未停。
她凭借首张个人专辑斩获北京流行音乐盛典“年度最佳女歌手”，她是首位获得香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖的内地歌手、首位登上“维多利亚的秘密”时尚秀舞台的亚洲歌手、唯一三度亮相格莱美红毯的华人歌手、唯一登上奥普拉脱口秀的华人歌手，唯一为好莱坞献唱全球主题曲的亚洲女歌手，其个人巡演“光”更是刷新内地女歌手总巡演和单轮巡演场次规模记录……
跨越二十年，她依然一路剑指新的顶点，从未停过脚步。
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时间：10月18-19日
地点：国家体育馆
02
2025 郑钧 The Road of Joy（狂喜之路）演唱会
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1994年，《赤裸裸》横空出世——郑钧以锋利如刀的歌词和炽热不羁的旋律，揭开了中国摇滚乐的新篇章。他的音乐里，有《私奔》的浪漫与决绝，有《灰姑娘》的温柔与怅惘，也有《回到拉萨》的苍茫与自由。他的声音，是90年代摇滚浪潮中最具辨识度的回响之一。
这一次，郑钧将以全新的视角，重新诠释他的音乐世界。“狂喜之路”不仅是一场演唱会，更是一次心灵的旅程——关于自我探寻，关于觉醒，关于超越与抵达。
郑钧说：“摇滚乐是我的修行，而舞台，是我的道场。”在这场巡演中，他将用音乐带领观众穿越喧嚣，回归内心的寂静与力量。
他还说：“31年，我还在唱，你们还在听——这就是摇滚乐的意义。”
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时间：10月18日
地点：国家速滑馆(冰丝带)
03
2025张震岳《跟着感觉走》演唱会
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《爱我别走》《小宇》《思念是一种病》《再见》《妈妈的眼睛》，张震岳用直接的旋律和具有洞察力的歌词，陪伴几代人度过了暗恋、告白、思念、成长、启程、离别，并将我们带回那些平凡又特别的时刻。
他的音乐里没有取悦谁的讨好，也没有迎合潮流的包装，只有他真诚、随性的自我。
无论是一个人聆听或一群人欢唱，这些金曲曾记载着你和我的无数个日日夜夜，真与诚、笑与泪。
2025年，张震岳携全新专辑《跟着感觉走》开启同名巡回演唱会，这更像是一次久别的朋友碰面，一场属于热爱张震岳的朋友们的派对——不同年龄、不同世代、不同城市，来相聚吧，我们平凡又独特。
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时间：10月18日
地点：华熙LIVE·五棵松
艺术展览
01
百年守护：从紫禁城到故宫博物院
故宫博物院9月30日-12月30日
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1925年10月10日，故宫博物院成立。这座历经明清两代王朝的皇家禁苑，自此变为向全民开放的文化殿堂。
在故宫博物院建院100周年之际，“百年守护——从紫禁城到故宫博物院”于9月30日在午门展厅正式对外开放！本次展览以200件(套)珍贵文物，立体式阐释中华文明具有的突出的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，全方位展现故宫博物院从萌芽诞生到曲折成长，从步履维艰到阔步前行，从探寻求索到锐意创新的发展历程。
展览通过三大篇章，还原这场属于故宫的百年行旅，展现中华文明一脉相承、守望相传的百年答卷。
第一单元｜一脉文渊
1925年10月10日，故宫博物院应运而生。从古物陈列所开办，到故宫博物院成立，紫禁城焕发新颜。抗战烽火中文物南迁，身涉万险、魂系一线，“文物归国有、故宫为全民”的理念，于风云变幻中愈发坚定。新中国成立后，人民政府管理下的故宫博物院，于百废待兴时再出发。文物北返、古建修缮、开放展览，步步维艰而步步铿锵。一座崭新博物院，阔步走入人民的时代。
第二单元｜百年传承
故宫博物院肇建百载春秋，其所以不废、不散、不熄者，既有一代代故宫人以身许国、以志护文，更赖政府人民携手呵护、共同成全。数代旧藏辗转重归，廿万珍藏陆续入库，文物体系日臻丰满；更有一件件瑰宝、一座座殿宇，凭匠人妙手重焕生机。今日的紫禁城，是一座永恒的文化殿堂。守之者，传之者，皆寓山河万年。
第三单元｜万千气象
虽为故宫，非止旧章。不独承古，更需图强。“平安故宫、学术故宫、数字故宫、活力故宫”的体系建设下，故宫博物院各项事业蒸蒸日上，华章再赋，气象万千。新时代的博物馆，既是储宝之所，更为育人之堂。以物正史，以文启智，故宫乃学府，展览即文章。
注：图文来源故宫博物院
02
贺兰山下“桃花石”——西夏文物精品展
首都博物馆9月30日-12月14日
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西夏陵，是西夏王朝（1038~1227）留存至今规模最大、等级最高、保存最完整的帝王陵园，地处宁夏贺兰山东麓，总面积近40平方公里，气势恢宏、文化厚重。它不仅真实记录了11~13世纪中国西北多民族交往交流交融的历史进程，更以独特的建筑形式和多元文化底蕴，在世界墓葬类遗产中占据独特地位。
西夏陵为延续近200年的西夏王朝提供了不可替代的见证，而本次展览中展出的大部分展品正来自西夏陵。
在参展的103件/套西夏文物精品中，其中共有33件（套）一级文物，包括黑釉剔刻花四系扁壶、西夏荔枝纹金牌饰、彩绘泥塑佛头像、石雕力士支座等，涵盖瓷器、金银器、碑刻、雕塑、建筑残件等多种类型。展品全面呈现了西夏时期政治制度、生活方式、信仰形态与艺术风格。
注：图文来源首都博物馆
03
裙裳华彩——马面裙的古韵今风
清华大学艺术博物馆2025年9月30日-2026年3月29日
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本展依据传统马面裙的美学演变为划分，始以序篇形式呈现出马面裙的形制起源，后以马面裙的定形与发展为题，共分为三个单元。第一单元“方兴未艾”，展示了明代马面裙及其同期的袍、袄等，力图呈现出明代马面裙的着装风采。第二单元“百紫千红”，展示了清代的阑干、月华、凤尾及百褶鱼鳞裙，辅以袄、褂，马面绣片等，呈现出清代丰富的裙型与华美的装饰。第三单元“简雅凝练”，展示了20世纪初在西风东渐下，马面裙形制及装饰上的简化。
近年来，马面裙以其独特的魅力再度吸引了众人的瞩目，当代设计师以传统马面裙为灵感进行传统重构，赓续了华裳故事；这不仅是对传统裙裳之美的承继，也是今人对自我身份的认同。
部分展品欣赏
蓝色缠枝四季花卉纹织金妆花缎马面裙
长88厘米 腰围104厘米
山东博物馆藏
展期：2025.12.30-2026.3.29
白色暗花纱绣花鸟纹马面裙
长88厘米 腰宽60厘米
山东博物馆藏
展期：2025.12.30-2026.3.29
蓝色暗花缎地绣花鸟纹夹棉阑干马面裙
长118.2厘米 宽100.8厘米
北京服装学院民族服饰博物馆藏
红色缎地绣海水鹤穗纹红喜裙
二十世纪初
长90.5厘米 宽115厘米
北京服装学院民族服饰博物馆藏
注：图文来源清华大学艺术博物馆
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本期编辑:蒋巧｜责编:蒋巧
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