《火遮眼》引爆多伦多！港式动作片仍是硬通货？

从港片横扫四海、动作巨星成为硬通货，到如今《火遮眼》在多伦多引爆全场掌声——千禧年以来的二十多年间，华语电影的海外发行之路经历了怎样的潮起潮落？

我们告别了依赖巨星与IP预售的黄金时代，正步入一个需要精准“包装”本土故事的新阶段。尽管市场巨变，但那些能成功跨越文化藩篱的作品，似乎总蕴含着一种共通的基因：或许是血脉偾张的动作设计，或许是直指人心的普世情感。

本文将循着资深制片人黎麦克的视角，回溯华语电影出海的三重变奏，并探寻：在不同阶段都能让世界为之买单的，究竟是一种怎样的“不变”之道？

益起映创：千禧年以来，华语电影海外发行经历了哪几个阶段的变化？不同阶段成功的电影，共性是什么？

黎麦克：结合我个人从业经历说。我是在2000年前后入行，赶上了港片黄金时代的末班车。那时我们发行的华语电影，多数是港片，在海外很受欢迎。我们不仅在发行环节努力，把销售环节前置到项目拍摄和融资阶段，影片没制作完成就有很多海外片商愿意预购版权。那段时期，全球市场对华语电影，尤其动作片，需求非常旺盛。往往只要有几位天王巨星参与，片子拿出去就不愁卖。

进入2000年后，全球市场发生变化。尤其是亚洲地区，像韩国、泰国和东南亚国家电影产业逐渐崛起，本土观众也开始支持本国影片，对华语电影需求有所下降。港片从90年代的鼎盛走向明显的滑坡。虽然整体需求下降，但机会还在。那个阶段做发行，关键是如何精准包装片子，适应当地市场需求，成功推向海外。

但时至今日，华语电影在海外，特别是欧美市场，其实最具吸引力的仍是“动作”元素，不管是武术设计，还是动作场面，这些仍是我们的独特优势，是好莱坞难以复制的，海外观众还是很有兴趣看看我们这些东西。比如最近在多伦多电影节上反响热烈的影片《火遮眼》，也印证了这一点。

华语电影《火遮眼》剧照，影片于2025年9月在多伦多电影节全球首映，放映结束后全场观众起立鼓掌长达十分钟，海外媒体打出“A+”级评分，

从八九十年代到现在，“动作”始终是华语电影在海外销售的重要元素。华语电影发行，尤其是海外推广上，之所以能够成功，也在于它们具有难以被替代或迁移的文化特质。这也是我做发行的初衷——希望通过好的“包装”，无论是动作、文化，还是对中国传统故事的演绎，比如我们之前做的《画皮》，用包装把中国的“道”，把电影的文化内核，一起带到海外去。

黎麦克参与院线电影《画皮》海报

至于近年来的成功电影，我觉得现在整体市场环境跟以前不一样了。过去观众看电影，不论国内还是全球，很多时候是图个乐、图个爽。现在全球观众对电影的审美和期待都大幅度提高，不仅追求娱乐，更关注故事的本质。

现在能跨越文化、在全球范围引起共鸣的影片，往往运用一种universal language（普世语言）去讲具有人性深度的故事，哪怕题材很本土。比如早几年《寄生虫》在国际上的成功，讲的虽然是韩国底层故事，但在类型和表达上跨越了文化。再比如去年一部港片《破·地狱》，代表中国香港角逐奥斯卡最佳国际影片。这类具有现实关怀的题材电影往后会越来越多。

电影《破·地狱》海报

益起映创：从动作元素到现实主义题材，世界电影市场对华语电影的单一认知也在改变。

黎麦克：当然。作为华语电影制片人，其实非常乐见这种趋势变化。商业类型片会沿着自己的路径一直往前走，市场永远有它的位置。只是包装底下的内核和过去不一样了。因此关键在于平衡好内容和包装，既能表达本土文化特色，又能与世界对话。

益起映创：除了观众审美品味升级，观影需求变了，当下的全球电影市场，还发生了哪些不可逆的结构性变化？

黎麦克：观众对以往依赖大IP、大投资、全明星阵容的传统“特效大片”的兴趣，可能没以前那么高了。

现实地讲，前几年我们甚至能看到漫威把众多超级英雄集结在《复仇者联盟》这样的大IP中。从去年开始到未来两三年，这类高投资、大IP的传统大片，从投资角度看，风险会更高。

反过来看，这对市场其实是一个良性调整。过去我们常说拍一部电影动辄需要几亿甚至几十亿，比如《封神》系列。但今后，这种大规模投资可能不会那么常见了。

益起映创：所以当下的电影市场，其实对中小成本电影是友好的。

黎麦克：是。困难有，机遇也有。现在更多观众愿意去看不同类型的电影，也更关注故事本身。更多投资方愿意投资开发中小成本电影。

从内容层面，中小成本电影的关键在于讲好一个打动人心的故事，与观众建立情感连接。这个方向其实已经反复在多个市场得到验证。从香港市场到台湾市场等等都显示出：无论影片阵容多强大，最终观众还是回归到故事本身。只要内容触动人心，在市场就有机会。当然，这对创作者的创意和社会洞察能力都提出更高要求。

黎麦克老师在课堂

益起映创：从发行角度看呢？这种背景下，中小成本电影如何调整制片和发行策略？

黎麦克：我也一直在思考这个问题。中小成本电影往往在资金、资源方面比较有限，难支撑大规模的全国发行。我们所说的小成本电影，往往没有大明星、大特效、大场面，更考验发行和营销团队的能力——如何精准地把电影核心卖点传达给特定目标观众。

我们国家这几年也在推动“分线发行”模式。这对中小成本影片非常有利。如果分线发行、分区发行能广泛推行下去，就可以用有限的宣发成本，先把影片在特定区域或人群中做出口碑，把商业基础打好，再借助社交网络，让内容自然发酵、扩散，进而辐射更广阔的市场，形成更大影响力。

因此，未来的中小成本电影，不一定非要一开始就面向全国市场。比如，用2000万投资一部聚焦“大湾区”题材的影片，目标可以先定位在深耕大湾区市场——这里有六七千万人口，先把故事讲好，把区域市场做透，就已经非常成功了。口碑发酵以后，再逐步推向华东、华北等其他地区。这在我看来是可行的路径。

除了区域类型影片，方言也是一个值得关注的方向。我曾向相关部门提议过，能不能尝试建立一条“大湾区院线”，就像八九十年代的港片，很多观众是看粤语版长大的，我们可以先从大湾区起步，用方言贴近本地观众。比如已经可以看到的成功案例，沪语版的《繁花》，也在全国范围内获得认可。

电视剧《繁花》沪语版海报

益起映创：所以不论是华语电影走出去，还是中小成本影片寻找生存策略，一个基本思路可能是融会贯通的——从本土故事里提炼人类共通的情感体验，再去跨文化、跨区域发行。

黎麦克：可以这么说。语言或方言其实都不是障碍。关键在于表达是否足够有力。近几年出现的“华北新浪潮”、“山西新浪潮”、“东北新浪潮”或是“岭南新浪潮”，某种程度上也是类型化、区域化创作的一种思路。

在产业重塑的节点，黎麦克更认为当下行业最缺的是“全能型制片人”。11月1日-2日两天，他会在益起映创（深圳）课堂，结合多部电影案例讲授自己的制片方法——

拆解成功与踩坑经验，传授国际化制片宣发的全流程硬核方法论与产业底层逻辑。对于优秀学员，将有机会被黎麦克老师亲自引荐到各大平台，助力完成个多项目。

开课之前，老师将在益起映创视频号进行免费直播，为大家答疑解惑，点击预约千万别错过>>

作者 | Yu

整理丨马东西

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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