基层戏曲舞美焕新，30名学员从全国来上戏“充电”

近年来，随着文旅事业的蓬勃发展，基层戏曲演出场次数量激增，观众的审美水平也不断提升，对舞台美术的审美要求也越来越高，因此也倒逼舞台效果要不断提高艺术创意和科技含量，能够熟练驾驭非常规演出场所的复合型人才培养显得尤为重要。10月13日上午，国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《基层戏曲院团舞美业务骨干人才培训》在上海戏剧学院举行开班仪式。

目前我国共有348个地方戏曲剧种，戏曲演出团体共有一万多个，地市级、县级基层戏曲表演团体占80%以上。戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在传承中华文明、彰显文化底蕴和美学精神等方面发挥着重要作用。在城乡文化建设进程中，戏曲艺术深受大众欢迎和喜爱，具有较好的宣传教育引导功能。用好戏曲艺术，发展戏曲事业，对增强人民精神力量和文化自信、推进城乡发展具有深远意义。作为综合艺术的要素之一，舞台美术在戏曲舞台上起到承载表演空间、连接观演关系的重要作用，全面提高业务骨干的整体素质，具有承前启后、人才储备的历史价值。

此次培训班30名学员来自16个省、直辖市、自治区，所属院团、演出机构和科研院所涉及二十多个剧种，涵盖布景、灯光、人物造型、数字媒体、舞台机械、制作管理等多个工种。培训方向将本着构建简朴舞美，回归艺术本体的原则，重点解决舞美设计创新、创意方法与技巧问题，舞台装备新技术、新材料应用问题，数字化演艺器材操作技能问题，各种实用软、硬件的使用、管理与维保问题，以及舞台搭建、设备安装等环节的安全等问题。使基层舞美工作者紧跟时代步伐，全面认识艺术与技术高度融合的专业发展趋势，在不同类型的演出中体现创新意识，实现思想精深、艺术精湛、制作精良相统一。

培训过程共60天，前30天在上海戏剧学院集中授课，主要内容针对基层戏曲院团演出特点，分为“政治思想与政策法规”“戏曲通识与传承创新”“舞美创作与工程技术”三大课群体系，具体业务培训课程为“创新创意”“整体设计”“软件应用”“视听技术”“设备管理”“舞台安全”等6个课程模块。通过大师课堂、作业指导、实操训练、参观考察不同形式的演出场所和演艺设备生产企业等形式，培养兼具技术突破与文化自觉的复合型人才‌。后30天学员回到原单位，结合所学知识和舞台实践，完成创作作品、设计阐述和考察报告，并最终完成一个培训成果展。

上海戏剧学院舞台美术系主任胡佐表示，上海戏剧学院拥有雄厚的教学资源，在舞台美术专业教学方面积累了丰富的经验，尤其是在当代数字演艺、科艺融合方面，积极探索视听要素对戏剧审美的影响，希望通过本次培训，对提升基层戏曲院团的艺术创作和演出质量有所帮助。

中国舞台美术学会副会长伊天夫强调了提升审美意识和提高实操技能的重要性，要在戏剧创作中尊重艺术规律，本着构建简朴舞美，回归艺术本体的原则，重点解决舞美设计创新、创意方法与技巧问题，尤其是面对数字化时代的舞台实践，要不断提高基层戏曲院团舞美骨干的专业素养。

上海戏剧学院党委书记谢巍以《新时代文艺工作者的政治素养》为题，给学员们讲了第一课。他结合近年来涌现的舞台精品剧目，向学员们讲述了政治素养在职业发展中的重要性，并通过实际案例，分析了文艺创作中‌思想性、艺术性、观赏性之间的辩证关系，与学员们交流了关于新时代艺术评论与社会责任的思考心得。