【文学现场】刘亮：在斑斓的色彩中感受儒家文化的思想光芒和景观之美——简评《千年儒风四季三孔》油画展

大家看点｜人物访谈｜文学领地｜原创殿堂

literatureSunday

2025年 第 41 期

《济宁看点•星期天》

新锐.经典.卓越

分享原创作品 品味文学人生

《文学现场》栏目

由济宁市作家协会主办

山东省作家协会主席黄发有 为《文学现场》栏目题词

在斑斓的色彩中感受儒家文化的思想光芒和景观之美

——简评《千年儒风四季三孔》油画展

□刘亮

《千年儒风，四季三孔》主题油画展在济宁美术馆展出，不仅受到广大市民的欢迎，也在业界引领较大反响。作为一名土生土长的在鲁西南大平原长大的人，对三孔的认识除了走近实际景观遗存进行参观游览，更多的是在各种传统的中国画里面看见。传统工笔画和水墨画对三孔的描绘一直是很多画家的主要题材也是主要的艺术语言。体现了画家对儒家思想内涵的理解和表达。以油画表现三孔景象和儒家文化，这是很多人第一次看到，不仅是具有一份独特的新鲜感更有比较强的视觉冲击力。这是一次有益的尝试和探索，也必将为以后的以不同笔墨和艺术语言去呈现传统文化，提供一个好的样板，提高了对创新表达的信心。

首先从我的对油画多年来的阅读，也感受到油画对静态景观描绘的优势。

油画创作不是简简单单地去复制风景，那样的表达没有感染力，提供不了情绪价值和审美观的引领，这里面是一次创造性的实践与探索，它离不开画家的亲身体验和独特的审美。具体做法就是还原真实场景中的细节，放大细节的描绘和整理。比如张剑的作品《文脉放辉》，这一张画就吸引了很多人的注意，一缕阳光洒在龙柱上，顿时放出辉煌的光芒。黄色是帝王之色，代表了皇权的底色。当龙柱的石材的温润被光线的投射，散发出来的历史气息和庄重的威严之感交织在一起的时候，盘曲着的龙仿佛从历史的苍穹下游出。我们从心里滋生出来的是对孔子和儒家文化的敬畏和敬仰。

真实真切的意境的创造，需要将自然的四季的情趣之美倾注在观者的感官体验上，这不是对原有世界的复制，它更多的包含着画家的主观审美，将客观实景典型化，通过部分的取舍，突出重点，加强对本体风景元素的刻画，融入自己的情感而形成的艺术境界。

德国哲学家谢林的一段话，映入我的脑海，他说：“真正的艺术作品个别的美是没有的，唯有整体才是美的。”我们将这句话放置在中国传统国画中更好理解，那就是重整体重气韵，重浑然一体，让作品呈现一种弥漫在画作全部的一种气息。

在这一组油画创作中，我感受到了这种气息。高永强的《秋韵》是一幅体现绘画是造境的艺术这一特点。作品聚焦于三孔建筑中的一个院落，红色的建筑墙体略显斑驳，而院子里的一株果树，叶子在秋天的浸染中变成一树金黄，红色与黄色的对比，在秋日的一缕斜阳的照射下，既热烈又安静。既有生命力的张扬，更有古建筑静态之美，历史的遗迹的古老与果树的真实的成长收获，形成一种鲜活的状态，我们在这样一个安安静静的小院子里打开秋天的门扉，去感受一份热烈一份平静一份淡定和从容。历史那么远，现实那么近，在他的创作中，我们既嗅到的花与果的芬芳，又感受到了历史停在这里的安静从容。这让我的心里生发出许多的感激，渴望在这里驻留。这种意境的传达就是画家在一次次采访中感受和捕捉到的美。

在这个主题创作中，画家们就不再是对事物和景观进行复制和描摹，而是此次创作给他们带来了巨大的挑战，挑战个人的审美能力，挑战个人对传统文化的底蕴和对儒家思想的了解。你对儒家文化的认识的深浅不一，也带来的画家在艺术表达上的千差万别，以更加多姿多彩的样貌呈现。

以画家李作义为例，看他的作品，是一种大气端庄肃穆的气象，在《龙腾盛世》幅作品中，是三个场景的组合。是在万仞宫墙外面进行的各种活动。体现了他对儒家文化的深刻理解。画面极具张力，深入的观赏和阅读之下，心里的情感涟漪是连续不断的。我在这幅油画前驻足好久。画面是以万仞宫墙为背景，画了三幅不同的场景，第一部分是穿着戏装的演员在表演古代戏曲，老百姓在围着绕有兴致的欣赏，第二幅是舞龙与舞狮的队伍在一起，长长的舞龙队伍绕成的一个圈；最下边的部分是一群穿着整齐划一的人在吹奏唢呐。这三个场景从上到下的顺序排列，是集中表现了在节日期间，进行文化娱乐活动的一次记录和展示。画面静态与动态的对比，给人以强大的视觉冲击力。万仞宫墙在大家心目中，看到的都是肃穆庄严的，需仰视才能去看。本身就给人一种压迫感与敬畏感。可以说是与老百姓有很深的距离感。但是画家通过长时间的提炼生活，记录生活，保留了这集中场景，让我们感受到了一种温暖和生生不息的民俗带来的强大的生命力。龙是中华民族的图腾，而孔子的儒家思想代表着中国传统的主题思想，当喧闹火热的民俗活动与庄严的孔子走在一起，这其实是搭建了一种联系。这些画面暗合着画的题目，有文化的融入，我们的民族就会更加旺盛强大。无论是戏曲还是唢呐等各种表演，既体现出来儒家文化的亲民性，更体现了宽广的包容性。民众的欢乐才是孔子的欢乐。舞龙是古老的祈祷风调雨顺，祈求幸福生活的活动，以热闹为主，动与静雅与俗的结合，都体现了传统文化的传承与民间文化蓬勃的气息相结合，这体现出来一个民族的活力所在。画作表达了对祖国的祝福对未来美好生活的期盼，也是画家家国情怀的真实体现。

他的另一幅作品《和合大同》通过仪式感的表达，传递的是孔子当年没有完成的一份使命，今天的人们站在那里以隆重的仪式告诉夫子愿望达成。

作为以四季为绘画素材的画展，很多画家表现了不同季节的地域风貌，通过以春夏秋冬四个季节中建筑的场景描绘，颜色的替换，春日的新绿，夏日的茂盛，秋日的绚烂，冬日的静穆，都是画家在对主体建筑描绘之外的一个主观的提炼，融入了画家自己庄重的思考，承载着的是画家对三孔景象的充满活力与生机勃勃的再现。这些画面是富有感染力的。让我们看到的不再是显得孤独，冰冷的，显得深藏于历史深处的，而是显露在生活中，有了热情和温度。这也是在今后的日子里，让文化遗迹的美丽被看见。

画作中儒家文化礼的元素体现很多，加大了对礼的理解。这从几位画家的作品中能感受到。礼体现了多重的美，秩序之美，中和之美。比如岳黎明的《斯文永昌》，对孔庙内部陈设的描绘，体现出来家族身份的高贵和秩序。

杨晓青的组画《阙里印象》，则以色彩的搭配与景观的轮廓来呈现古代建筑之美。这一组画最大的特点就是区别与其他绘画的笔触的细腻与色差的变化，忽略细节刻画，只对主体轮廓进行勾勒，由各种几何的图案来搭配完成。突出块与面的组合，准确的透视关系，呈现出来的是古典建筑的对称之美，装饰风格浓郁，现代感强烈。

对景物的集中刻画，有助于我们更加全面细致的了解三孔建筑和儒家文化。比如司继琳《先师手植桧》，黄霆的《五柏抱槐》，李作义的《明成化碑》，岳黎明《钟磬和鸣》里面一排排的古代编钟，这些都是我们需要走进三孔才能看到的。画家对器物的呈现也是有所选择的，韩建立的作品《商周十供》给人的印象同样深刻。作为祭祀活动中的礼器，“商周十供”，尤为重要 它们年代久远，是只有在春秋两季的大典中才被展示给大众。这些由乾隆第五次来曲阜祭祀的时候，送到这里的。凡是了解这些礼器的人都知道它们在岁月的长河里，虽然没有因为战争被外国人掠夺，但是也遭受了战火的洗礼，一路波折，最终留在曲阜。祭器也是华夏文明的见证。画家以写实的手法，逼真还原了这些器物的原貌，凸显质地和色泽。这些精致的器物足以让我们平心静气，好好欣赏。通过绘画不仅仅是一次文明的巡礼，穿过岁月的河流，我们仿佛聆听到了远古祭祀的足音。更深刻了理解了“礼”在中华文明中的地位。

静谧典雅端庄古朴，这是青铜器给我们的最直观的印象。不仅赞叹古人对于青铜器制造的技艺的精湛，还在我们心上留下厚重深沉的历史感。

绘画中对人的刻画印象深刻。张芳的《仰圣》，是有代表性的，画面中一名年轻的白裙女子，静静伫立在门廊前沉思仰望，她怀里抱着的是《论语》。飘逸的白裙，年轻的生命，与静穆的安静的古老建筑形成一种对比，但是看起来却没有违和感，感受到的是和谐自然。画面传达出来了是一种热烈的对文化的敬畏与向往。而这种情感是每一个都有的。因为它具有普遍的意义，所以带给人是深深的共鸣和感动。

李作义的《鲁班高八丈》，作品描绘的是一个普普通通的场景，人们有秩序的排队在凝神聆听着导游的讲解。全神贯注，生怕漏掉一个鲜活生动的传说和细节。这种对普通场景的展现，带给人的是一种亲切感，因为我们看到的是我们自己曾经有过的状态。也感受到当下人们越来越多的人愿意走进三孔，去亲身体验儒家文化的精神，这是时代的进步。这是美学在普通百姓生活里的延伸。

而他的另一幅作品《不亦乐乎》，题目取自《论语》中的句子，“有朋自远方来，不亦乐乎”的意境表达。画家通过对旅游客人的形象刻画，完成文化的一次融合。画面中两名外国游客身穿大红的衣服，手持象征六艺的纪念品，高兴的一边走一边交谈。他们非常高兴这样深度的体验古老的东方文明，也感受着华夏古国的热情。人们对异域文化风情的兴趣具象化。我们欣喜地看到儒家文化在世界各地的传播带来的影响力，人们愿意来理解和感受一下中国古风，愿意了解和认识孔子的生平事迹，和他创立的儒家学派，儒家思想，在此刻，中西文化自然的交汇融合在一起。

像李作义的《研学之路》，《传承之乐》，刘肃的《童学启蒙》一群年轻人，或者孩子，或者学生，在走进三孔学习的情景都体现出来了人们对儒家思想越来越被认识和学习的状态。

画作有一大部分展现了三孔祭祀活动的场景。既有全景式描绘，又有对个体人物的细腻刻画，在他们庄重缓慢的优雅的沉浸式表演中，感受“礼”对人的心灵的陶冶，对个人行为的提醒和劝慰。这一部分场景，在画家陈波，韩建立以及高永强的作品中呈现比较集中。陈波的《佾舞歌工》，《礼行》和《佾舞舞生》等作品从各个侧面展示了佾舞的情景。在这些佾舞舞生身上，无不体现出来一种古典之美，沉静之美和庄重之美。舞生的神态表情自然平和，眼神低垂并不张扬，缓缓而行，他们或执羽或挥袖，又体现出一种克制与庄重。不外露不张扬，这是孔子提倡的一种修养境界。这对今天的人们的浮躁情绪和举止言谈有一个规范和提醒。

人物的组合当然是佾舞的形制，秩序感非常明显。儒家精神在画面上的投放体现了画家对儒学的理解。因此虽然是秩序感满满，但不难感受到里面人物的行为带来的气韵灵动，当我看到他们衣袂飘动，油然而生的是对宗白华先生那句“虽动而静”美学境界的回应。这些绘画也会对当下人们建设我们的精神世界和心灵家园是极有帮助的。唤醒对“礼”的重视，对道德的自律，对情欲的克制，是有修心养性的意义。

这些画面的东方审美和思想内涵，在观众面前是有巨大的指导意义和引领意义的。是对人的心灵有教化功能和灵魂的重塑的。

我们一直在强调要大力宣传传统文化，但是这种传播不单单是课本上的，应该进行多重模式的探索与创新。从这个角度看，本次活动的组织和展开对于传播引领人们对儒家思想的认识，功莫大焉。当人们在实物前的走马观花，转变成为在一幅幅绘画前的凝视的时候，那是我们的生命在内心与千年的先贤圣哲进行一场独属于自己的私密对话。

这130余幅油画创新呈现孔庙、孔府、孔林的四季之美，让儒家文化具象化。如果说中国水墨画带给观众的是一份安静的意境的传达，是带有浓浓的书卷气的熏陶，宁静悠远，让人沉思；而油画则以更浓烈的颜色去表达当下，带给我们的是一份新鲜感，是一份葆有时代潮汐的时代画卷。作品集中展现了三孔的四季风景，将儒家文化的内涵形象地呈现眼前，但是有了当下人们的参与，我们能强烈地感受到了时代脉搏的跳动，为我们带来一股清新的现代气息，绘制出一幅映照时代潮流的生动画卷。画中的景致与人物，均沉浸在当代的语境之中，其中的风景与人都是在当代重逢，相互遇见。

艺术的人民性得以彰显，从学院的研究到真实场景的再现，这是非常能引起普通大众的共鸣和共情。特别是画面中出现的普通人的欢庆娱乐场景，感受到艺术与人民生活的紧致联系，这是让我感动的地方。

这一次画展更是一场迟来的文化普及，人们从具象化的历史遗迹中感受到的美和在博物馆，教科书里的主观感受会更多一些。

参观画展的过程中，内心有一份喜悦，因为我看到了一次精神的回归，那就是重新以现代艺术眼光去体验本土文化，这是看到了艺术家的创作的自觉意识。这种意识就是主动地介入历史，积极思考如何呈现本土的文化元素，并将这种思考慢慢形成自己今后的创作驱动力。

这种意识标志着画家思想的成熟。多少年来，我们一直强调技法的运用，这一次画展体现出来画家在技法基础之上的对文化之根的叩问和追寻。这是境界的一次提升。这就不是单纯的重复一次风景的描绘，而是以思想为引领的一次创作。

能够去组织艺术家进行这样一次创作，也看到画家的本土文化自觉意识在觉醒。一个人特别是艺术家的创作从来离不开故乡的生活的滋养和培育。一个人从来没有离开过对家乡的审视和文化的观照。站在故乡的土地上，细腻观察，精细描摹，是带有一份浓烈的情感的。这种情感饱满而炽热，是以家乡代言人的身份去传播家乡的文化底蕴，去播撒一粒粒文化的种子，在一份强烈的文化认同感当中以家乡人的身份去理解和诠释身边的文化积淀。

具备这种意识的画家，其作品会呈现出一种独特的文化重量和精神厚度。他们笔下的本土文化，不再是猎奇的点缀或肤浅的符号，而是融入了个人生命体验、哲学思考与艺术创新的、活生生的精神世界。这正是中国艺术能否在世界艺坛确立其独特价值和贡献的关键所在。

李作义老师带领学生一同创作的艺术实践也是让同学们在亲身经历中去重新发现故乡风物和地域文化之美，培植热烈厚重的家国情怀，让年轻的心有一种归属感和认同感。想必这些学子在创作实践中自然会发现会感动，并流淌在油画里。通过集中展出，看到画家们的文化自信。

油画的语言与传统文化的结合，我看成是一次继承下的创新。我们把这一次油画创作看作是一次对传统文化很好的继承。这是开端也是方向。我在数年前，为画家杨贵传的画作写得一篇评论中提到：“那么这一种自觉是一种使命感去书写本土文化的精神，就是把孔孟之乡的儒风雅韵传播出去。这种自觉意识不仅仅是画家对艺术的深深的敬畏，是对故土的深情的眷恋，同时又对艺术道德的不懈追求与探索。在不断的变动中求取新意，也为自己创作注入新的源头活水，是画家对自己艺术实践的一种检验，也是拓展自己的审美视角。”这些话也是同样适用于李作义和他的同道们。

油画家同样要笔墨当随时代，以油画来讲好中国故事，这是使命，在构建中华民族文化共同体的进程中贡献自己的力量。作为一名普普通通的百姓，从传承文化的角度，内心是有期待的，期待这样的文化惠民活动，能够持续办下去，让艺术从象牙塔里走出来，与生活贴近，与人民贴近，通过一次次沉浸式的文化体验，细腻感受文化的魅力，进而去主动亲近三孔亲近文化，用文化的力量熔铸个人的灵魂。

一场画展，是一场润物细无声的春雨，滋润着普通百姓的心田，也唤回我们对家乡历史的凝视，这是热烈的乡愁，站在画前，是一场今人与先贤圣哲的无声对话，有助于每一个人的精神家园的重建，驻足仰望，感受到儒家文化的厚重深沉，深度体验东方极致的美学情趣。感受到家乡地域文化的光辉，在油然而生的一份强烈的文化认同和民族自豪感的后面，是我们重新去发现地域之美，艺术之美，思想之美。

一位西方的文学评论家这样表述，对一部作品的沉浸式体验和完整鉴赏批评，才是完成这部作品的存在。我们更加期待有更多的人走近画展，去完成作品的存在，这是一次美好的双向奔赴。

简 介

作者：刘 亮

刘亮，山东能源集团济宁二号煤矿井下工人，中国煤矿作家协会会员，济宁作家协会会员、济宁文艺评论家协会会员，济宁散文学会理事、天津散文研究会会员、现代作家文学签约作家、济宁老年大学写作班教师。获第二届吴伯箫散文奖、第一届天津散文奖、微山湖征文奖、中国煤炭系统诗歌优秀奖。坚持以端庄的态度书写平凡的世界真善美。在各级报刊平台发表散文和评论作品一百万字。

精彩呈现

【文学现场】李海杰 : 一杯小酒（外一首）

【文学现场】成岳：天使的秀发

【文学现场】百年颂歌--陈克群

《济宁看点》法律顾问：山东舜翔（济宁）律师事务所

法律问题请拨：13371211587（杜飞律师）

免责声明:本公众号所发表内容、图片、文字、字体等版权信息注明来源的，版权归原出处所有，无法查证版权的或未注明出处的均来源于网络搜集。如任何单位或个人认为其中的内容与图文等可能涉嫌侵犯其知识产权，请在发现之日及时与本平台（联系方式QQ:1067959582）联系，我们将在一时间删除相关内容。