金琳琳：靛蓝入布染四时

（来源：湖州日报）

转自：湖州日报

　　记者 邢诗瑶

　　比起手机里的滤镜，蓝色在古老的技艺中自有一套显影方式。

　　板蓝根等植物发酵成靛，入缸为青、出缸成蓝——湖州艺术与设计学校“湖山丝韵”工作室里，“85后”教师金琳琳带着学生，让传统印染手工技艺“活”起来。

　　推门而入，抬头是一片“湖”，低头是一汪“蓝”。走进这间扎染艺术工作室，2匹棉麻布在天花板铺开水面，无数只手工小鱼随风游弋；一侧染缸轻涌、晒架成排，缝纫机、夹片与麻绳井然有序放置。

　　“热爱是所有理由和答案。”工作室门口的一句话，像是金琳琳的座右铭。2015年，《恋恋植物染》一书领她入门，她随即在学校开了公开课，反响出乎意料。学校重视非遗传承，很快为她腾出独立空间，“湖山丝韵”由此落地生根。

　　湖州自古丝绸繁盛、渔桑并兴，周遭的太湖水系、苕溪风物，构成了江南手工艺的母体生态，沉淀在“蓝”的纹理里：水纹寓连绵不息，鱼纹兆年年有余，稻穗寄五谷丰登。10年耕耘，她把身边的风物搬进课程，再转化为可操作的技法，让学生在一针一线一布间与乡土美学不期而遇。

　　课堂上，金琳琳先让学生亲手清洗布料，晾至七八成干；随后经过折、缝、扎3重基本功后，将布放入靛蓝中浸染3至5分钟后拆线，看蓝色从白纹间漫出，收获第一重层次之美；随后简单清洗，挂架晾干，一件作品就诞生了。

　　“扎染的魅力就在于拆线这一刻。”她介绍，一块布料经过设计图案、捆扎、浸染、氧化、拆线、晾晒等多道工序，“折、缝、扎”这3重基本功的松紧与时间上的细微差别，都会呈现不同纹理与深浅。

　　为攻克早期“缝扎后图案模糊”的难题，金琳琳还专程赴浙江纺织服装职业技术学院参加培训，系统掌握缝扎技巧，技术瓶颈随之突破。此后，她又自学蜡染、蓝印花布等技艺，编写《中国传统印染手工艺》校本教材，拍摄系列教学视频，用更直观的方式带学生“看见颜色如何呼吸”。

　　耕耘会发光！2021年，“湖山丝韵”在湖州市中小学生艺术节工作坊评比中获一等奖，并在浙江省中小学生艺术节中获二等奖；她指导的“中国传统手工艺——扎染”视频获浙江省中等职业学校职业能力大赛一等奖、全国文明风采大赛三等奖；蓝印花布与扎染作品多次在省市赛项中摘金夺银。

　　传承也在“走出去”。她上线《手把手教你扎染》等系列课程，其中在浙江学习平台的播放量达58.8万次，成了公众认识印染之美的一扇“蓝色窗口”。同时，她与社区、幼儿园、文化馆合作开设公益体验课，降低“上手”门槛；又把“鱼米之乡”的符号化作可穿戴的“湖州记忆”，开发帆布袋、丝巾、玩偶等实用又时尚的衍生品，让古老纹理回到日常。

　　“我想让天花板上的小鱼游出教室，游进市井。”金琳琳说，把湖州的风光与手艺人的温度，一并染进四时人间——那一抹靛蓝，便在当下的生活里，继续生长。