“出片式旅行”，正在毁掉当代人的假期？

来源：滚动播报

（来源：全国总工会）

正值国庆假期，在热门的旅游景区里，我们常常看到这样的场景：

一对情侣站在风景如画的湖边，并没有沉醉于微风拂面的惬意，而是忙着调整角度、摆好姿势，只为拍出一张能收获无数点赞的“人生照片”；

一家人来到历史悠久的古迹前，匆匆浏览后便开始轮流合影打卡，直到回程车上才发觉，古迹的名字和历史几乎没留下什么印象；

不知道从什么时候开始，“出片”似乎成了旅行的意义。相机或手机在旅途中的地位已经不可或缺，随处可见高举着镜头“扫摄”周边风景的人。有人会为了拍出一张满意的照片，在网红机位排队等待两小时；也有人放弃了旅途中的当地美食，选择随便吃点赶紧回酒店修图发帖。

当“出片式旅行”成为一种潮流，旅行的意义也与以前截然不同：有声音说，我们正在共同打造一种很新的旅行方式，由旅行中“在场”的人拍照出片，存在于媒体中的平台世界能共同参与；但也有声音认为，这种拍照优先，“人和风景之间始终隔着一层镜头”的旅行方式，不仅让人掉进“精装朋友圈，毛坯旅行体验”的陷阱，更令旅行本身变得碎片化。

为何我们对拍照打卡会有执念？

如今，旅行者在规划行程时，也往往会把拍摄地点作为重要考量因素之一。

有些地方之所以成为网红旅游地，正是因为那里容易拍出好看的照片。景点和商家也投入其中，打造层出不穷的网红打卡点。

当我们执着于“旅行出片”，到底是在执着什么？从心理学角度来看，这种行为背后有着复杂的心理动因体系。

从自我呈现理论的角度来说，在数字时代，社交媒体平台放大了人们理想化自我呈现的需求——人们精心策划每张旅行照的拍摄角度、细节和文案，希望通过控制他人对自己的印象进行互动，来构建理想化的虚拟人格。

网友们经常把节假日期间的朋友圈比喻为“旅游摄影大赛”，精拍精修的各种九宫格展示，既是一种摄影水平的“暗中PK”，也在某种程度上展示了拍摄者的经济实力和审美选择（旅行目的地和拍摄点的构思）。

图源：某社交平台

社会比较理论认为，人们倾向于通过与他人进行比较来评估自己的能力和观点，从而获得自我定位和满足感，而“出片式旅行”能获得他人的关注、点赞和评论，以此来证明自己的价值与地位。

更深层的动机来自身份认同的需求。我们处在一个流动性强的现代社会，随着社群纽带的弱化，人们迫切需要一些可视化的符号，来证明自己的生活方式符合某个群体规范。而旅行照片在这种情境下，也充当了“社交货币”的功能。

当旅行的意义，被“过度出片”消解

当拍照打卡成为旅行中过于重要的目标时，人们的感知也变得分散和碎片化，逐渐淡化在场的整体感受与欣赏能力。

在一些“打卡圣地”经常可以见到这样的现象：旅游者只是忙于寻找可拍摄点，拍完之后立刻离开，并没有更多的体验；甚至是明明身处现场，却不在意眼前的美景，而只是忙着修图上传到社交平台。

“出片式旅行”最直接的负面影响，也体现在关系层面。许多情侣在旅途中因为拍照频率和拍摄水平发生争执；家庭出游时，长辈想要“全家福”，而年轻一代忙着拍摄个人网红照，原本温馨的旅途演变成了代际审美冲突现场。

旅行是一个综合体验的过程，当我们被“出片”的执念挟持，注意力分配失衡会带来隐性副作用。比如，拍照而花费很长时间找角度、摆姿势，就很容易忽略掉那些大自然带来的触动：山水之间的光影变化、树木和花草的清香、丛林深处的湿润空气和鸟鸣。而这些转瞬即逝的真实场景，远比精心摆拍的画面更具生命力。

此外，神经科学研究发现，当我们专注于拍照时，大脑负责理性思考和计划执行的区域活跃，而本应主导情感体验的区域则相对抑制。这意味着过度投入影像创作会干扰人对环境的直觉感知——当全部注意力都被取景框吸引，大脑会错配认知资源，这就解释了为何很多人身处壮美景色中却浑然不觉。

旅行是由探索精神和好奇心驱动的行为，但当旅行本身承受了过多的社交压力，就容易带上“功利化表演”的性质，甚至造成危害。例如近些年，个别游客为了拍照破坏文物、破坏生态环境的事例时有发生，甚至还有人为了“出片”不惜以身涉险，不仅损害公共资源，也让个体沦为算法流量的傀儡。

图源：某社交平台

拍摄角度和风格的同质化，也是需要引起注意的趋势。不知大家有没有发觉：打开社交平台的旅行话题标签，满屏都是高度相似的视觉符号：托腮看海的背影、伸手托举太阳/建筑物/云彩的姿态、坐在台阶上的侧颜特写、双人用手臂在头顶比心……大家用惯了流行的“拍照模板”，有个性的画面越来越少。

这样的趋势令人感到可惜：当我们习惯了用“公式化”的视觉语言表达时，也就自动放弃了观察世界和表达感受的原创视角。

如何维持“体验”和“出片”的平衡？

如果你希望既能用镜头记录旅行生活，留下美好的回忆，同时也能充分享受旅行中每个当下的快乐，可以试试这些方式，有助于找到那个微妙的平衡点：

1.出发前，把“优先级清单”具体化，规定自己要亲身参与的体验项目放在首位。例如：参观博物馆时先看展品再拍照，徒步时先完成特定里程再到观景台留念。这样能保证核心体验不被打断，又能自然产生值得记录的精彩瞬间。

2.采用“限时拍照法”，给自己规定拍摄照片的数量，迫使自己在按快门前进行价值判断：这是否是真正有意义的画面？这个决定过程本身就在训练审美眼光。同时，可以尝试禁用自动模式，手动调节参数的过程能让人重新审视光影关系。关闭设备的快门音效，有助于减少干扰，让你更专注地聆听环境声音。

3.有许多种方式可以记录旅途，不要局限在拍照上。可以用录音笔采集市井叫卖声、海浪拍岸声；或是收集门票存根制作成三维立体手账；用速写本勾勒建筑轮廓。喜欢敲章打卡的人，可以提前搜一下目的地的敲章攻略，这些非视觉化的记录手段能帮助我们建立更立体的记忆档案。

4.如果和特别喜欢拍照出片的亲朋好友一起旅行，坦诚地沟通是很必要的。可以在旅行开始前与旅伴共同讨论、明确拍照的规则和限制，以减少不必要的冲突；同时约定在某些特定的景点或活动中优先以体验为主，减少拍照频率。

旅行最动人的风景不在取景器里，而在我们与世界真诚相遇的目光中。不妨抛弃“出片”的执念，让旅行成为独一无二的生命印记，而不仅仅是别人眼中的风景照。