如何提高书法的创作水平？

当今有一个话题被热议，那就是学习书法到底要不要临帖？之所以会有这样的问题，在于很多书法家都宣称自己不临帖。

比如沈鹏先生、欧阳中石先生等人，最近石开先生也公开表示自己不临帖，崔寒柏先生也反对频繁临帖，更反对精准临帖。

一直以来临帖都被认为是书法学习的不二法门，自古都有很多关于临帖的佳话，成为后人膜拜的偶像。

但是今人很多大家都宣称不临帖是否有悖传统呢？书法是以文字为唯一载体的艺术创作，而文字是表意的抽象符号，尽管来源于自然事物，但是经过多次演变已经形成了独立的符号系统，很难再与自然事物直接对照，这就注定了书法的学习只能依靠临摹前人书迹，别无二法。

那么那些不临帖的人又如何成为一代大家的呢？无师自通真的在书法领域存在吗？

其实这些关于当今大师不临帖的传闻都被刻意解读，沈鹏先生从未说过自己不临帖，而是自己疏于临帖，也就是没有自己期望的那么勤奋。

但是他的诸体书法都法度森严，植根传统，绝非自由创作而成，其中有着深厚的传统基础，不临帖又从何得来。

欧阳中石先生也说过自己不怎么临帖，但是他又说自己喜欢读帖，并且看过就能写得出来，由此天赋还需要临帖吗？

启功先生曾对机械临帖提出过批评，他认为何绍基每帖必临百遍实属为了满

足自我心理需要的任务性临帖，而非处于书法学习的需要，如果一本帖看过就知道需要什么，完全没有必要再临习一遍。

在书法学习上自古就有读帖重于临帖的观点，善于读帖更能高效的学习书法。当今很多名家在宣称不临帖的同时，都进一步讲解了读帖的重要性。

临帖是在学习别人，读帖是在审视别人，书法学习的最终目的是写出自己，读帖更能结合自己进行取舍。

“读帖”，绝非阅读文字内容。它是一种“心摹手追”，是一种更为高级和高效的学习方法。它要求学习者像侦探一样，对字帖进行细致的解剖：这一笔是如何起笔、行笔、收笔的？是藏锋还是露锋？是方笔还是圆笔？这个字的重心在哪里，疏密关系如何安排？字与字之间如何呼应，行与行之间如何贯气？通篇的墨色、节奏、气韵又是如何营造的？……

通过这样反复的、深入的“读”，古人法帖中的精华会像影像一样刻在脑海里，融化在感觉中。当你在创作时，这些消化吸收了的养分，就会自然而然地流淌于笔端。

所以，那些宣称“不临帖”的大家，并非不学习，而是他们将学习的重心，从外在的、机械的“手临”，转移到了内在的、思考性的“心临”——也就是读帖。他们反对的是不动脑筋的“抄帖”，提倡的是心领神会的“悟帖”。

对于初学者和绝大多数书法爱好者而言，临帖是无论如何也无法绕开的必经阶段。这个阶段的目标是掌握基本的“法度”，即笔法、字法和章法。

初期要进行“精准临摹”，力求在形状、大小、粗细、角度等方面都与原帖尽可能一致。这个过程是训练眼力和手头控制能力的过程。只有“眼到”、“手到”，将来才可能“心到”。

这个阶段，“临帖”是主食，是打地基。没有这个根基，任何所谓的“创作”都是空中楼阁，是野狐禅。

当具备一定的临摹基础后，要迅速将“读帖”提升到与“临帖”同等重要，甚至更为重要的位置。

将读帖融入日常生活，崔寒柏先生说自己现在已经不怎么临帖了，他说如果我一直临帖决达不到现在的成绩。但是他也说《黄州寒食帖》他读过不下几百遍，每次看都有不同的收获。

“读帖”是从“模仿”走向“理解”的关键一步。它让你从“知其然”过渡到“知其所以然”。

我们学习书法的最终目的，不是要成为某一位古代大师的复制品，而是要写出自己的面貌、自己的性情。因此，所有的学习和训练，都应以最终的“创作”为指向。

“临帖”是“得法”的源泉，“读帖”是“悟理”的钥匙，“创作”是“有我”的呈现。三者相辅相成，缺一不可。

那些大家们的“不临帖”之论，是我们到达一定高度后可以参考的风景，但绝非我们初上路时可以效仿的捷径。