当今还有真正的书法家吗？

也许从怀素的《自叙帖》中称颜真卿是“书家者流”开始，写字好的人就有了一个令人崇敬的等级冠名“书法家”。

我们已经习惯将古代书法大师称为书法家了，如今这个称谓已经超越一种评价成为固定的职业，然而当“书法家”职业化以后，却被一些人吐槽当今没有真正的书法家了。

这种论断其实也有一定的道理，毕竟古代书法家都是基于实用性书写目的进行创作，流传下来的书法佳作都是信札、公文、碑刻等实用性文件，书法家的称谓也与实用性书法紧密相连。

如今科技取代了书法的实用性，书法只能成为一门纯艺术，没有了实用性的书写环境，如今的书法家都是艺术家的一类，与古人本不相同，用古代的标准去衡量，自然当今没有真正的书法家了。

不过历史证明，每当书法陷入发展瓶颈的时候，总能够从古典中寻求突破，赵孟頫书宗魏晋扛起元朝书法门面，清朝崇碑开启书法新篇章。

如今当所有书家都在用艺术构思虚假的实用性，钟情于炫技的笔法和夸张的线条营造视觉冲击力。

有一位书家以精湛娴熟的传统笔法，深厚的书写功力，再现了古人实用性书写的状态，这个人就是在自媒体上非常活跃的崔寒柏先生。

崔寒柏先生出生于天津。三岁时随父母去看大字报大标语，小儿的模仿、父母的支持，让初学写字的他有幸使用了毛笔。

其后随王学仲先生学书，兼师龚望先生学隶、徐嘏龄先生学篆刻。工正、草、隶、篆书及篆刻。博采众长，尚法自然，字随意往，自出机抒，挥洒大方，凝重且高古，有庙堂气息。

曾获天津市首届少年儿童书法大赛第一名，1980年与曹宝麟、华人德等同获全国首届大学生书法比赛一等奖。作品入选首届全球华人书画大展，全国第四届、八届书法篆刻展，第四届正书展，第三届中国书法兰亭奖，第七届中国书法兰亭奖金奖。

崔寒柏先生毕业后去美国工作生活多年，这一经历让他远离了内地固化的书法群体，形成了独特的个人思考，他的很多观点都没有从众随流，这种独立的思考造就了他与众不同的书法风格。

在旅居美国多年以后他选择回国专注于书法事业，利用自媒体宣传普及书法艺术，以高超的书艺迅速揽获众多粉丝的青睐，成为当今知名的网红书法家。

看过崔寒柏先生创作的人无不惊叹其行笔之迅疾。这种“快”不是慌乱的快，而是如庖丁解牛般“依乎天理，批大郤，导大窾”的熟练之快。

他运笔果断，毫不迟疑，点画在瞬间完成，形态却饱满、到位，笔锋的转换、提拔的节奏清晰可见。

这背后是数十年来一日、深入传统堂奥的艰苦锤炼。他对经典法帖的笔法、结构、章法早已烂熟于心，化为肌肉记忆和本能反应。因此，他的“快”是建立在“精熟”基础上的，是“心忘于笔，手忘于书”的高境界体现。

用崔寒柏先生自己的话讲，古人书写一定是非常迅速快捷的，不会在哪里反复揉搓描画，当今很多书家创作时迟疑、缓涩其实都不符合实用性书写的要求。

尽管行笔很快，但是笔画形态和结构、布局并不粗鄙，相反笔态奇肆，个性鲜明，韵致高古，展现出超高的书写功力。

崔寒柏先生的作品，无论是擘窠大字还是小字行草，都充满了强烈的“书写感”。你能清晰地感受到笔锋在纸面上跳跃、使转、提按的连续过程。

他的线条是“写”出来的，是富有弹性和生命力的；而不是“画”出来或“做”出来的。他的章法布局，也是在快速书写过程中因势利导、自然生成的结果，行气的贯通、字组的穿插、疏密的对比，都是在运动中被即时处理掉的，充满了随机应变的机趣，而非事先精密计算好的图案排列。

这种“书写感”带来的正是作品的“生气”与“神采”。他的字看上去是活的，有温度的，因为它记录了一个真实的、连续的、充满节奏的创作过程。

这与许多精心设计、反复修改的“展览体”形成了鲜明对比，后者虽然工整、漂亮，但往往显得板滞、匠气，缺乏打动人心的力量。

在当今书坛充满描绘画的大环境下，崔寒柏先生的实用性书写显得非常另类，这也让他遭受很多非议。

不过真金不怕火炼，崔寒柏先生笔下爱的真诚、率直还是打动了很多喜爱书法的人，特别是一些书法专业生都投奔其门下学书，让实用性书写再次回归书坛。

崔寒柏先生书法的意义，不在于他发明了某种新的风格，而在于他通过自身高超的技艺，成功地“复活”了一种古典的书写状态。

这种状态的核心，就是 “基于深厚功底的快速、准确、自然的书写” ，这恰恰是古人实用性书写的本质特征。

他将传统的笔法从故纸堆中“活化”了，让它们在快速的、近乎实用性的书写中重新焕发出生命力。这证明了一点：传统的精髓并非僵化的形式，而是那一套能够支撑快速、准确、优美书写的笔法体系。只要掌握了这个体系的内核，即使在今天，同样可以写出具有古典精神气息的作品。

崔寒柏先生无疑是一位在当代语境下，极度接近古人状态的“书写者”。他的价值在于，他用自己的实践雄辩地证明：即使在实用性书写消失的今天，那种源于实用、成于修养的古典书写精神，依然可以被延续和激活。他不是一个复古者，而是一个连接古典精神与当代现实的桥梁式人物。

真正的书法家，未必是那个创造了最奇特形式的人，但一定是那个将书写化为生命的自然呼吸，在笔与纸的摩擦中，让古典灵魂在当下瞬间复活的人。

在这个意义上，崔寒柏先生以及像他一样致力于活化传统、追求自然书写的实践者们，正是我们这个时代正在呼唤的“真正的书法家”。

他们的存在，确保了书法这门古老的艺术，不会在成为“纯艺术”的旅途中，迷失其最核心、最鲜活的生命力。书法的未来，或许正蕴藏在这种对“书写”本身的深刻回归之中。