国庆看戏不迷路！上海京剧院 “七天五剧” 登陆天蟾，老中青名家带你玩转京剧盛宴

国庆黄金周去哪儿？与其在景区人挤人，不如来上海天蟾逸夫舞台赴一场 “京剧之约”！

恰逢建院 70 周年，上海京剧院精心打造的 “建院 70 周年系列演出” 将于 10 月 1 日至 6 日精彩开演，五部经典大戏接连登台，老、中、青三代艺术家全员集结，用名家演名剧的豪华阵容，为申城观众奉上一场为期六天的国粹盛宴。

五部经典同台，70 年艺术家底一次看够

从 1955 年建院至今，上海京剧院始终深耕京剧艺术，攒下了一肚子 “好家底”。这次国庆演出，剧院直接亮出 “压箱底” 的精品 —— 从周信芳提议创排的上京首部连台本戏《七侠五义》，到麒派艺术的 “看家戏”《宋士杰》；既有经过重新整理、满是江湖气的《黑旋风李逵》，也有文武兼备、藏着上海韵味的《白蛇传》，更有被誉为京剧 “里程碑” 的新编历史剧《曹操与杨修》。

这五部戏风格各异，却都藏着上京 70 年的艺术积淀：《七侠五义》里有灵动的表演和现代化的威亚、机关布景，让传统故事 “活” 起来；《曹操与杨修》用复杂的人物性格，把传统京剧的表演边界再拓宽；《宋士杰》则延续着麒派 “演人不演戏” 的精髓。不管你是资深戏迷，还是第一次接触京剧，都能在这五部戏里找到自己的 “心头好”。

老艺术家带徒登台，“传帮带” 藏着京剧传承的密码

台上的精彩，离不开台下的 “薪火相传”。这次演出，上海京剧院的 “传帮带” 机制直接搬到了舞台上 —— 年逾七旬的麒派名家陈少云，带着弟子郭毅一起演《宋士杰》，一招一式都是 “手把手” 教出来的真功夫；花脸名家安平则和青年演员阮登越同台扮李逵，让年轻演员在台上 “边演边学”；就连《曹操与杨修》的创排者之一尚长荣，都亲自下场指导青年演员复排，不仅教表演细节，还会讲清楚 “为什么这么设计”“每次修改的缘由”，让后辈不仅知其然，更知其所以然。

中生代演员也扛起了 “大梁”：梅派大青衣史依弘在《白蛇传》里挑梁演白蛇，唱念做打样样精湛，尽显 “文武兼备” 的功底；熊明霞、严庆谷、傅希如等名家也将在不同剧目中亮相，稳住演出 “基本盘”。而杨东虎、郭毅等中青年演员，以及陈志鹏、赵宏运等 90 后新生代，也在《七侠五义》《曹操与杨修》中崭露头角，行当齐全、流派纷呈，让观众看到京剧传承的 “生生不息”。

一句台词、一个身段都要改，上京的 “较真” 只为对得起观众

能成为 “经典”，从不是 “一劳永逸”。上海京剧院的戏，都是 “磨” 出来的 —— 就拿这次要演的《七侠五义》来说，自复排后就没停下 “修改” 的脚步：专家研讨会提了意见，改；观众看完有反馈，改；小到一句台词的语气、一个身段的幅度，大到一场戏的删减、一个机关布景的效果，只要能让戏更精彩，剧组就愿意 “折腾”。

就在九月下旬的第十九届中国戏剧节上，《七侠五义》刚演完，剧组第二天回上海就开了会，专门讨论 “十一” 演出要怎么再精进。“作品要和观众直接交流，才能检验出真感染力。” 剧组主创的话，道破了上京的 “创作密码”—— 不追求 “一次性热闹”，只做能经得住时间考验、对得起观众期待的 “精品”。

这个国庆，如果你想感受国粹的魅力，不妨来天蟾逸夫舞台。从 10 月 1 日到 6 日，每天都有好戏上演，让老中青三代艺术家带你沉浸式体验京剧的 “真善美”，在锣鼓声中，读懂上海京剧院 70 年的艺术坚守与创新活力。