湘见艺评丨栾桅：剪纸艺术的时空映照——刘淑婷剪纸艺术

剪纸艺术的时空映照

——刘淑婷剪纸艺术

文 栾桅

中国的剪纸艺术自西汉以来，经历2000多年的纷繁变化，传承的浓度一直在民间经久不衰。自南北朝进入成熟期，唐代与诗歌、绘画、舞蹈、戏曲等艺术的融合，到了宋代进入巅峰，进入千家万户，奠定了在中国文化史上的重要地位。因此，这是我近来关注剪纸艺术的一个缘由。

在三千年古都邯郸，剪纸艺术一直在民间传播，特别是在农村，更是成为节庆、喜庆文化的重要组成部分。从窗花、纱灯、年画，再到祭祀，随处可见的剪纸艺术，丰盈了人们的生活。刘淑婷的剪纸艺术生涯，就是从这里开始的。她在懵懂年龄，就对姑姑剪纸技艺颇为钟情，继而观看，而后临摹演习，捉刀，渐渐形成兴趣，从此伴随她走过50余年历程。在数千件剪纸实践中，感悟艺术魅力，一直是刘淑婷致力突破的关键。从研磨书法，到练习绘画，再到选择剪纸，专注剪纸，从艺之路，从未间断。这也正是她今天走进艺术家殿堂的一种追求。

从历史与文化的角度看，民间剪纸艺术，一直是不间断传承的，师傅带徒弟，家族影响，民族色彩，然总归停留在简约、朴素、色彩单一的层面上，于是就制约了剪纸艺术登大雅之堂步伐。随着现代艺术的广泛传播，一部分剪纸艺术传承人开始认识自己的不足，尝试与现代艺术融合，刘淑婷就是这样一群人中的佼佼者。一把剪刀，剪出春夏秋冬，剪出花鸟虫鱼，剪出亭台楼阁，剪出人间风情，剪出历史人物，刘淑婷几乎都做到了。始终在艺术的路上跋涉，创新手法，营造意境，融合多重色彩，创造人物剪纸现代形象，这就是刘淑婷的成功之路。

“剪纸是刀尖上的舞蹈，每一刀都要精准，每一剪都要传情。”这种艺术理念，刘淑婷深谙其中。我读了许多刘淑婷的剪纸作品，更多的是为她的现代艺术所震惊。她为邯郸道历史文化街区演艺创意制作的成语剪纸服饰，把剪纸穿戴在身上，开创了邯郸剪纸艺术的先河。那些存留千年的成语典故，通过剪纸艺术线条的美感，加以造型艺术和历史文化的形象设计，较为完美的呈现邯郸这座文化历史名城艺术感染力，也增添了不可多得艺术表现力。刘淑婷在为众多邯郸历史人物的表现上，以造型特点，课以形象的主要特征，栩栩如生地表现了历史文化走过的过程，这是难得的艺术追逐，更是真实的艺术境界。至于那些运用东西方文化艺术融合，展示赵文化精髓的剪纸艺术，更是这个时代的佳品。值得细细品味和鉴赏。

作为中华文化促进会剪纸艺术专业委员会副秘书长、邯郸市民协剪纸艺术专业委员会会长，她有数十幅剪纸艺术作品获奖，被多个博物馆、艺术馆、文化馆收藏，充分代表了她的艺术成就和专业素质。她的彩色剪纸艺术，更是受到多个艺术家的追捧。她习惯了用艺术的感染力作为剪纸作品的最终目标，所以每件作品都在深入构思和酝酿之中诞生。她的每一次入剪，都胸有成竹，描摹构思精巧，精益求精，将情感融入作品之中，即便是小品，都意境尽出。

国家级非遗扬州剪纸传承人张永寿在对剪纸技法感悟中指出：“剪纸要‘圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须’。”道出了剪纸艺术的技法精髓。细观刘淑婷的作品，细腻中见刀法，刀法中见真空，方寸之间总能展现智慧与从容，这也验证了她数十年刀尖功夫的心灵感应。在我看来，任何艺术的空间，都是心灵的空间。刘淑婷悟到了真谛。

剪纸艺术虽主要来自传承，但创新永远是这一艺术发扬光大的关键。作为邯郸市剪纸艺术重要传承人，刘淑婷还担任邯郸市老年大学的讲师，并时时刻刻关注与剪纸艺术关联门类，绘画、舞蹈、戏剧、皮影、诗歌、服饰、动漫等的相互融合，注入更多现代意识和情趣取向，适应年青一代人的审美视角，拓宽了艺术空间，受到了中剪会专家的肯定和褒奖，成为在中剪会获奖最多，获得版权证书最多的邯郸剪纸艺术家。这也是她追求创新赢得的荣誉和收获。

在同刘淑婷老师的交流中，深感艺术对于她的重要性。正如剪纸大师王老赏说过的一句话：“剪纸不是手艺，而是心艺——心静则纸活，心乱则纸亡。”刘淑婷总能在纷繁的工作和生活中寻得一方清净，更能不被世俗世故所左右，把所有的作品视为生命的意义，可见自身定力和艺术的执着非常人能比肩。一个视艺术为生命的人，将会永远站在高处，这也是我对刘淑婷老师艺术作品的深切感受。

文艺评论作者简介

栾 桅：本名李新县，高级职称，河北省作家协会会员、原邯郸市作家协会副主席、文学评论艺委会主任，现任河北省采风学会邯郸工委主任，著有诗歌集《真诚的河流》散文集《梧桐雨》《让心飞翔》《转身，也是一种美丽》《旅途漫记》等多部。

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签发｜陈 彪

发稿｜《湘见文艺评论》编辑部