Prada，裙摆可以飘，颜色必须跳

这场在米兰普拉达基金会 Deposito 展厅举办的大秀，空间设计简洁到极致。鲜艳的橘黄色地面成为了唯一的亮点，树脂质地的地板带着影影倬倬的镜面效果，模特走过时，身影与白墙间粼粼波光交织，像是光与影的梦幻对话。

但有趣的是，新系列并不没有直接“围绕橘黄”展开，而是与这种颜色的鲜亮度相关。那是一种象征性的态度，用明快与高饱和回应外界的低迷与沉闷，Miuccia Prada与Raf Simons也正通过对服饰语言的提炼和过滤，对当代文化过载予以回应。

秀场之内，前排嘉宾们同样诠释着“Prada式松弛”。品牌代言人李现身着简约西装套装，干净利落的气息铺面而来。关晓彤用卫衣叠搭半裙，不费力的随性就是当代年轻人所向往的时髦答案。两人并肩而立，也为新季揭启投射下了最好注脚：轻轻松松，却足够吸睛。

这种对高度自由的演绎，也正与Raf Simons的想法不谋而合：“我们从自由感出发——通过服装来表达此一感受。这是一张可以自由组合、构筑不同元素的执照，同时也是身体的解放，时尚不再是强加于女性身体上的雕塑。我们转向对立面——不仅身体摆脱了束缚，在精神层面上也拥抱自由。”

很多套造型中，不同单品用不同颜色去搭配，打破了“身上不超三种颜色才高级”的既有定律。大地色遇上亮粉，军绿碰撞明黄，甚至是一些不符合常规的组合，却意外带来了一种妙不可言的“惊喜美感”。

这不是随意的拼凑，是对色彩的重新书写。Prada正借由这个春夏，把色彩发挥到如此极致，它不只是“清爽好看”，更是一种文化信号：摆脱沉闷，不再过度谈论“大环境的低迷”，用色彩去印证着装为人们注入的“鲜活感”。

制服可以和晚礼服平起平坐，工装大衣能和蕾丝裙共舞，Prada用看似矛盾的元素，重组出一种全新的优雅。

这种处理方式让“叠搭”不只是停留于流行趋势，而是被赋予了建筑感的廓形、锋利的剪裁和Prada式的精准控制。换句话说，它不是随性堆叠，而是精心编排的“对立美学”。

造型中层层叠叠的“多层次”，像是Prada为春夏女性们派发的“自由穿衣执照”。制服套着针织衫，外搭轻盈的吊带裙，还有提升造型感必不可少的长手套，集齐各种“buff”于一身，女性像被“编织”起来。

无需结构支撑且依然有型的时髦胸衣，更是对女性衣橱的回归与再定义。裙子的造型起点上移至肩部，娃娃领皮衣外套让酷感与俏皮并存……服装的基本属性从根本上被重新考量，它们以超乎寻常的方式包裹着身体，结构被最小化，女性气质也再次变得轻盈、流动。

这些小小的设计巧思与形态“迁移”，从来不是“取悦眼球”的噱头，而是Prada特别赋予的穿衣多重语境：既能日常实穿，又能成为社交场合无需多言即可明了的“表达工具”。

被刻意保留的褶皱，松紧带处理过的腰线——这些“非刻板完美”的细节不是疏忽，而是一种“宣言”。它们挑战了“极致优雅”的固定印象，把“不精致”转化为力量。

她们可以身着熨烫出锋利线条的衬衫、工装，成为如建筑图纸般精准的职场丽人，也可以身着倒V抹胸、蕾丝半裙，制造新的性感。

正像Miuccia Prada所述：“创作时我们会不由自主想到身处的世界。未来充满未知。这个系列关乎应对不确定性之道——服装可以转换、改变、适应。通过不同元素的组合，在‘构筑’的理念中，女性有了选择和自由，拥有了掌控感和能动性。时尚可以从本质上与世界联结，带有意义和用途，并探索如何面对世界，如何生存。”

时装在这一刻，不只是固定用来形容“优雅”还是“俏皮”，它是一种关于当代身份与气质的探索。它是制服，也是欲望；是减法，也是张力；是冷感的理性，也是暧昧的情绪。