欧洲三大国际电影节获奖导演平遥对话 解决困难、重拾信心、共筑华语电影高光

封面新闻记者 周琴 平遥报道

9月25日，第九届平遥国际电影展“此刻握手”大师对话现场，今年在欧洲三大电影节摘下荣誉的三位中国导演霍猛、毕赣、蔡尚君共聚，与导演贾樟柯、戛纳国际电影节电影总监克里斯提安·琼、柏林国际电影节节目策划王庆锵一起，就创作初心及中国电影在国际舞台上的突出表现展开交流。

活动现场 图据主办方

谈及近些年中国电影遇到的挑战，导演毕赣以自己的亲身感受为例，自己是喜欢电影而做导演，而非行业火爆而选择做导演，他认为：“所有的困难都不应该前置，拍电影就是要解决所有的困难，”毕赣也表示，希望能与在场同仁一起，“让大家看到我们在国际上作出的努力，努力能让大家一点一点重拾那些丢失对电影的信心。”

导演蔡尚君：

人性相通 电影让不同文化背景的人们彼此了解

“今年我们中国年轻导演在创作上处在了一个非常瞩目的爆发期。” 在对话开篇，担当本场对话主持人的贾樟柯就点明主题。

今年2月，青年导演霍猛凭借《生息之地》在第75届柏林国际电影节上获得最佳导演银熊奖。5月，由毕赣导演的《狂野时代》获得了戛纳国际电影节的特别奖。前不久结束的威尼斯国际电影节，蔡尚君执导的《日掛中天》斩获最佳女演员奖，这是中国电影首次在同一年获得欧洲三大电影节奖项。这也让世界观众看到了中国电影的现状，以及在复杂的电影工作环境中，中国的导演仍然保有旺盛的创造力。

谈及拍摄初心，霍猛坦言，《过昭关》拍摄完之后，他还想继续拍摄他的故乡、亲人，那些生活在乡村里面，因为他非常热爱的这些人们，“几千年来，我们都是一个农业国家，绝大多数中国人在土地上身体力行进行劳作的过程中，造就了很多我们很美好、属于中国人的品质，比如勤劳、善良、坚韧、包容，我觉得这些东西都非常让我很感动。”

毕赣（左）、霍猛（右）图据主办方

在《生息之地》的拍摄中，霍猛选择了从传统农业社会到中国实现巨大经济飞跃的这一段“交锋时刻”，一是回望过去寻根，也通过这样的变化来关照现在的生活，关照每个人内心的情感世界。

“过去几年，整个世界都在一种下坠的状态里面，我想起像鲍德里亚所说世界现实跟幻觉完全无法区分，我觉得梦境载体变得越来越有意义了，因为做梦是人的一种本能。”谈及新片《狂野时代》的创作，毕赣提到，电影和梦境的意义非常相似，他做《狂野时代》，是让和他一样的年轻人、创作者一样，在一个黑暗没有光的环境里面，依旧可以看到很多的属于电影的光。

蔡尚君分享，在自己的前两部作品相比，在《日掛中天》中，他更想关注人内心的困境，也就是“心之苦”，带着这部作品去国际的舞台，原本他会担心是否能被国际观众接受，因为他认为“人和人之间沟通和理解是一件挺困难的事情”，但后来他发现，人性是相通的，通过电影这种载体，让心意在创作者与不同文化背景的观众中传递，接受、共振。

导演毕赣：

所有的困难都不该前置

拍电影就是要解决所有困难

这些年，除了中国电影外，柏林国际电影节节目策划王庆锵同样也关注东亚电影，他认为中国电影比日本和韩国电影目前的状况都更好。他认为，中国电影人创作力非常旺盛，即便当下遇到一些困难，都是可以克服的。

在提问环节，毕赣导演也被问到，在拍摄《狂野时代》时遇到了哪些困难和阻碍。 他分享，在拍《狂野时代》的时候，有很多行业内外的人问过他，“这个行业这么惨淡你怎么办？”毕赣认为，“拍电影是因为我喜欢拍电影，所以我才做这个导演的工作，我才和一帮喜欢拍电影的人一起去拍电影，所以不是因为行业特别火爆我们才选择了拍电影，只是兴趣使然，所以这个前提之下，这个问题就变得更有意义，所有的困难它都不应该前置，拍电影就是要解决所有的困难”。他也提到，今天能跟在场几位导演、电影行业从业者坐在一起，也是保持着这样的想法，“希望能让大家看到我们在国际上作出的努力，努力能让大家一点一点重拾那些丢失对电影的信心。”

当被问及未来是否会继续考虑与商业价值高的演员合作时，三位导演达成共识。毕赣分享，自己选择演员一定是基于他是一位非常优秀的演员作为前提，在《狂野时代》中与易烊千玺合作，就是基于这个前提。在此之上，如果演员拥有非常高的人气，对项目来说是一件非常好的事情。

蔡尚君补充，演员适合角色是前提，不然演员和角色分离，拍不出好作品。在此之外，如果演员还拥有高人气，是一个加分项，为什么这样的长处为什么不用呢？霍猛则分享了选非职业演员的经历：“《生息之地》选9岁小孩，看了一万多个，最后选出‘少年梁朝伟’。他认为，找到合适的人，比什么都重要。”

蔡尚君 图据主办方