歌曲的创新与搞怪

很多人听现在的歌，觉得没什么意思，主要还是觉得很多歌曲声调不好听，歌词写的也不太好。其实很多歌打着创新的旗号搞怪，要剑走偏锋，要不同于以往的歌曲，却往往带给人很难受的感觉。

上世纪80年代，摇滚乐流行起来，很多乐队也成立了，要展现音乐的新风景。摇滚音乐要实现对音乐的创新，其实摇滚乐大多都要有主唱在唱歌，要走独立创新之路，而且和传统的歌曲不一样。无论是唐朝乐队还是黑豹乐队，无论是苍蝇乐队还是舌头乐队，无论是歌手张楚，何勇还是窦唯，都在搞音乐的创新，其实就是歌曲的创新。因为他们演奏纯粹音乐的作品并不多，要加入主唱的歌唱，推广开去，让很多年轻人都接受。他们更像是真正的革命者，匆忙、粗糙、激进，并且缺乏足够的音乐技术。他们倡导音乐朋克理念，就是要立即行动，针对受压抑的青春和受压抑的社会现实说“不”，因此那些吵闹、混乱、极端的声音和愤怒扭曲的歌词一下子爆发出来。虽然后来有一定的转化，热情转向了具有泛政治色彩的新金属运动，但这种转化仍然有着搞怪的趋势，而现在又转化为通俗音乐。因为很多搞摇滚乐的人活不下去，就要创作通俗音乐作品，其实就是创作通俗歌曲，配乐之后推向市场，有的居然用了人工智能辅助创作，却弄成了靡靡之音，连他们自己都不满意。他们认为歌曲创新就要配以撕裂感的声音，能够让听众有一种新鲜感，甚至让听众感觉情绪得到了释放。

一些摇滚乐人从地下走到了地上，从现实走向了抽象，音乐过于简陋，就像刚开始排练的、快速凶猛的、朋克式的民谣摇滚，政治态度相当鲜明，鼓舞了很多青年，但很快就受到限制，甚至有的乐队，因此走向地下，有的直接解散。不管是文学还是音乐，不管是小说还是歌曲，都有一定的权力审核机制，不能让创作人随便乱说，尤其是他们形成巨大影响力的时候，就应该加大审核力度，不然很可能因为一句话影响深远，甚至上了热搜榜头条，成为热点舆论事件。如此一来，很多作家不敢随便说话了，写的文章温文尔雅，却没有创新性，也就不能获得大量的读者。有的作家直接转行干了别的，因为写作确实赚不了钱，没有创新性的写作是被读者厌倦的。很多搞摇滚乐的人也是如此，不能弄太激进的歌词，也不能直接媚俗，想要搞创新，却失去了原初的爆发力，失去了原初的音乐革命性，却只能被资本运作，不然连音乐器材都买不起，就更别提演出赚钱了。摇滚乐首先要让青年们接受，要拥有大量的乐迷，可以运作粉丝经济，但并不能失去创造性。

一些搞摇滚的人和一些音乐器材商人合作，搞音乐节，其实是资本运作的结果，而他们唱的那些歌曲大多有些搞怪的意思，因为直接创作具有革命性的歌曲会招致非议，甚至连审核都不过关，就更别提演出了。一些摇滚乐队直接走向了通俗化的道路，开始写流行歌曲，演奏流行歌曲，要传到网上，扩大影响力，靠点击率赚钱，其实还是靠乐队的名气吸引流量，进而实现流量变现。通俗音乐已经完全被资本运作，不断推出新品，只要符合听众的喜爱，就可以成为流量汇聚点。有通俗音乐歌手创作歌曲，一夜之间点击率上亿，也就实现了暴富的神话。倘若他的歌曲被制作成了手机铃声，那么他的收入就更高了。摇滚乐队收入不高，羡慕流行歌手的收入。他们不得不转行，虽然有些人仍然在坚守摇滚乐的创作，但创新乏力，也就只能走流行音乐的老路子。流行音乐歌手独立创作，只是为了赚钱，甚至引入了人工智能辅助创作，采用了很多以前流行歌曲的句子，只要不超过三句就不算抄袭，让很多听众接受起来不费力。听众听这样的歌曲，感觉似曾相识，就觉得非常好听，其实被骗了，而这样的歌曲恰恰是抄袭的歌曲，创新乏力。

有流行音乐的顶流歌手经常召开演唱会，只是运营粉丝经济，却一首歌都不能流行起来。因为他创作的歌曲大多属于搞怪式的，怪声怪调，有点摇滚乐的意思，但又缺乏摇滚乐的撕裂感和革命性。一旦这样的演唱风格成为流行音乐的一部分，那么很多歌手都会弄搞怪似地创作，而不会老老实实研究音乐史、研究音乐作品了。似乎流行音乐的顶流歌手们只是要汇聚流量，要形成名人崇拜效应，利用名气来圈钱，而在音乐创作方面却没有太用功，或者说没有太深的功力，只是长了一张漂亮的脸蛋，歌喉也不错，却没有唱出好歌来，总是搞怪，也就让很多人逐渐失去了兴趣。可是很多年轻人被流行音乐影响，整天听着音乐工作，听着音乐休闲，听着音乐运动，似乎离了音乐就不行，但他们并不真的懂音乐，甚至唱歌都跑调，不懂音乐谱子，当然和音乐教育缺乏有关系，但他们却认为自己懂音乐，喜欢听的音乐就是好音乐，喜欢听的歌曲就是好歌曲。其实他们喜欢听歌，感觉歌曲好听，就认为唱歌的人唱的不错，写歌的人也不错。倘若歌手是为创作型的，又能创作又能唱歌，那么他就会成为很多年轻人追捧的对象。但歌手创作的歌曲并非每一首都好，很多创作的歌曲存在着同质化现象严重的问题，总是有那几个调子，歌词也没有太大的创新，完全失去了摇滚乐的革命性。而所谓的创新的歌曲大多让人们听着刺耳，感觉调子不是那么回事儿，理解不了。

歌曲需要创新，但大量的歌曲上市之后，就存在着同质化现象严重的问题，也存在着为创新而搞怪的作品。需要歌曲有一定的创新性，但不要搞怪，也不要搞同质化歌曲的创作。这个度很难把握，但一定要创新，而不能搞怪，因为音乐是一种艺术，歌曲是体现音乐艺术的重要方式。倘若歌曲失去了创新性，歌手总是打着创新的旗号搞怪，或者利用自身的名气圈钱，那么歌曲创作就失去了活力，成了被资本运作的工具，而不是艺术品了。