《731》外网的真实口碑出炉，评分竟然比《东极岛》还低？

影片《731》的出现，如同一面镜子，反映出当下中国电影市场在票房与口碑之间的掣肘。

尽管它在短短几天内票房突破12亿，成为国庆档的热门之作，但随之而来的却是观众口碑的严重分裂。

外网评分仅为3.2，让人不禁思考：这部影片究竟是如何在观众心中形成如此巨大的反差？

在观看《731》的过程中，许多观众被影片表面上激烈的情节所吸引，期待着对历史事件的生动刻画。

然而，当灯光暗淡，画面切换，观众逐渐意识到，影片所呈现的并非是731部队真实残暴的全貌，而是围绕一个名为王永章的小人物的逃生故事。

王永章的经历似乎是导演有意选择的“主线”，但却让观众感到一种失落，因为这条主线并未能承载起731部队那段历史的沉重与悲痛。

影片中，王永章从一个卑微的囚徒开始，随着情节的发展，他也不断地经历着恐惧与挣扎。

面对日本军人的残酷，他的恐惧是可以理解的，但转变成“英雄”的设定却显得突兀。

这样的角色塑造在情感上未能引起观众的共鸣，反而让人感到其成长轨迹的生硬与不自然。

观众希望看到的是对731部队的深刻揭示，而不仅仅是一个个体在恐惧中求生的故事。

旁边的观众在观看过程中不断低声交谈，议论着影片的情节，似乎每个人都在寻找着某种共鸣。

有人表示：“我期待的是那些历史细节，它们才是最打动人的。”另一位观众则叹息：“影片的确很紧张，但那种紧张感并不源于故事本身，而是对角色命运的可怕猜测。”这样的讨论进一步揭示了观众对影片的期待与现实之间的矛盾。

在影片的叙事中，导演试图通过喜剧的元素来减轻沉重的历史氛围。

王永章作为一个小人物，时常被描绘得滑稽可笑，这种处理方式原本可以为剧作带来轻松气息。

但对于那些经历过抗战苦难的观众而言，这种轻描淡写的幽默却显得极为不妥。

许多长辈在影院中摇头，表示无法理解这个角色为何在如此惨痛的背景下仍能轻松应对这种生活。

这也导致了观众对影片的情感接受度降低。

影片中的背景设计也未能达到预期。

宽敞明亮的实验室与冷酷的实验对比，给观众带来了一种不协调的感受。

这样的设定不仅未能突出731部队的残忍，反而让观众对所展现的历史产生疑虑。

面对如此巨大的反差，观众的思考开始偏离，纷纷在心中追问：这样的呈现方式是否在淡化历史的痛苦？

在影片的情节推进中，王永章的角色不断地在逃亡与被捕之间摇摆，然而他对身边同伴的态度却显得可疑。

在一次逃亡中，他为了保全自己，甚至将其他人引向错误的方向。

这样的行为在历史的背景下，难免让观众对其产生质疑。

王永章并未展现出应有的抗击侵略者的勇气，反而让人感到一种自私的生存本能。

观众们在影院中低声讨论，认为这样的角色设定背离了历史的真实。

与《731》形成鲜明对比的，是《南京照相馆》等影片，这些作品在历史叙事上达到了更高的水准。

它们不仅重视对个体故事的刻画，更能将历史的厚重与人性的光辉结合。

无论是普通百姓的无畏抗争，还是在绝望中展现的坚定信念，皆能引发观众的深刻思考。

在这些影片中，观众不仅能够感受到故事的紧凑，更能体会到那份对历史的尊重与对人性的思考。

影片结尾的反转设计，本是希望通过戏剧化的效果来增强故事的张力，却未能如愿。

王永章为了拯救一个孕妇而大义凛然，最终却让观众感到其形象的割裂。

这样的设定不仅未能增强情感共鸣，反而让观众对故事的真实性产生了质疑。

在影院中，讨论声此起彼伏，观众们纷纷表示这样的转折让人难以信服。

在整部影片中，反复出现的宗教符号，如十字架和《圣经》，本应成为希望与信念的象征，然而在影片的上下文中却显得无所适从。

观众在观看时感到，这些符号与故事本身的情感并无实质性的联系，反而增加了心理上的距离感。

这样的设计未能提升观众的情感体验，反而让人感到时代背景的生疏与历史情感的缺乏。

尽管《731》在票房上取得了成功，然而对于创作者而言，如何在未来的作品中真正触及历史的深度与情感的广度，仍是一个不可回避的问题。

观众的期待并非仅限于视觉上的刺激，更在于对历史与人性深层次的思考。

通过这部影片，我们看到的不仅是市场的成功，更是对未来创作的深刻反思与启示。

随着讨论的深入，许多观众开始意识到，历史电影在叙述时应承担起更多的责任。

它不仅是对事件的再现，更是对人性的考量与反思。

希望未来的创作者能够在这条道路上走得更远，更深，让历史的每一个瞬间都能在银幕上熠熠生辉。

这样的努力，不仅能尊重历史，更能在观众心中留下一道深刻的印记。