君子之道 四人书画展·朱友舟

君子之道

吕少卿·朱友舟·熊岱平·魏晋

四人书画作品展（第七回）

开幕时间

2025年9月21日 15:00

展览时间

2025年9月21日—10月9日

展览地点

玄武艺术馆

（南京市玄武区板仓街九号玄武文化科技园B1栋）

参展艺术家

朱友舟

1973年生，南京艺术学院美术学院教授、博士研究生导师、博士后合作导师，中国书协教育委员会委员，书法系副主任，江苏省青蓝工程优秀团队带头人，南京师范大学泰州学院书法学专业建设主持人。2014—2016年加州大学访问学者。曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工与书法创作》《江苏书法史》，并参与原文化部课题《中国书法创作理论研究》。2019年，主持国家社科基金艺术学项目《战国楚简书风研究》。2020年，主持江苏艺术基金年度资助项目《“一带一路”古诗创作》。2024年主持国家艺术基金项目《楚简楚辞创作》，发表论文七十余篇。

墨海浮沉廿载，再见已非少年

—— 写给我的挚友朱友舟教授

▢曾锦标

站在岳阳市美术馆崭新的展厅里，我竟有些恍惚。2024年初冬的阳光透过高大的玻璃幕，在浅灰色地面上投下斑驳的光影。四壁悬挂的巨幅作品，或如老藤盘绕，或如刀劈斧斫，或如溪流潺湲，或如磐石稳踞。这一切，竟出自那个曾经在邵阳师专筒子楼里吹笛子、打篮球、穿着擦得贼亮老板鞋的阿朱之手。

“八法溯源”国家艺术基金项目的落地，让阿朱的书法回到了老家湖南。这距离我们初识，已过去了二十七个春秋。

《车马尊俎联》142cm×16cm×2

入口处最引人注目的是一组宏大的楚简《楚辞》篇章。这些字迹古朴灵动，弧线婉转，既带着远古的神秘，又洋溢着现代的率真。我站在作品前，仿佛能听到汨罗江的流水声。这与记忆中那个苦练欧阳询《九成宫》的青年教工相去何止万里？1998年夏天的筒子楼里，阿朱墙上挂的还是工工整整的楷书，一笔一画，如履薄冰。那时的他，才气已露，但终究还在传统的窠臼里小心翼翼地摸索。

“阿标！”熟悉的声音从身后传来。转身看见阿朱——现在的朱教授——依然是那张带着酒窝的笑脸，只是眼角多了几道深刻的纹路，头发长了也愈发飘逸了，宛如他笔下那些枯笔飞白的时间版本。

“你这变化太大了，”我指着眼前的楚简巨制，“我记得你以前楷书最见功力。”

阿朱笑了：“人总要回到根源去找力量。就像楚人写楚辞、用楚简，这是一种宿命，也是创新。”

这话说得平和，但我知道这变化背后的重量。1999年他远赴中央美院进修，归来时已蓄起络腮胡，穿起唐装。那时我以为仅是形貌之变，现在才明白那是一次艺术灵魂的涅槃。从欧阳询的严谨到楚简的奔放，从规整到天真烂漫，这不只是书体的转变，更是生命状态与艺术观念的彻底解放。

《得臣有众联》142cm×16cm×2

展厅右侧陈列着一系列甲骨、金文与楚简作品，内容多为《楚辞》《诗经》选句。这些古文字在他笔下并非冰冷的考据重现，而是被注入了现代的体温与情感的震颤。线条变化丰富，时而如甲骨刻辞般犀利瘦硬，时而又如金石铭文般浑厚苍茫，更妙在巧妙融入了楚简的飘逸与流动感。

“这是多年摸索的体会，”阿朱在一旁解释道，“高古文字溯流而上，是想在源头找到创新的灵感。”

我想起他曾经远赴美国加州大学访学、钻研战国楚简书风的经历。这些远行与深研，显然极大地滋养了他的艺术语言，让他能打通古今，融汇各地艺术灵感。

《高谢游观联》142cm×16cm×2

展览中尤为令人印象深刻的是他对楚简草书的探索，人称“草篆”。他将草书的流畅笔意融入楚简的结体，在古朴中彰显灵动，在婉转中透出不羁。南京艺术学院周睿教授评价其书“如孩子般天真烂漫地搭建点画”，“无法用通常的中锋侧锋偏锋的分辨来准确定位其浑融笔法”，的确是精准的洞见。

在一幅气势磅礴的大作品前，其内容亦为《楚辞》中的篇章，视觉效果颇为震撼。远观有山河之象，近察则见笔墨精微。虽非先前所述的五体融合，但其笔法本身已打破书体界限，自成一家风貌。

“这是我对于‘溯源’的理解，”阿朱阐述道，“不是复古，而是从最古朴的文字形态中，寻找创造力的母体，享受艺术创作的自由发端。”

我忽然想起多年前他说过：“书法到最后，写的是自己的人生。”此刻在这批作品前，我似乎看到了他这些年的心路——楚简的古朴灵趣如他对待艺术的纯粹，甲骨金文的雄强如他身为长子的担当，草书的奔放如他曾经热烈的爱情，而所有探索中透露出的那种“天真烂漫”，又何尝不是他本性中那份“绝顶聪明”与执着自信在艺术上的极致升华？

《告往乐天联》142cm×16cm×2

在展厅中，我也留意到一些楷书、隶书作品，它们同样别具韵味，并非传统的欧体颜貌，而是融入了魏碑的拙朴与简牍的率意，是经过学术深思与性情陶冶后的个人化表达。

“现在还吹笛子吗？”我问了个似乎不相干的问题。

阿朱略顿，笑意更深：“来了兴致，偶尔吹一下。现在笔墨就是我的笛声。你看这些线条的起伏，不就是节奏和旋律吗？”

参观结束时，阿朱赠我一本厚重的作品集。遗憾的是，因为参观者众多，阿朱忙着招呼去了，没有来得及签名。

《受天克龚联》142cm×16cm×2

回去的高铁上，我细细翻阅作品集。越发感到，阿朱书法最可贵者，在于他找到了深厚的学养支撑与率真的性情抒发之间的平衡点。他的创新绝非无源之水，而是根植于对传统尤其是楚简书风的深刻理解与转化之上。

这就像他当年教古代汉语，那些枯燥的文字学、音韵学知识，最终都化为了书法艺术深处的养分与底气。

车窗外，湖南的田野在冬日下格外宁静。阿朱的书法，恰似这片土地——深扎于楚文化的沃土，却又能不断生长出具有当代气息的新枝。从邵阳到南京，从中国到世界，空间的拓展带来了视野的开放，但艺术的内核，始终是那个在筒子楼里孜孜以求、在墨香中寻找自我的青年。

手机响起，是阿朱发来的微信：“以后只要有我的个展，一定要来。”

我回复：“一定。带上你的好酒。”

因为我知道，如今的阿朱，已绝非当年那个在简陋厨房里“自我感觉良好”的“大厨”，而是真正成为了能奉献出“别开生面的视觉大餐”的艺术大匠。这酒，值得一醉。

《一德秉礼联》142cm×16cm×2

车窗外的风景飞速后退，而艺术探索之路无有穷尽。阿朱用二十余年的光阴，完成了从书法爱好者到具有全国影响力的学者型书家的蜕变。而我，有幸见证了这段旅程的起点与又一个高峰。

墨海浮沉廿余载，再见已非少年。但那个吹笛子、打篮球、自信满满的阿朱，永远鲜活于这些既古老又崭新的墨迹之间。

《之子上帝联》142cm×16cm×2