北京
来源：信阳新闻网
华府艺术空间 - HUAFU ART SPACE
对蔡广斌而言，图像就是本质。他的图像首先强调人的主体性，这不仅仅指人物是主体内容，更指向人的现实与精神的处境，指向复杂交织的文化侵蚀与加速进化的科技技术所带来的失衡、失重、失忆、失声的主体感受，以此来反思我们自身的人性与价值。比如，他绘画中的物或自然都是“人化”的，都是以人的“特殊性”事实为基础的图像输出，这既触及人的社会性维度，也触及到人的具实存在。
艺术家蔡广斌与著名诗人、艺术理论家、艺术家孙磊对谈蔡广斌绘画
其次，他的图像还强调时间的刻度与深度，他善于将不同的历史图像从原有的时间秩序中提取出来，重构语境的同时，叠加成一个充满多重意味的当下时刻，以此来探讨我们自身时代的诸多问题及其意义。比如，他持续地提取文人画、敦煌壁画等具有历史文化意义的典型符号或形象，将他们置入新的当下语境中，与手机科技化图像、现实处境化图像并置于一个“时间场”之中，为我们提供了对“真相”审视的新方法与新视角。
再者，他的图像强调水墨呈现的内在张力，这不仅仅是形式语言和文化结构上的考虑，更是有意识地在强化一种根茎化的立场与态度，他在水墨中植入了一种不可辩驳的力量，无论是传统文人意趣还是当代影像架构，水墨立场都深化了他的知识生产与观念生成。比如在语言技术上工笔与写意方法的混用技术，既保留了水墨的语言意味与质地，又拓展了水墨的语言情境与温度，这是水墨知识生产的内驱力表现；比如他使用绘画、摄影、装置、影像等不同的工作技术方式，来彰显水墨在语言和文化概念上的不同路径与调性，从而深化了以观念生成为模版的水墨立场与态度。
由此，我们认识到，蔡广斌的水墨图像表达，实际上已经是当代艺术场域中最为独特的表述形式之一，已经成为一种毋庸置疑的当代艺术新型美学范式。
文：著名诗人/艺术理论家/艺术家/孙磊
参展作品（之一）-《中国山（源于敦煌428窟、窟顶北坡东壁环山）013禅修.2018.6901》/水墨宣纸矿物质颜色/120x200cm/201
参展作品（之一）-《中国山08》/水墨、宣纸、矿物质颜色/97cmx180cmx2/2020
参展作品（之一）-《中国山.2023-文房系列-笔架山-空域09》/水墨70×180cm/2023
参展作品（之一）- 巜中国山.2023-文房系列.01笔架山》/水墨宣纸/180x98cm/2023
参展作品（之一）-《空域-2025-回望八大山人.03》/水墨180x98cm/2025
PART04.其他作品往期回顾Review of Previous Works/
《视水如空-窟山系列（源于敦煌428窟.窟顶北坡东壁）36禅修.2018》/水墨宣纸矿物质颜色/ .97x150cmx2/2018
《发生.图景01》/水墨x2 , 影像x3/97x180x4、180x183/2021
《或许_____.》/水墨97×180cm×2，影像97×180cm/2021
《心理.2015-2022》/水墨宣纸1.2.3.4.7.10 , 影像绘画5.6.8.9 ，98x180cmx10/2022
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