广西最野画家：独居12000㎡园子，裸身赤脚过神仙日子

廖星君是一个水墨画家，

北漂十几年后，他选择回到老家桂林，

在一处四面环山的山谷里，

亲手打造了自己的“世外桃源”，更安心地创作。

园子占地18亩，四面环山

这片园子占地18亩，中间有一口泉水，

他依次建造了书房、琴台、茶寮和亭子，

书房里摆放着明式家具，

茶寮用来休憩放松，

山腰的亭子可以弹琴观瀑布。

为了让园子融入周围的环境，

他用草、石、木作为主要建筑材料，

种植了竹子、荷花、桃花。

一个人生活，打山泉水洗漱、喝茶看书

廖星君在园子池塘划船

廖星君一个人生活在这里，自由而知足：

每天只需几个红薯，一碗热粥就能满足，

用山泉水洗漱，泡茶，

光着膀子，赤脚在园子里劳作、画画。

也会邀请朋友做文人雅集，弹古琴、唱昆曲……

他希望用自己的方式延续文人造园的传统，

在这个时代找到自己的存在方式：

不是做个“文弱的文人”，而是像石头一样稳重，

像野草一样野蛮生长。

“放慢生活，不是逃避，

而是一种选择。”

自述：廖星君

编辑：张雅兰

责编：陈子文

我之前北京漂了将近20年。那时候我在北京画画、看展、逛博物馆，住过地下室，也经常搬家，我特别喜欢那种自由自在的状态。

北京给了我很多养分，我的审美、眼界，几乎都是在那个阶段形成的。那时候我经常一个人开车去郊区找山水，虽然远，但那是唯一能让我放松的方式。

造园，其实这个梦想在我心里酝酿了很多年。因为我从小就学山水画，在历朝历代的画作中，看到了太多文人造园的理想和实践。

左：赵伯驹，《辋川图》局部，右：夏圭，《雪堂客话图》局部

比如唐代的王维，他在辋川建了别业，在那里吟诗作画，过着半官半隐的生活。我特别欣赏苏东坡，他被贬到黄州时，在东坡开荒种地，修建雪堂，保持着自己的精神独立。

左：倪瓒，清閟阁图轴，右：石涛，大涤草堂

还有元代的倪瓒，打造了自己的清閟阁。明代的文人就更不用说了，沈周有竹居、文征明参与设计了拙政园……这样文人造园的传统一直延续到清代，比如石涛的大涤草堂。我们历史上有很多文人都会用园林的方式表达自己对世界的理解。我也有这样的理想。

廖星君在半山建了个亭子，可以谈古琴、观瀑布

我是桂林人。几年前，我妈妈生了一场大病，差点就没挺过来。我那段时间一直在桂林陪她看病，带着她跑了五六家医院，一点一点把她从悬崖边上拉回来。这件事对我影响挺大的，我决定留在桂林长住。

回来以后，我之前那个造园的想法也越来越清晰，我想找一个有山有水的地方，造一个自己的园子，画画、喝茶、发呆，更专心去创作。

廖星君作品：《和光同尘》和《太虚幻境》系列之一

其实在北京的时候，我也常去郊区找山水，但距离太远，来回一趟就要三四个小时，总觉得不够尽兴。

回到桂林之后，我才真正有了那种归属感。我知道这里的山是什么脾气，水是什么性格，这里是造园的很好的地方。

后来我花了一年多时间，四处去找合适的地点，终于在桂林七星区朝阳乡的一片山谷里，找到了一个安静的地方。那里是桂林古八景之一的“桂岭晴岚”，四面环山，中间还有一口泉水。

园子里的建筑都是用草、木、石等天然的材料

尽可能融入环境

我第一次去的时候，那里杂草比人还高，荒凉得吓人。但我一眼就看中了那股泉水和瀑布，心里就动了念头。那时候是春天，洞口还有瀑布下来，我说这地方好，就是它了。

于是我租下了那片地，开始一点点打造我理想中的园子。我给它起名叫“须弥山房”，这是我用了二十多年的堂号，意思是“像须弥山一样，虽小却包容万物”。

园子里的山泉

我不想把它做成一个精致的花园，我想让它有野趣，有山气，把那种质朴清幽甚至禅意彰显出来，让人一进来就知道，这是在真山真水里。所以我种了一些桃树、竹子、荷花，都是很入画的。有些野草，我就任它疯长，是特别有生命力的。也会让我觉得有活力，我也是扎根在这里的。

现在的文人造园传统已经很少见了，教育理念、土地状况、生活方式都不支持这样的实践。但我还是想试一试，不是说要复兴什么传统，而是想做一次当代的尝试，看看在这个时代，文人还能不能用自己的方式，造一个可以安顿身心的园子。

这个园子不是我请人设计的，从头到尾都是我自己一点一点弄出来的。我从2024年春天开始动手，一直到2025年夏天才基本完工。虽然累，但我特别享受这个过程。有朋友也问，说你是画家，怎么干起苦力来了，我说这不是苦力，这是修行。

我在园子里建了一个茶寮、一个琴台、一个书房、一个亭子，都是依着山势和水流来安排的。我没有用很现代的材料，大多是就地取材：山上的木头、后山的泥土、当地的茅草、甚至是从前山移来的竹子……我想让这个园子看起来就像是自然长在这里的。

茶寮一角

入口处的玄关

推门而入，首先能看到一个老条案做的玄关，我在玄关上放了一个南北朝时期的佛造像标本，还有一件南北朝的陶碗，老的佛龛。

在玄关后面，我种的一片竹林，我特别喜欢竹子，这种线条挺拔，能把整个园子的空间支撑起来，但是又很通透，很俊秀，跟这一组山峰也比较呼应，其中有一棵是我故意斜着种的，很有趣。

书房：陈列了收藏多年的明式家具

进门的左手边，是一个书房，里面陈列了我从北京带回来的明式家具，尤其是椅子。我收了很多把，每一把样式都不一样。有一把特别漂亮，是推光漆工艺的，上面还有福禄寿的雕工。我喜欢坐在那里看书、画画，一抬头就能看到外面的山景。书房我没做墙，我想让山景直接进来，不想隔开。

分别是园子入口处和拱桥

琴台

再往里走，过了桥，就能看一个琴台，是我弹古琴的地方，也兼作看书、插花的空间。它是半开放式的，上面用了木瓦顶，两边通透，既能遮阳，又不挡风景。我喜欢在那里吹着山风弹琴，声音特别清透。

在茶寮喝茶、看书

这个园子的最中心，就是茶寮，是我最喜欢，也是待得最久的地方。我在茶寮前挖了一个池塘，让它有一种悬在水面上的感觉。我特意设计成茅草屋顶、木结构，外面看很古朴，但里面其实是钢架支撑，很稳当。茅草是从山里面的小镇里收来的，我自己开车去拉回来的。

茶寮的设计：将原本就存在的石头包裹进去，形成独特景观

最妙的是，茶寮里面有一块巨大的石头，是我第一次来看地时就发现的。它的形状很像一只金蝉，又有太湖石那种“瘦皱透漏”的感觉。我直接把它包进了茶寮里，成了室内的主景。它是原生的，不是从别处搬来的。

我还在茶寮里开了一个月洞窗，窗外种了桃花和青苔，下雨的时候，雨水滴答落在水面上，特别有意境。

我还在水边装了造雾器，有时候水面上飘着薄薄的雾气，就像仙境一样。茶寮旁边我引了一股山泉水，平时泡茶、洗杯子都是用这个水。茶叶渣我也直接倒回池塘里，一点都不浪费。

我在半山腰建了一个亭子，每到雨季，山洞的瀑布水量很大，坐在亭子里就能看瀑布、看云烟，特别有意境。

在三层小楼里，陈列了很多收藏多年的物件，多是佛造像、桌椅和陶碗

园子里最主要的建筑是一栋三层的红砖小楼，原来是个烂尾楼，但我没拆，只是做了改造。我把外立面保留了下来，内部从零开始布电、粉刷、布置，每一层都有不同的功能。

这里是我主要的生活和创作空间，一楼是客厅，挂了我的一些画，也摆了我收藏的老物件：南北朝的陶罐、佛造像、老条案等等。最里面还有一个我自己设计的小厨房，我也在这里做了一个景，做了一个水流，有时候我会在这个平台上做饭吃饭。

二楼我做了一个水池，能倒映出后山的影子。水是从山下抽上来的，有时候是雨水，有时候是泉水。我常在那里看书、发呆。水池中间我还放了一尊琉璃佛像，晚上灯亮起来的时候，特别祥瑞。

三楼是我的卧室，简单但视野很好，能看见整个山谷。我还在一个小房间里做了个“梦幻泡影”的装置，用铁丝弯了个佛像的影子，打灯在墙上，有点禅意。

廖星君在吃饭，每天的餐食都很简单

很多人问我，一个人住在山里，不孤单吗？不怕吗？我根本没想过这个。因为这里的一草一木都是我熟悉的，有些是我亲手种下的。所以它们让我觉得特别亲切，让我觉得自己就是这山的一部分，根本不会孤单。

接山泉水洗漱、泡茶煮饭

我每天六七点就在鸟叫声中自然醒来，用山泉水洗漱、泡茶、煮粥。白天要么画画，要么打理院子：除除草、修修枝、通通水渠，我觉得像在做一个功课一样，日拱一卒，这样一点一点去做。

偶尔召集朋友做文人雅集：弹古琴、吹箫、唱昆曲

有时候朋友会来，我们就一起喝茶、弹琴、唱昆曲，茶寮就是临水的舞台。我喜欢这种雅集，它不是表演，是朋友之间的唱和，是自然和人文的结合。

我也经常一个人发呆、看书、听雨、望云。有时候我会光着脚在草地上走，甚至光着膀子画画，那种无拘无束的感觉，是在城市里找不到的。

廖星君常坐在山脚下的石堆上画画

我不是刻意降低物欲，是自然而然就变成了低物欲。

我不怎么用电器，洗衣机、冰箱都很少开。吃的很简单，常是一锅粥、一锅红薯玉米芋头，就能管一天。我也会自己腌咸菜、做豆瓣酱，自己动手，反而觉得更有滋味。我现在穿的也很朴素，几套衣服反复穿，干净舒服就行。

因为我想把更多的时间留给画画和思考。我经常坐在楼房后面的这一片山石当中画画，特别原生态，让我想到了宋徽宗的祥龙石，我投身其中仿佛自己就是一块石头了，这种层次堆叠上面有杂草倾斜下来，加上泥土的冲刷，让我有纵笔挥洒的冲动。

我也会经常去山上画画，我还自己用镰刀开了一条小路，花了将近半个月，从山脚一直劈到山顶，在山顶上画画又是另外一番感受，可以看得更远。

我经常爬到山顶去画画、等日落，那种开阔的感觉，是在城里永远感受不到的。我常常一边画一边等太阳落山，时间就这么静静地流走了，会进入一种无我的状态。

有人问我，你这样会不会跟社会脱节？其实我虽然住在山里，但我并没有两耳不闻窗外事。我还是要去看展览，要去了解现在的人在画什么、想什么。我只是选择了一种更慢的方式去生活，而不是逃避。

虽然我现在住在山里，但我偶尔还是会想念北京。我会让朋友给我拍国贸的视频、三环的夜景。北京带给我的影响是终身的，我仍然需要时不时回去看看展、看艺术品原作、吸收新的东西。

其实造这个园子，让我学会了很多。我以前从没想过，自己能一砖一瓦、一草一木地把它建起来。这个过程磨练了我的耐性，也让我更了解自己。

我发现我不仅有安静文雅的一面，也有狂野自然的一面。我有时候会朝着山谷大喊，听回声传来，有一种啸傲山林的快意，感觉这座山就是我的世界。

我每天都在劳作，还在不断修整这个园子，晒得黝黑也很开心。我不想做一个“文弱的文人”，我更喜欢那种很有生命力的，非常狂野的感觉。

这个园子，不只是我画画的地方，更是我安顿身心的地方。它让我慢下来，让我更清晰地听见自己的声音。我希望通过我的实践，能让更多人看到：慢生活不是逃避，而是一种选择，传统也不是复古，而是一种延续