从童星到健身狂人，她的拼搏经历让人心服口服！

我可是从童星就开始闯荡啦，记得那时候也就七岁半到八岁的样子，就踏上了童星这条路。当时还在学京剧呢，我们那个学校可有意思了，啥都教，翻滚、蹦跳、唱念，啥玩意儿都有。

我是打心底里感谢当年带我的师父，要不是他，哪有现在的我呀。后来我自己也特别好学，17 岁的时候，那日程安排得满满当当。早上就去学空手道，下午接着学柔道，饭前又跑去学合气道，饭后还要学 boxing 。晚上九点就一头扎进黑墙健身房。为啥呢？那个时候啊，没别的地儿可去，兜里没钱，又没伴儿，连个唱卡拉 OK 的地方都找不着。

那段日子，真是苦得没法说。我在学校的时候，每天五点多就得爬起来跑步，一直练到晚上 12 点。训练的时候，那叫一个狠啊，抽脸、打头、打屁股，拿着藤条就是一顿乱抽。不过也多亏了那段经历，让我现在特别能吃苦，也不怕疼。

你瞧现在有些年轻人成功了，那可真是自己咬牙拼出来的。就像好多奥运选手，他们背后吃的苦，真是没法想象。我自己也有过不少“壮举”，我断手的时候，现场接着开工；早上断了脚，下午照开工不误，这些都有纪录片给拍下来了。有一回我的手整个儿都翻过来了，我还对着镜头问：“摆这边怎么样啊，肿了啊，可以了吧。”哎，就这么把镜头给拍了。在我们这儿，不到医院的都不算伤，能自己处理的就自己弄。只要做的事儿对得起自己的良心，不管有没有人陪着，咱都得坚持。

就我这一身啊，从头发尖到脚趾甲，就没有没受过伤的地儿。以前我们练功，跳完之后脚肿得跟啥似的，哪有现在这气垫鞋啊，地上也没铺啥乳胶垫，啥都没有。跳下来还得赶紧做反应，砰砰砰一顿打，哪像现在条件这么好。

我们这代人啊，能吃苦、能拼，有人问我为啥这么拼，我也说不上来，就想着快点把片子拍好，对得起观众，对得起公司，也对得起自己呗。像拍《龙兄虎弟》的时候，耳朵都飙血了；《红番区》里断角断脚，当时摄影师跟我说脚断了，我第一反应就是问他：“你有没有拍到这个镜头？”他说拍到了，我说：“行，可以，送我去医院。”我们这些电影人，尤其是做武行的，几乎都是这么过来的。

你问在上面表演怕不怕？那肯定怕啊，那么高跳下来，谁不怕呀。但导演一喊“rolling”，就在那一瞬间，啥害怕都忘脑后去了，紧接着“action”一响，“boom”的一下就得往下冲，从来没有喊了“action”还不敢跳的。为啥呢？那个时候有好多厉害的班底，像洪家班、袁家班、刘家班，我就想着我的成家班一定得更出色。所以我就拼命想各种新奇的动作，研究各种打法。比如说现场有沙发、有蹬脚的地方、有灯，我就琢磨着怎么把这些都利用起来，让动作更精彩。
以前我还以为在东南亚我可红了呢，结果等我到好莱坞的时候，傻眼了。我连英文都不太会说，在东南亚人家喊“JACKJACKCHEN”，可到了这儿，人家问“jackie who”，“jacky one another buslei”，还说我是另一个李小龙。我噼里啪啦打了好几拳，人家问“what's that”，还说为啥要打那么多拳，一拳就够了。我打完了，导演还说：“NO ， JACKY ， slow down”，让我慢下来。我就想这拍出来能好看吗？肯定不好看呐。英文不好，打法也不符合人家的喜好，这片子怎么卖座呢？我就想算了，这不是我的地盘，我回香港，自己拍个《警察故事》给你们瞧瞧。
嘿呀嘿呀哈哈嘿呀呀呀呀呀，这才叫 action 动作片呢，可不是你们那一套。你看现在好莱坞那些片子，特效咔咔的，特别炫酷，我看了都觉得惊讶，心里直感叹：哇，真厉害。不过这些就留给年轻人去搞吧，让那些会拍这种电影的导演、演员，配合 AI 去打造那些炫酷大片。我是挺欣赏现在这些新科技的，确实能让咱人类日子过得舒坦些。但我是从苦日子里摸爬滚打过来的，哪有那么多时间去学这些新玩意儿。

对我来说，还是坚持自己那一套实在。我在全世界有一批忠实观众呢，一边拍戏，我也在慢慢学习怎么编故事啥的。就想用自己熟悉的方法，把作品做好。
我们这些老派演员，接了戏，就得把这事儿干好。要是一开始觉得自己扛不住，那就别接。既然接了这个角色，就得拼了命演到位。我们拍戏可不像拍那种 AI 特效片，全是实打实自己上。梁家辉跟我都是这么想的，拍戏累不累？那肯定累啊，有时候动作难度大，光爬个地方就得费老鼻子劲了，累得不行。而且排练的时候，不光我们演员辛苦，摄影师、灯光师也跟着受累。但大家都知道，只要最后出来的效果好，那一切都值了，所以都全力以赴。
其实啊，我还挺喜欢演文艺片的。以前老有人说：“成龙啊，只会导动作片。”我一听这话就不服气，立马就拍了个《奇迹》，这可是我特别喜欢的一部电影。还有《最喜欢二》那个 ending ，拍得可不容易了，我整整拍了三个月，有时候一天就拍一个镜头，两天才搞定一个长镜头。就那镜头里，一拳一脚都得打好多次，要打出姿势，还得有喜怒哀乐各种表情，“呲踏踏踏踏”，特别耗精力。每拍完一个镜头，都累得不行，得赶紧休息会儿，下午吃完饭，养足精神接着来。一个镜头 NG 个四五十次都是常有的事儿。
现在回过头去看，虽然当时累得够呛，也受了不少伤，但特别欣赏自己当年能坚持把它拍完。
如今我年纪大了，拍不动啦。所以我常常跟年轻人讲，一定要在 20 岁到 40 岁好好努力。等你 40 岁回过头看，就会觉得，还好自己没错过 20 岁的奋斗时光。要是 20 岁不努力，到 40 岁肯定得后悔，就像我当年 20 岁的时候，哪能想到会有今天这局面啊，只知道得把每一部电影都拍到位。
以前我就带四个人跑遍世界各地，那时候英文都不会讲。现在呢，和外国导演交流完全没问题。你再看现在，陈家班可有八队人啦，一队大概 30 人呢。有一队在广州，一队在英国拍《SPIDERMAN》，还有两队在横店。每次看到他们，我心里就特别高兴，比我自己取得啥成绩都开心。像《阿凡达》《help boy》《王牌特工一》，好多都是我的徒弟们在参与拍摄呢。

我们现在这 100 多号人，总会变老的。我就琢磨着，等他们老了之后咋办呢？我就跟他们讲，你们老了就去做导演，做武术导演也好啊，现在就先从武术指导学起。新一批做武行的，在现场可不能光知道拿包包，还得学打扣打结扣这些本事，我就一点点教他们。我就希望尽自己这点力量，把更多人带上国际舞台。
我最近在美国谈合作，就是想让他们来中国拍戏，这样就能用大量咱中国的人才。我觉得吧，作为一个导师，一个电影圈的老前辈，就该做这些事儿。
我 40 岁那会啊，就老琢磨着自己是不是该退休了，感觉自己有点力不从心，灵感也好像快没了，想来想去，拍来拍去都是《醉拳》一二、《A 计划》一二、《警察故事》123 这些，身边能用的道具啥的好像都被我拍完了。但后来我又想，不行啊，我得争取跟别人合作，多学习学习人家的想法、人家的创意，拍拍他们的剧本，在现场多帮忙积累经验。这不，又能接着在电影这条路上走下去了。
以前我没什么话语权，只能听公司和发行商的安排。比如说，只要人家说有个《警察故事》的项目，东南亚那边钱都打过来了，那就必须得拍这个；说拍个《龙德兴》续集，那就拍完再看效果。那个年代香港电影就是以动作为主，观众也不太在意我们演技咋样。我可是花了将近 10 年时间，才让全世界观众认可：“成龙现在演戏也挺不错哦我呀，就是想让大家知道，我不光会打，我还是个正儿八经的演员呢。毕竟真正优秀的演员，那可是能演到七八十岁的。你看咱中国好多老前辈、老演员，80 岁了还在荧幕上发光发热呢。要是光靠动作，那演员早就没活儿干啦。
咱接下来要面对的可是个厉害角色，就像一只老狐狸似的，得好好琢磨怎么围猎才行。“how could she ”这话说的，也不知道具体指的谁，但总之就是得小心应对。

我这一路走来，经历了太多的起起落落，但从来没后悔过。电影这行变化太快了，新东西层出不穷，但我觉得有些老传统、老精神不能丢。我希望年轻一代能把我们老一辈的吃苦精神传承下去，再结合现在的新科技、新想法，拍出更多优秀的作品。
现在我看着陈家班的这些孩子们，就像看到了当年的自己，充满了干劲和冲劲。我就盼着他们能青出于蓝而胜于蓝，在国际舞台上闯出更大的名堂，让全世界都看到咱中国电影人的实力！以后啊，说不定电影行业还会有更多想不到的变化，但我相信只要大家热爱电影的心不变，就一定能拍出更多让观众喜欢的好片子！