曲协主席冯巩商演冷清与郭德纲差距显而易见才明白谁是相声王者

编辑|小乔

谁都未曾料到，冯巩担任曲协主席两载之后，终究还是在某些层面上逊色于郭德纲。

冯巩，这位出身文艺世家、连续33年登上春晚舞台、担任曲协主席的资深艺术家。

现如今，在市场号召力方面，却被郭德纲远远地甩在身后。

国庆期间，他率领团队南下开展商演活动，截至目前显示的想看人数仅有67人。反观同期郭德纲在新疆演出的预约量，已飙升至8562人。

同样身为曲艺界的领军人物，然而彼此间的差距怎会这般显著？

冯巩曾率队南下表演相声，没想到仅有67人表达了观看意愿？提及近代相声界，牛群与冯巩在众多观众心里，无疑称得上是最佳搭档。

然而，自牛群不再涉足相声领域后，这对往昔的黄金搭档曾经携手打造的相声佳作，也自此成为了难以复刻的经典绝响。

如今，已至67岁的冯巩逐渐退居幕后，担任起了曲艺家协会主席之职，在体制内拥有极高的地位，同时也享有广泛的国民知名度。

本应大展宏图、绽放光彩，却无奈目睹曲协的影响力如西下夕阳般渐渐黯淡。

近日，老艺术家冯巩有了最新动向。

国庆节将至，大麦网推出了一系列十一黄金周的演出活动。

在这些演出当中，便有冯巩带领团队进行的商业演出。

12人的老带新组合，将于10月1日亮相深圳开展演出。

尽管采用的是老带新的组合模式，但其中不少演员皆是观众熟知的老面孔。

与冯巩一同带队的李志强，是艺术界声名远扬的国家一级演员。

金霏与陈曦这两位实力派相声演员，同样是观众们颇为熟悉的老面孔。

郭威与王彤均是在相声行业摸爬滚打多年的演员。

此外，还有新人演员董建春与李丁。他俩虽是合作已久的老搭档，不过年龄并不大。

如此的演员班底，看上去颇具吸引力。

然而，节目时长足足有两小时之久，却仅仅筹备了六个节目。

这不禁让众多观众心生疑问：这样的演员阵容能否撑得起这长达两小时的节目时长呢？

然而，节目单一经曝光，部分观众顿时愣住了：新演员竟然表演老段子？

追求推陈出新，启用较多新演员，这也无可非议。

不过这节目单啊，确实不太够看。

金霏和陈曦带来的《这该死的胜负欲》，是之前就有的老作品，也就罢了。

在6月份举办的第六届非遗相声大会上，董建春与李丁搭档表演了《北京北京，了解一下》，董晨光和陈旭鹏合作演绎了《我不会了》。

不得不讲，这般行径着实有些难看了。

从6月至10月这长达数月的空窗期里，难道竟抽不出时间创作出新作品呈献给观众吗？

可要是还总拿过去的旧作品来糊弄观众，采取敷衍的态度，那就别埋怨观众不认可了。

据大麦网9月15日的最新数据显示，标记想看的人数仅为67人。

并且这场演出时长达到了两个小时，门票价格在80 - 680元区间，就如此强大的演员阵容而言，这样的票价着实不算贵。

更何况深圳作为一线城市，观众数量颇为可观，经济实力也不容小觑。

然而，真正有观看意愿的人少之又少，这似乎表明问题并非出在票价上。

再看隔壁郭德纲和于谦在新疆举办的相声专场，同样是十月的演出，截至15日，已有8562人表示想看。

相较于深圳，新疆在地理位置和经济实力等方面有着显著差异，并非处于同一量级。然而即便如此，依旧赢得众多的支持与关注。

67与8562相较，其间差距之大超乎想象，这也进一步证实问题绝非出在观众身上。

一位是出身文艺世家、连续33年登上春晚舞台的常青树、担任曲协主席的老艺术家冯巩。

另一位则堪称近百年来相声界开宗立派的领军人物。

同样身为相声界的领军人物，彼此间的差距为何竟这般显著？

主流相声界与非主流相声界皆有响当当的人物，只是二者所代表的相声流派大相径庭。

一个表演的是主流相声，另一个表演的是非主流相声。

冯巩难以驾驭郭德纲的段子，而郭德纲也早就跳出了公式化的相声套路。

在主流相声领域里，冯巩早年的表演颇具生活气息。他常常从日常话题中挖掘笑料，包袱信手拈来，犹如邻里间的家常闲谈，极为接地气，进而自然而然地塑造出别具一格的冯氏幽默。

特别是早期的相声作品《小偷公司》，对机关单位中人员过多、办事效率低下的现象予以了辛辣讽刺。

以讽刺为主题，搭配接地气的表演风格，十分受观众青睐。

凭借着接地气的风格与正统的话题，他也成为了春晚舞台上的常客。

此外，他师从马季，还是广播艺术团培养的科班演员。

无论是身份地位呈现出的格调，还是表演作品彰显的韵味，皆具相声界传统流派之风。

相较郭德纲的作品，他的作品在兼具内涵深度的同时，更加注重文化传承与艺术性呈现。

然而，随着牛群淡出相声舞台，冯巩转而投身小品表演领域，此后他的相声作品质量相较以往明显下滑，往昔的韵味也不复存在。

直至两年前，冯巩正式当选曲协主席，这一举动让外界看到了主流相声发展的曙光。

原以为获得国家层面的认可后，他会凭借这一身份将主流相声文化发扬光大。

然而未曾料到只是虚张声势，坐上曲协主席之位后也并无显著建树。

反倒被观众讥讽为与姜昆是一路货色，说相声只会套用公式。

尤其是近年来商业演出票房的低迷态势，更是观众对其作品态度最直观的体现。

郭德纲出身并非科班，早年先是由常宝丰引领踏入相声之门，开启启蒙之路，而后又跟随杨志刚研习了一阵子相声，直到后来才拜入侯耀文门下，侯耀文也成为如今大众所公认的他的师傅。

自创办德云社以来，郭德纲将独具风格的郭氏相声不断发扬，成为了相声界自立门户的先锋人物。

郭德纲的相声摒弃了传统相声那种公式化的演绎方式，总是追新求异，流行什么便说什么。

创新性的传承与贴近生活的创作思路，赢得了观众的广泛认可。

他把自幼研习的评书、相声等传统曲艺与说学逗唱的精妙之处融为一体，造就了别具一格的表演风格。

就像《论相声五十年之现状》，于其中呈现传统技艺的同时，融入网络热梗，使得相声不仅具备文学韵味，还兼具娱乐属性。

就在今年非欧六国的巡演落下帷幕之际，上海分社宣告即将开门纳客。

小剧场演出、商业演出与综艺参与相结合的三维运营模式，使相声从单纯的艺术形态转变为可复制的文化IP。

对于这种差距的本质，网友也有着一针见血的评价：冯巩致力于维系相声的尊严格调，郭德纲则着力于解决相声的生存难题。

身为曲协主席的冯巩，近年来屡屡强调守正创新，然而在具体实践中却面临两难境地。

由他领衔的非遗相声大会已成功举办五届，然而深圳场仅67人的预约数量，却无情地揭示出主流相声与年轻受众群体之间存在着严重的脱节现象。

然而时移世易，一代新人替换旧人。博采众长、相互借鉴，或许才是相声事业共同繁荣、赓续传承的根本所在。

结语：二人虽均为相声界的佼佼者，却各有千秋，难以简单相较。

一派为清口，一派是荤口；一类属艺术范畴，一类归段子门类。

郭德纲于相声基本功方面堪称扎实深厚，然而在个人格局维度，却也存在一定局限。这一状况的形成，与他所处的生存环境有着千丝万缕的关联。

在创作维度上，冯巩的作品兼具深度与艺术性，更不乏那些脍炙人口、足以传世的佳作。

不得不感慨，世间人才如潮涌，各展风华数十秋。

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