修明炎42岁离世父母已不在，相声艺术遭遇当代传承危机

9月13日，相声演员修明炎因糖尿病并发症去世，年仅42岁。消息传来，圈内人唏嘘不已。他是青年相声节一等奖得主，是搭档口中“乐乐呵呵”的“津京”，是父母走后独自面对世界的普通人。他走了，走得安静，却像一块投入湖心的石子，荡开的不只是哀思，还有一圈圈关于传统艺术命运的涟漪。

我们悼念的，从来不只是一个人。修明炎的离世，像一面镜子，照见的是一代青年曲艺人的生存困境，也照见了相声这门百年艺术在时代洪流中的踉跄身影。

今天，相声还在演，小剧场也还在开，但台上的面孔越来越熟，台下的观众越来越“专”。年轻人走进剧场，更多是为某个“网红演员”而来，而非为“相声”本身。脱口秀用五分钟讲完一个社会议题，短视频三秒抛出一个笑点，而相声还在铺垫——铺垫情绪、铺垫逻辑、铺垫文化背景。它太“慢”了，慢得像是上个时代的遗物。

但这真的是相声的错吗？或许不是。真正的问题在于，这门讲究“说学逗唱”的艺术，正在失去它赖以生存的土壤和接棒的人群。

许多青年相声演员，学了十年基本功，却在毕业后发现无处可去。曲艺院校教的是《报菜名》《八扇屏》，可观众想听的是“996”“内卷”“AI会不会抢我饭碗”。传统段子讲得再好，也难在抖音上破圈。于是，有人转行跑外卖，有人直播带货，有人干脆去演短剧。不是他们不热爱，而是热爱换不来房租。

更深层的断裂，在于传承。相声讲究“师承”，可今天的师父，自己也未必站得稳。市场萎缩、收入微薄，谁还能像过去那样，花三年五年带一个徒弟？师徒关系逐渐变成流量捆绑，甚至对簿公堂。当“拜师学艺”变成“找饭吃”，艺术的纯粹性便开始瓦解。

但希望并未熄灭。就在我们感叹“相声不行了”的时候，一些年轻人正悄悄把这门老手艺，种进新的土壤里。

在西安，苗阜、王声带着青曲社，把秦腔、方言、陕西民俗揉进段子，《满腹经纶》登上春晚，让全国听见“陕派相声”的声音；在武汉，左邻右社的年轻人用武汉话讲相亲、讲租房，外地游客听不懂方言，却能从表情和节奏里笑出眼泪；在北京，嘻哈包袱铺的年轻人把“社恐”“元宇宙”编进《黄鹤楼》，让传统段子长出当代枝叶。

更有意思的是，一群外国人在说相声。乌克兰人耶果、日本人西田聪，他们用生涩却真诚的中文，讲着中外文化差异的笑料。他们不懂“贯口”有多难，却用跨文化的视角，让相声成了中外青年的共同语言。还有大学生，把“测控技术”和“鸿门宴”混搭，用工科思维解构历史段子——这些看似“不正经”的尝试，恰恰是相声最需要的“新生”。

这些实践告诉我们：相声没死，它只是在等待一次真正的“转译”。从老茶馆到小剧场，从电视春晚到短视频平台，从“说给懂的人听”到“说给想听的人听”，相声需要的不是被供起来保护，而是被重新理解、重新表达。

修明炎一生演过《学评书》《学聋哑》《出口成章》，他懂这门艺术的筋骨。他曾在父母离世后写下：“40岁的我，当真经历了这些。”这句话，像一句无心的隐喻——今天的相声，也正站在这样一个“至亲不在”的时刻。老规矩还在，老观众渐少，新人难留。它需要的，不是悲情的送别，而是勇敢的接续。

艺术不会自然传承，它靠人一代代扛下去。每一个愿意在今天写新段子、演新包袱的年轻人，都是在为这门艺术续命。我们不必强求相声重回万人空巷的年代，但至少，别让它在我们这一代，变成只能在纪念日被提起的名字。

修明炎走了。愿他在另一个世界，还能和搭档说一段《论捧逗》。而我们活着的人，或许该做点什么，让台上的笑声，别那么快冷下来。