王长征|墨守本心，石韵流芳—李瑞雯书法艺术精神维度与当代启示

墨守本心，石韵流芳

——李瑞雯书法艺术的精神维度与当代启示

文/王长征

与著名书法家李瑞雯老师相识，已有数年，曾两次前往其家中拜访，还曾将她的作品带到韩国，深受国际友人喜爱。她今年已经86岁了，但精神矍铄，耳聪目明，显得非常年轻。每次拜访，都获益匪浅。这位将理工科严谨思维与文人书卷气巧妙融合的书法家，用"朝圣者"的虔诚与"苦行僧"的坚韧，诠释着传统书法在当代的传承可能。

自二十世纪八十年代初与《泰山经石峪金刚经》结缘，李瑞雯便开启了跨越时空的对话。三次泰山实地考察，在北齐摩崖石刻前临摹的身影，与青松怪石构成动静相生的画面。这种近乎执拗的现场研习，使她超越了技术层面的临摹，转而捕捉千年石刻中凝结的时空精神。正如康雍先生所言："笔法的藏露、方圆、曲直、提顿，是辩证统一的"，李瑞雯在摩崖前领悟的不仅是笔法，更是对"屋漏痕"涩进技法与"平画宽结"结构的深刻把握。

作为著名书法家康雍先生的嫡传弟子，李瑞雯的艺术道路深嵌于清代以来碑帖融合的学术脉络。康雍倡导的"在继承传统的基础上进行创新"理念，在李瑞雯的创作中转化为具体的实践路径。她将北碑的雄强骨力拆解为笔势走向，把南帖的灵动气韵转化为空间节奏，在保持经石峪金刚经浑厚基调的同时，构建起刚柔相济的笔墨体系。这种创新绝非简单的风格拼贴，而是深谙"碑学与帖学是两种不同的书法美学倾向"后的理性重构。作为理工背景的书法家，李瑞雯的创作天然带着结构分析的鲜明特色。她将《泰山经石峪金刚经》的"有竖无行"布局与行草书的连贯笔势相结合，在章法上形成"字距大、行距小"的独特面貌。其用笔以圆笔为主，方笔为辅，既保留了摩崖石刻的篆籀气，又融入了帖学的流畅感。这种技法创新与沈曾植"草书渊源来自怀素《大草千字文》，参以隶法"的实践形成跨时空呼应。她将书法线条与绘画意境相融合，在作品中营造出"书画同源"的审美场域，使金石铸刻的力度与水墨氤氲的韵致达成精妙平衡。

在书法商业化愈演愈烈的今天，李瑞雯始终保持着知识分子的风骨。她拒绝将作品作为交际筹码，更不屑于市场炒作的喧嚣，将全部精力投入对书法本体的探究。这种坚守在她的作品中化为简约深邃的意境：结体端庄而不失变化，用笔凝重而暗含生机，章法疏朗却气脉贯通。正如其书斋名"守一斋"所昭示的，在瞬息万变的时代浪潮中，她以"不变应万变"的定力，守护着书法最本真的精神内核。

李瑞雯的艺术成就，源于对传统文化的深刻体认与自我修养的持续精进。她深谙"字如其人"的古训，在研习书法的同时，系统梳理书法理论、研读美学经典，这种文心与墨韵的交融，使她的作品超越技法层面，升华为精神境界的物化呈现。

从冯班《钝吟书要》的"晋人用理，唐人用法，宋人用意"到梁巘《评书帖》的"晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态"，再到康雍的"守正创新"理念，碑帖融合始终是书法发展的重要脉络。李瑞雯通过四十余年的实践证明：真正的艺术突破不在于形式的标新立异，而源于对传统的深刻理解与创造性转化。在"创新"成为显学的当代书坛，李瑞雯的跨界实验为传统书法注入新活力。她将书法与绘画、设计等艺术形式相融合的实践，与古人"用笔之妙在于‘随意’与‘节制’的把握"的理念形成呼应，展现出当代书家对艺术生态的多元探索。

艺术家简介：李瑞雯，字牧雲，笔名牧子，生于1939年。中国科学院生物物理所高级工程师，退休。自幼热爱艺术。喜爱音乐、朗诵、舞蹈、工艺美术及服装设计、书法绘画……然，自知生性愚钝，加之精力所限，最终选择了书画并以此修身养性。于书法，选择了合己性情的“泰山经石峪金刚经”摩崖刻石及宽博厚重类的碑碣（如：《匡喆刻经颂》《郑道昭论经书诗》）入手。远离名利，广涉博猎、潜心修习，40余载，不敢懈怠。渐渐形成了表达自我性情的书写。

评论家简介：王长征，中国书画家研究会文化艺术委员会顾问，中国成人教育协会理事，中华五千年动画工程促进会碑拓工作委员会副主任，泰国格乐大学客座教授，《中国汉诗》主编，安徽省当代诗歌研究会副会长。发表文学作品450余万字，出版诗文集10部，书法在美、法、英、泰、韩、西班牙等国家及港澳台、北京、福建、江苏等地区展出。