《花少7》剪辑太狠，综艺不撕才可怕，沉默成了最狠的表演

《花少7》最令我心生感慨的，并非是谁做了几多事，而是它把“体面”这层外衣公然揭开，让我们得见成年人最不愿被看见的小心思：原来不合群也会呈现在镜头当中，原来佛系也可被剪辑成精彩片段原来“自私”还能如此体面。

成年人那些不愿被看见的小心思，在镜头前反而变得格外真实

先别着急反驳哈，我想说的就是陈数，首期节目里，她去够空调遥控器的时候，弹幕里那可全是一堆啥“自私”“难搞”这类的骂声，一大片。

不过镜头切换，她独自坐在岸边等鲸，海风吹得她发丝狂舞，我竟有些艳羡，原来拒绝也可如此宁静，无需致歉，不用解释。

那英的反应挺有意思的哈，她没发火，就这么晃着裙子扇风，嘴里还嘟囔着“热死”接着就把手机音乐给关。

东北姐姐的高能量里蕴含着一种“我明白你”的心照不宣：我不认同，但我不想争吵。

就在那个时候，我突然知晓，所谓随和并非没有底线，而是把底线藏于玩笑里面，既给你颜面，也替自己找台阶。

张晚意好似就是“老好人”的生动写照，他身上挎着好些行李，还能露出虎牙乐呵一笑；有人问他：“你不生气？”他回应道：有啥值得生气的。

弹幕都刷“抱负弟弟”，可我稍觉疼爱：他不敢发怒的样子，和我刚实习时，帮整个办公室取快递的自己一模一样，本来“明理”在镜头前是吸粉妙招，而在生活中却是让人受内伤的东西。

老好人不敢生气的样子，像极了职场中小心翼翼的自己

三组切片拼接起来，节目组的潜在意图就展现出来：你看姐姐弟弟们把“人际难题”在现场加以演绎，解决办法就是这三类——耐、避、乐。

可是你我都清楚，现实中我们哪一类都没办法完全去做，于是就一边追着更新，一边在弹幕中为自己抒发情绪。

最让我难以忘怀的是第四期的饭桌场景，陈数挂断电话，吃了几口就离开座位，镜头扫过空出来的椅子，那英突然说：“她不吃米饭，我给她拿红薯。”

一句话便把“不合群”诠释成“我记着这事儿”，原来成年人的关爱，不必一直相伴，而是你走了，我帮你维持好形象，表面挺光鲜，其实大家心里都清楚是怎么回事。

瞅见这儿，我合上iPad，给闺蜜发消息：“我发觉咱们部门那个向来不合群的同事，很像陈数。”

对方立刻回复：“知晓明天给她带个红薯，”——综艺的妙处在于：它将明星剪成镜子，使我们照见的是隔壁工位与自身。

再认真思索，节目真的是在提倡“做自我”吗？我存疑陈数的“自立”被后期配上壮阔的背景音乐，弹幕走向就从“自私”变成“姐姐好酷”，好似只要审美够高深，自私便可变为独立。

这让我警觉：当“遵从自己”成为新的政治正确，我们会不会又陷入另一种作秀？毕竟下次要是她想要融入群体，会不会反倒被嘲讽“人设崩塌”？

更有意思的是张晚意的“随遇而安”，导演团队本来可以把他发愣晒太阳的片段剪掉，可偏要给个特写，还配上字幕，“现在年轻人的精神状态。

这般“不较真”反倒成了新亮点，平台冲上了热搜，观众们也跟着产生了共鸣，就拿张晚意来讲吧，第二天还得接着去搬行李，你看就连“躺平”都有了热度，内卷的世界可没有真空的地方。

节目最厉害的不是制造矛盾，而是把“不撕”做成生意

这么说来，《花少7》最厉害的地方，压根不在于挑起争端，而是把“不撕”做成了生意。

节目将三种截然不同的生存状态同时摆在镜头前，却从不做评判，只默默递出一只放大镜，你以为自己在寻找为人处世的参照模板，其实早就在不知不觉中投了票。

当弹幕刷着“心疼”或是“爽到了”的时候算法已经在悄悄记录：这一代年轻人，喜好也就是这么个情况，

那英的“不较真”也存在风险，她越是嘻嘻哈哈的，我越为她担心：倘若某一天身体不舒服想请假，会不会被剪辑成“英子也害怕了”？

毕竟节目需要她的能量，就像领导需要你一直在线一样，一旦高能量的形象树立起来，崩塌的时候就是双倍的反作用，原来“温和”的背后是更高的情绪成本，只是镜头还没捕捉到算账的时候。

写到此处，我反倒想开了：真人秀并非解惑之卷，它仅仅是把问题展现得更精妙些，摆在我们面前，下一回陈数会不会依旧形单影只？张晚意会不会突然动怒？那英是否也会有疲惫得不愿哄人的凌晨？

我并不清楚，但我坚信——只要他们还在镜头中诠释“怎样和世界相处”，屏幕外的我们就能偷得些许勇气，延续自己的演出。

因此不要急于随便给任何人发送“红薯”先问问自己：要是现在被24小时跟拍，你的人设标签会是什么？还有你真的想一直这样演下去吗？