中秋礼被说“太俗”？苏轼用一只梅瓶告诉你，中式浪漫有多上头

元丰三年的黄州雪夜，苏轼在“东坡雪堂”摆下雅集，案头一只定窑白釉梅瓶正斜斜插着疏梅，他执瓶斟酒时笑道：“执瓶如握笔，倾酒如行墨”，酒线如飞白掠过盏中，与友人的诗句一同落进寒夜。八百多年后，现代酒桌上，一只复刻北宋汝窑的梅瓶被轻轻举起，瓶身手工雕刻的梅枝在灯光下疏影横斜，青梅酒的醇厚香气与唐宋的酒香遥遥呼应。

从唐宋文人的案头雅器，到如今梅见的手工酒器，梅瓶这只跨越千年的“文化信使”，从未真正离开。它装过苏轼的佳酿、黄庭坚的题诗，也盛着现代人的牵挂与祝福，让文人墨客藏在“诗酒”里的浪漫，以一种温柔的方式延续至今。

一、唐宋雅集：梅瓶里的诗酒初心

唐宋文人的浪漫，从来不是孤芳自赏的矫情，而是“诗酒相伴、以瓶传情”的鲜活日常。而梅瓶，正是这份浪漫最贴切的载体——它既是储酒的器皿，也是赠友的信物，更是精神的寄托。

唐代的梅瓶虽还带着“经瓶”的实用之名，却已悄然融进文人的酒局。西安博物院藏的邢窑白釉梅瓶，瓶身仅用墨线勾勒一枝折梅，笔法如草书般洒脱，据考证曾为中唐诗人白居易的藏品。诗中“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”的场景里，或许正是这样一只梅瓶，装着新酿的米酒，等着友人踏雪而来。此时的梅瓶礼赠尚显质朴：文人之间互赠陶制梅瓶，瓶底刻上彼此的字号，瓶身绘简单的兰草、竹叶，没有贵重的釉色，却藏着“以酒寄情、以瓶为证”的真诚。

（元石湾窑天蓝釉梅瓶 故宫博物馆藏）

到了宋代，梅瓶彻底与文人的浪漫绑定，完成了从“实用酒器”到“审美符号”的蜕变。苏轼在《酒经》中专门提及梅瓶的斟酒之法：“瓶口微撇，酒线如丝，入盏无声”，认为这既是饮酒的礼仪，也是文人“藏锋守拙”的隐喻。故宫藏北宋定窑梅瓶，高23.5厘米、口径仅3.5厘米，比例经过反复测算——成人托举时需挺胸抬头，暗合“饮酒正身”的古训；倒酒时窄口控量，恰给了吟诗作对的间隙。

宋代文人更爱以梅瓶赠友，将“无法言说”的情谊刻进纹样与题跋。苏州博物馆藏南宋影青釉梅瓶，腹部仅绘一叶扁舟，留白处题“江湖夜雨十年灯”，是诗人陆游赠予故人的信物，瓶身的“空”与诗句的“满”，道尽离别后的牵挂。这种“瓶为媒、诗为魂”的礼赠传统，让梅瓶不再是冰冷的器物，而成了文人浪漫的“物化载体”——送的是一瓶酒，更是一份“懂你”的共鸣，一份“清平长乐”的祝福。

二、千年流转：梅瓶里的浪漫基因未改

唐宋之后，梅瓶的器型与工艺虽随时代迭代，却始终牢牢攥着“诗酒传情”的浪漫基因。从元明清的文人雅集到民间礼俗，它以不同的姿态，延续着那份藏在器物里的温柔。

元代景德镇的青花梅瓶，给文人浪漫添了几分“大气磅礴”。元青花“陶渊明爱菊”图梅瓶，瓶身绘诗人采菊东篱的场景，青花发色浓艳如宝石蓝，既保留了宋代文人的“隐逸情怀”，又因“二元配方法”的技术突破，让瓶身得以承载更宏大的叙事。此时的文人赠瓶，会请工匠将整幅“文人画”搬上瓷瓶，从“疏影横斜”的简约，转向“情景交融”的丰富，但核心从未变：以瓶载酒，以画传心。

明代文人将这份浪漫推向“定制化”的极致。画家沈周为友人定制的“岁寒三友”梅瓶，瓶身绘松、竹、梅，留白处题诗“松竹梅岁寒三友，桃李杏春风一家”，并落上双方印章，俨然一件“可饮酒的书画”。清代袁枚在“随园雅集”中，更是让梅瓶成了“记忆载体”——他请工匠在梅瓶上刻下聚会者的姓名与诗句，每次开坛饮酒，便对着瓶身追忆往昔，“瓶在诗在，友在情在”。

（清彭城窑白釉刻花蝶纹梅瓶 故宫博物馆藏）

即便是民间，梅瓶也沾染了文人的浪漫底色。清代《清嘉录》记载江南“岁朝赠梅瓶”习俗：平民百姓会请窑工在粗陶梅瓶上画“寒梅傲雪”，题“梅开五福”，送给师长或友人。虽工艺质朴，却延续了唐宋文人“以梅寄志、以瓶传福”的传统——梅瓶里的浪漫，从来不是文人的专属，而是中国人“以器载情”的集体共识。

三、当代回响：梅见酒器里的浪漫新生

当玻璃酒瓶成了主流，当快节奏的生活冲淡了“慢斟细酌”的闲情，很多人以为，唐宋文人的诗酒浪漫早已成了博物馆里的“老故事”。直到梅见将复刻的北宋汝窑梅瓶摆上现代酒桌，人们才发现：那份藏在梅瓶里的浪漫，从未走远，只是换了一种方式“回归”。

当现代玻璃酒瓶成为主流时，梅瓶这只古老的酒器并未消失——梅见天工系列古树青梅酒，以复刻北宋汝窑梅瓶为盛酒器，让千年的文明基因与风雅密码，重新走进当代生活。这不是简单的“复古”，而是对“器以载情”传统的创造性转化。

当时间的指针指向当代，梅瓶这只“器型之王”并未停留在博物馆的橱窗里。梅见天工系列古树青梅酒，以梅瓶致敬传统文化，让这千年美学符号重新走进日常生活——其古树青梅酒选用复刻北宋汝官窑的梅瓶盛酒，既延续了“以瓶传情”的传统，更让东方美学的精髓有了新的表达。

（梅见酒器 手工反青花孤品梅瓶）

梅见梅瓶的外形设计蕴含着丰富的寓意，口小，小者自谦于世；肩阔，阔者可以担当天下重任；肚大，大者可容天下事；足空，空者可以容有不平而能脚踏实地。这是中国人自古以来讲究的“谦以修身、阔以任事”的身份气度。

梅瓶之上，是一幅景德镇千年窑火淬炼出的东方精气神画卷。青花瓷匠人以古法反青花技艺手作梅瓶，化笔为刃，在瓶身上雕刻出古梅树的生命姿态，既有含苞待放的娇羞，亦有傲然盛开的烂漫，疏影横斜间，尽显“凌寒独自开”的坚韧与高洁，梅枝虬劲飘逸，俯转之间似有暗香浮动，氤氲出空灵深邃的意境。

每一只梅瓶皆由匠师全手工制作，独一无二，蓝白交融间尽显宋瓷风雅，叩之清越如磬，触手温润如玉，是不可复制的瓷艺孤品。

存梅之骨，酿者为上。梅见古树青梅酒甄选百年古树梅果，以原果原酿古法浸泡工艺续写东方酿造经典，在酒体的香气细腻度、层次鲜明度、醇厚持久度上产出更新鲜的体验。

将古树梅果与三年陈酿单一高粱酒入隆昌陶坛封藏2年，经由陶坛赋予酒体温润醇厚与独特的矿物气息；又经中国蒙古栎橡木桶陈化1年，由橡木桶为其增添深邃的焦糖香韵与优雅的木质芬芳。这六年时光的沉淀，使得“时间的味道”更加醇厚。

举杯时，首先映入眼帘的是琥珀金晕染深绯红的酒色，荡漾着时光沉淀的印记。凛冽的古树青梅野韵与橡木桶赋予的东方檀香交织升腾，裹挟着山川岁月的厚重气息。前调的明亮酸度、中调的丰腴绵密、尾韵的深邃悠长。

（梅见酒器 手工反青花孤品梅瓶）

观之琥珀流金，品之余韵悠长，三重境界里，藏着是百年梅骨与山川岁月的私语。

苏轼的浪漫从不是刻意为之：是执瓶斟酒时“酒线如飞白”的从容，是赠友梅瓶时“留白题诗”的默契，是把“清平长乐”的祝福藏进釉色与纹样里的真诚。而这份浪漫，从来没走远——它就在梅瓶“小口藏谦、阔肩担情”的器型里，在手工雕刻的梅枝“凌寒独开”的风骨里，在斟酒时漫开的、混着岁月滋味的香气里。

今年中秋，不必再为“俗礼”发愁。选一只这样的梅瓶，装的是酒，更是苏轼传下的中式浪漫：送长辈，是懂他偏爱“老讲究”的心意；送朋友，是懂他向往“雅滋味”的共鸣；摆上桌，是让团圆多了份“穿越千年仍温热”的仪式感。