抗战剧《阵地》首播！连看2集后，我只想说：央视这回又挖到宝了

央视推出的剧就是好看！

看过很多的抗战大剧《亮剑》、《战长沙》，还有刚刚完播的《我的河山》，这些都是以战争为主的抗战大剧。

但是这一次央视严选的一部《阵地》和原来想象的战场还真不一样。

这一次央视黄金档空降《阵地》，没怎么宣传就直接开播。

看了两集后，那种久违的、热血沸腾的感觉一下子就回来了，而且口碑也不错，收视率也是首当其冲。我只想说，央视这回又挖到宝了！

以笔为刃，山河为纸的文化抗战

这部剧一上来就把背景交代得明明白白。

时间拉回到1935年后的上海，抗日救亡的情绪已经弥漫在空气中。

刚从国外回来的夏衍，还没来得及喘口气，就被田汉等人排练的《义勇军进行曲》给深深震撼。那歌声里，是整个民族压抑不住的怒吼。

也正是这股力量，让他迅速明确了自己的方向。紧接着，剧情毫不拖沓。

在组织的安排下，夏衍见到了周恩来，并接下了一个极其重要的任务，创办一份名为《救亡日报》的报纸，以此作为宣传抗日民族统一战线的文化阵地。

这可不是一件容易的事，这份报纸还需要和国民党方面合作，既要利用对方的名义争取合法性，又要牢牢把握住编辑大权，确保内容不跑偏。

就在报纸筹备的关键时刻，另一个核心人物郭沫若也回来了。

他在日本流亡十年，顶着国民政府还未撤销的通缉令，毅然回国。他和夏衍的任务，就是要把这份报纸办起来，办成一把刺向侵略者的文化利剑。

随着淞沪会战爆发，上海局势急转直下，报社几经辗转，最终在周恩来和李克农的谋划下，将新的“阵地”选在了大后方的桂林。

前两集的故事，就把这条“文化抗战”的主线讲的明明白白，悬念也随之而来：在桂林，这份报纸又会面临怎样的挑战？

何为“阵地”？

剧名《阵地》二字，本身就大有文章。它不仅仅是指桂林这个地理上的抗战大后方，更深层的含义，是指那座听不见炮火声，却同样在浴血奋战的“精神阵地”。

网友们看完后评价很高，认为这部剧终于拍出了抗战的另一种维度。它告诉我们，战争不只有真刀真枪的拼杀，还有思想与文化的较量。

剧里，郭沫若明确指出，日本的侵略分为武力侵略和文化侵略两种，后者带来的危害一点也不比前者小。

因此，夏衍、郭沫若他们要做的，就是“以笔为刃，以文铸魂”，用戏剧、新闻、文学作品来唤醒民众、凝聚力量。

这就像筑起一道看不见的长城，守护着中国人的精神和文脉不被摧毁。这种立意，一下子就和那些只知道打打杀杀的“神剧”拉开了层次。

这种精神内核，也体现在剧情的细节里。

比如办报时面临的最现实的问题，竟然是缺纸。

《救亡日报》要进行复刊，而第一炮就有了缺纸的问题，现有的白纸只有300张，难道就只印300张吗，当然不是，夏衍（冯绍峰饰）说要加一个零。白纸已经在路上了。

一句话，让工作人员都开心起来，这种细小的问题，也正说明了人人抗战的决心，而且做成一件事有多么的不容易。

实力派飙戏

一部历史大剧能不能讲得好演得好，演员是关键。

《阵地》的选角，可以说是稳扎稳打，全是实力派。导演高希希也是拍这类题材的老手，对场面的把控和人物的塑造都有自己的独到之处。=

冯绍峰这次饰演的夏衍，身上那股子民国文人的书卷气和革命者的坚定信念结合得非常好，让人眼前一亮。

第一集中，夏衍回国后，当在排练室外听田汉（张博饰）排练的《义勇军进行曲》时，他没有立马进去，而是排练完，他含着泪才进去，他把那种激动的心情表达的淋漓尽致。

在油灯下改进步剧本时，听到日伪搜查的脚步声，冯绍峰饰演的夏衍没有慌乱，而是一边笑着递茶，一边把稿纸悄悄往身后推。

他脸上带着笑容，但眼神中却透露出警觉和紧张，这才是抗战时期的一种真实状态。

而老戏骨王劲松饰演的郭沫若，更是全剧的最大亮点。他一出场，那种文人的风骨和面对强权不卑不亢的硬气就立刻出来了，几句台词就能让人热血上涌。

当夏衍说他在顶着国民政府通缉令没有撤销的情况下，他就回来了，而他的一句“我是中华儿女，我回自己的家有什么可怕的”，把那种爱国情怀表达的很真实。

让人惊喜的还有李晨，他这次扮演的是我党“特工之王”李克农。

这个角色需要沉稳、机智，还要在不同身份间切换自如。

李晨的表演完全摆脱了大家在综艺里对他的固有印象，无论是穿着长衫的儒雅，还是面对特务时的从容，都拿捏得恰到好处。

除此之外，王丽坤、张博等演员的表现也都可圈可点，正是这群演员的精彩演绎，才让书本里那些遥远的名字，变成了屏幕上一个个有血有肉、有理想有温度的鲜活人物。

结语

好的作品，总能穿越时空，与当下的我们产生共鸣。《阵地》所讲述的，不仅是一段关于“文化抗战”的传奇历史，它更是一种精神。

正如剧中所言：“笔墨为戈护文脉，山河浩荡铸精神。”在任何时代，坚守我们自己的精神阵地，都至关重要。这或许就是这部剧在今天，带给我们的最大启示。

而且《阵地》也摆脱了那所谓的“神剧”，这种写实的剧情，才符合抗战历史剧。

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