【名人堂访谈】新锐青年艺术家李歆：艺海无涯 随“歆”所欲

　　访谈嘉宾：李歆（新锐青年艺术家、安徒生国际艺术奖首位中国合作艺术家）

　　访谈时间：2025年9月15日

　　访谈期数：第11期

　　华民网《名人堂》：您好，我是《名人堂》访谈栏目主持人小华，请您简单介绍一下您自己及您在创作方面取得的成就。

　　李歆：大家好，我是沐歆子。和许多怀揣艺术梦想的人一样，我对绘画的热爱，自儿时起便如星星之火，一路燎原至今。在艺术的漫漫长路上，我的父母始终如明灯般引导着我、支持着我。我的艺术之梦，萌芽于安徒生童话的奇幻世界，受启发于母亲织毛衣时那精美的图案，在启蒙美术老师的耐心教导下茁壮成长，又在艺考专业老师的精心培育中枝繁叶茂。

　　从小学、初中到高中，再到步入社会参加工作，我始终坚定不移地走在自己的艺术道路上，一路斩获无数奖项。大学时期，我的作品曾一度陷入追求“华丽的好看”的误区。后来，在导师的悉心指引下，我回归童真与玩趣，终于找到了真正属于自己的艺术风格。

李歆接受媒体采访

　　毕业工作后，我既是美编、插画师、设计师，又是记者、创意人。在跨界角色的不断变换中，我深入思考人生。工作中，我负责日常新闻漫画创作、专栏创意插图绘制、采访报道撰写、杂志排版设计以及品牌全案策划等，始终坚持不懈地追寻着自己的艺术理想。我在艺术的熏陶中长大，对艺术的追求，就是不断向更多优秀的艺术家学习，在持续的学习与洗礼中，找到最适合自己的艺术定位。

　　在我看来，艺术是一场与自我的深度对话，是不断放空自我，又不断与自己斗争的过程。明代诗人张岱有言：“学海无边，书囊无底，世间书怎读得尽？”如今，这句话也常被用来形容艺海的无涯。其实，搞艺术远没有外界想象得那般浪漫。在这个过程中，我时常患得患失，遇到瓶颈时更是焦灼万分，常常陷入爱恨交织的复杂情感中。艺术就像是我生命中无法割舍的一部分，我虽难以完全掌控它，却又始终无法放下。2019年至2022年期间，我再次深刻感受到了生命的真谛，这也让我重新思索艺术的价值和意义。

李歆作品展览

　　我认为，艺术需要长期的熏陶，就如同一个人的气质是其所处环境长期影响的结果一样，“近朱者赤，近墨者黑”。艺术眼光和鉴赏能力并非一朝一夕就能培养出来的。

　　华民网《名人堂》：请您介绍一下您的代表作品，并谈谈作品的创作灵感、思路以及产生的影响力。

　　李歆：王阳明曾写道：“抛却自家无尽藏，沿门托钵效贫儿。”我们应不断深耕自己，在心境、实力、德行等方面持续提升。当一个人历经沧桑风雨，寻寻觅觅之后，终会明白，一切繁华终将消逝，唯有心灵的境界，能让我们闲看庭前花开花落，泰然自若。

　　我大学专业是视觉传达艺术，当时便对穆夏的作品和风格痴迷不已。在毕业设计中，我巧妙运用童话世界元素，创作了《高跟鞋花朵》系列作品。毕业后，我的工作大多与插画艺术紧密相关。由于工作原因，我频繁前往贵州各地采访，深入感受那里古朴的人文风情，聆听贵州的民族故事。于我而言，创作灵感源自生活经验和审美经验的不断积累与融合。

李歆《爱情视觉系列》作品

　　傅抱石先生曾说：“中国绘画是最精神、最玄哲的学问。”倘若在绘画表现中过于强调技巧，而忽略了绘画本身的精神和内涵，对创作者来说无疑是舍本逐末。书就像是一个不断翻页的广阔空间，它启发我尝试用纸构建出更为宏大的艺术世界，而插画艺术则是我在这个过程中自学探索出的创作手段。

　　传统手绘和数字插画相辅相成、密不可分。这就涉及到工艺与手法的问题，我常运用“一些方法去获得图案”，其实方法并不重要，它只是实现创作目标的载体。

　　在创作中，我除了运用传统的针管笔手绘，还会借助数码数控丝网印制技术。比如“安徒生奖牌”的创作，其制作工艺极为复杂。在前期设计阶段，我采用了数位屏绘制的方式。我认为，我们所处的世界、社会和自然，大多由对称之物构成，这种对称性无形之中塑造了我们的审美观念。在设计“安徒生奖牌”时，我试图用线条的装饰感来呼应故事本身的趣味性，通过数码数控手段进行创作，营造出“人中有故事，故事中有人物”的艺术氛围，整体与细节相互呼应的独特艺术效果。

　　其实，艺术是相通的，旁征博引，文学、戏曲、舞蹈、音乐等艺术门类，都能让我们从中领悟到艺术的真谛。艺术在某种程度上是一种难以言喻的感觉，就像在这次创作中，我融合了凸版体验和盖章打卡的元素，让更多观者能够通过独特的表现形式读懂作品中的文化内涵，使精神思想得以释放。无论采用何种手法，都是对作品情绪的一种表达。

　　华民网《名人堂》：一个人的成长经历和学习历程，往往会影响其作品创作。请您分享一下影响您创作的最难忘的成长经历或者学习经历。

　　李歆：人与自然宛如一本神奇的生命天书，而艺术就像一把特殊的钥匙，为我打开了探索这本天书的无尽奥秘之门。它为我架起了无数通往未知世界的桥梁，让我得以深入探索生命与自然、现实与精神的未知领域。

　　贵州这十年的发展，恰是我青春的十年。在这流转的光阴中，艺术如同一束永不熄灭的灯火，照亮了人类文明的漫漫征程。对于青年艺术家而言，成长更是一种坚守。时光匆匆，一年又一年，在忙碌的工作之余，我寄情于华夏文化，执着于现代艺术的探索与创新。经过不懈努力，我终于成功举办了自己的艺术个展《追古溯今 万象无极》。这是一次对过往艺术探索的总结，我打破传统观念的束缚，重新定义艺术，通过独特的创作手法，将装饰性、抽象性和艺术性完美融合，使中国文化与现代艺术形成一个独特的艺术标识。

李歆《阳明心学》作品

　　在我最新创作的代表作《华夏文明的彩陶文化》中，巧妙融入了符号、图腾以及简约古老的线条美。我想，这也许就是艺术的魅力所在。山有大美而不言，人有大爱而发掘。艺术是一条探寻人与世界精神与真谛的漫长道路，我能踏上这条从艺之路，无疑是我人生最大的幸运，也是我最美好的享受。

　　从图像的构成到色彩的运用，从题材的选择到风格的塑造，每一幅作品都是我对生活的一次深刻感悟，对艺术的一次执着追求，对时代的一次精准把握。它们以其独特的魅力，在艺术的舞台上尽情放飞激情与创意，传递着生活的美好与情感。艺术是可视的旋律，线条的变化和起伏的节奏，与音乐、舞蹈虽形式不同，但殊途同归。无论节律、笔触、色彩、音调还是势态，皆是为了追寻人性之关怀，抵达人类普遍精神之本质。

　　观书赏画，意会而已。书、画之艺，博大精深。本次展品中的很多作品都是经过时间的慢慢沉淀而成，我还与贵州非遗传承人展开合作，将刺绣、蜡染等艺术精品融入展览之中。这些作品饱含深情，点画之间畅抒胸臆，只愿观者能通过作品“追古溯今、万象无极”，追古人之文化精髓，溯今日之艺术潮流，感悟到世间万物皆有可能是艺术的化身，以及我对工作、艺术、生活的深刻感悟。展览还为新时代新青年带来了不一样的体验——打卡体验，目的是让观者在观展过程中真正了解文化，感受艺术的快乐。“常将不尽还天地，别有无穷待古今”。倘若观者与作者能够穿越古代与现代的时空界限，直达心灵之化境，那将是我莫大的荣幸；若能实现心灵相融，同时，我还制作了线上3D展览，从整体效果来看，这次展览对我而言已经达到了预期目标。

　　华民网《名人堂》：活到老学到老，请您给大家推荐一本或者几本学习进步的书籍，供大家参考学习。

　　李歆：我特别喜欢阅读散文集，因为我觉得散文这种题材对我的创作有着一定的启发和帮助。读书那会儿，史铁生、毕淑敏、周作人、鲁迅、林语堂、沈从文、朱自清、徐志摩、巴金等作家的作品，我都喜欢在闲暇时光细细品读，还会为喜欢的作品配上一幅小画。我还尤其喜爱读童话故事，以至于在创作中常常选择童真体裁。

　　我十分欣赏穆夏的插画风格，每次欣赏他的作品，都仿佛置身于一个梦幻般的世界，作品流露出的韵味与澄澈空灵的气息，都令我无限神往。

李歆《酸汤印象》作品

　　对于常规创作，我通常会先寻找素材，确定一个切合主题的插画风格，然后精心调整细节，把控整体效果。阅读和行走是我获取灵感和拓宽视野的两大法宝，无论是灵魂还是身体，都需要在这样的过程中不断拓宽和前行。

　　人物简介

　　李歆毕业于贵州大学艺术学院视觉传达设计系，跨界新锐青年艺术家、北京中外美术研究院理事、中国出版协会书籍设计艺术委员会委员、贵州美术家协会会员、贵州网络协会会员、贵州新闻工作者会会员、绝对贵州设计协会委员，深圳插画家协会（SIA）会员、贵州画报期刊传媒集团资深美编、创意品牌艺术顾问、安徒生国际艺术奖首位中国合作艺术家(奖牌设计者）。

　　设有李歆新锐创意艺术工作室，从事新闻出版、品牌顾问、包装设计等相关工作十余年，企业品牌顾问及导师。授课包括：“新锐VIS怎么做好”、“文化包装如何亮眼”、“线条的秘密”、“文创IP探索”、“贵州纹样的发现”、“漫说时政”等，艺术教育、教学论文多篇发表于核心期刊、CN期刊。

　　作品多次入选国家级美展、省级美展，多次入选国际、全国、省市级展览，并在省市级展览中多次获金、银、铜、优秀奖。

　　栏目介绍：《名人堂》是华民网、鹏岛财经、云传播策划主办，并在搜狐、网易、腾讯、百度、今日头条、新浪、凤凰等媒体平台发布传播的名人名家访谈栏目。该栏目主要专访各个领域的文化名家和行业名人，旨在将他们的精彩故事、传奇人生和独到的人生观点通过互联网广泛传播出去，让更多人能够从中交流学习。