上海博物馆的“镇馆之宝”，这才是草书标准写法，明代皇家曾收藏100多年！

《草诀百韵歌》开篇两句便是“草书最为难，龙蛇竟笔端。”想把这一字体写好，需要有深厚的功底、极强的控笔，能够将情感与笔墨协调，做到“随心所欲不逾矩”。历史上能做到这一点的寥寥无几。我们临摹古人草书法帖时，要选择法度严谨且易于上手的作品，循序渐进，最后“直入晋唐”。

上海博物馆有一件明代草书真迹，被誉为“镇馆书法”之一，它就是丰坊的《狂草长诗册》。此作为我们展现了自魏晋南北朝以来，历代名家草法之精髓。丰坊是明代翰林学士丰熙之子，家藏巨富，据记载他一生收藏并精研古人碑帖7万余件，他的草书堪为一部“教科书”，再现古人的标准写法。

此作是丰坊晚年得意之作，此时他笔法精熟、笔力遒活，正如孙过庭所说，已然“人书俱老”。《狂草长诗册》为纸本册页，总计21折、42页，每页纵约36厘米、横约18.6厘米，总长度达到了6米多，超过500字，字迹大小错落，在3至8厘米之间。此作曾在嘉靖朝进入皇宫，被收藏100余年，后成为清宫藏品。

丰坊的草书主要取法张旭、怀素、鲜于枢、康里巎巎几家，笔笔有来处。他延续了魏晋草书的中锋用笔传统，笔画沉郁顿挫，避免浮滑之病。通过笔尖与纸面的摩擦，增强立体感与重量感，此作在奔放中保持了魏晋书法的雅正品格。

与唐代狂草“一笔书”的连绵不绝不同，丰坊善用“断笔”制造节奏变化，既避免了线条堆砌的臃肿，又通过留白强化了笔势的张力，在疾速书写中注入了理性的节奏把控。《狂草长诗卷》以侧锋增强笔画的表现力，与中锋圆转形成对比，制造出枯笔效果，丰富了笔画的质感层次。

结字在险与稳中构建空间秩序，通过打破偏旁部首的位置关系，营造动态平衡。上下结构的字上疏下密、上轻下重，上半部上提，下半部下压，形成错位的视觉效果，既符合草法规范，又赋予字形强烈的动势。

根据书写节奏调整字势，避免程式化。丰坊注重字与字的关联性，通过牵丝映带与体势呼应形成整体节奏，以浓墨为主，遇转折或关键笔画时加重墨色，随着墨汁消耗自然出现枯笔，墨随情动，以书抒怀。

明代詹景凤称：“丰存礼狂草，虽极纵横，然一笔一墨皆有来历，非漫然者可比。”项元汴认为丰坊“得张长史遗意，而不失二王矩矱”，这种守正创新，使得此作既不粗野，也不泥古，笔法与性情做好了平衡，是我们学习草书、纠正不规范和板滞的上佳范本。

而今，我们将丰坊此作进行了博物馆级的超高清复制，并添加释文一一对应，便于您临摹和欣赏。如果您感兴趣，请点击下方链接一观！