长江文明守护者丨一声“嘿咗”吼了44年 他把川江号子唱到国际舞台

编者按：

奔腾不息的长江，见证着中华大地的沧桑巨变，孕育着博大精深的长江文明。

重庆，地处长江上游，是文化中心，亦是交通枢纽。长江重庆段达691公里，占总里程的11%。长江三峡雄奇壮丽、“水下碑林”白鹤梁流芳千古……长江文明赋予了重庆深厚的底蕴。

璀璨的长江文明背后，离不开默默无闻的“守护人”。2025长江文明论坛将于9月17日在渝举办，上游新闻推出《长江文明守护者》系列报道，讲述一个个保护、传承、弘扬长江文化的生动故事。

“嘿咗！嘿咗！太阳出来照山坡哟，喊起号子把船拖。齐心协力朝前走，船到码头把酒喝。”

9月13日晚，渝超开幕前夕，一段浑厚有力的号子声响彻渝中区大田湾体育场。

当曹光裕和他所在的老船工艺术团扮演的“纤夫”登场时，他们的每一步、每一声，都迈得、喊得比以往更加卖力，川江号子的豪迈，唱出体育精神的坚韧与团结，也唱出奔腾长江的千年记忆。

曹光裕，川江号子国家级非物质文化遗产代表性传承人，一声声“嘿咗”他唱了44年，从渝超到央视春晚，从校园到国际舞台，他让这门技艺“活”在更多人身边，迎来属于川江号子的回响。

川江号子节目表演

从船工到传承人

他一唱就是44年

曾经的川江航道，曲折险峻，每一个险滩都是一道鬼门关。

木船行至其中，船工和纤夫为鼓舞劳动士气、统一劳动节奏，产生一种“一领众和”的民间歌唱形式，也就是川江号子。

虽然如今江上再难见木船，但一声声号子仍传唱至今，已有3000多年的历史，2006年，更是被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

今年61岁的曹光裕，是川江号子国家级非物质文化遗产代表性传承人，从17岁接触川江号子到23岁正式拜师，到今天，他已经唱了44年。

川江号子节目表演

曹光裕生于江边、长于江边，17岁的他进入轮渡公司成为一名船工。当时，船工的工作强度大，生活也单调艰苦，繁重的劳作中喊一声号子，一声声“嘿呀咗”，成为生活的“调味剂”。当时，曹光裕没想到，这一声声质朴的呼喊，会成为他一生的坚守。

轮船时代的到来，木船退出历史舞台，川江号子离现实生活渐行渐远，但是，它从现实走上舞台，换个地方续写长江记忆。

彼时，曾被誉为重庆“川江号子”的一代宗师的陈邦贵，1987年7月带着川江号子登上法国阿维尼翁艺术节的舞台，震惊听众，也让更多人看到川江号子的艺术价值。

也是在这个时候，同在轮渡公司的陈邦贵找到曹光裕，看中他浑厚高亢的声音，希望他能传承这门技艺。1987年，23岁的曹光裕拜师陈邦贵，开始系统学习川江号子，正式接过传承这一棒。

“现在回想起来，才发现我走的每一步，都是在为川江号子做铺垫。”回望来时路，曹光裕说了这样一句话。

川江号子节目表演

从央视春晚到国际舞台

川江号子让更多人听见

在曹光裕的推动下，川江号子也绽放出新的光彩。

2010年，曹光裕将热爱川江号子的音乐爱好者集结起来，组建了“老船工艺术团”，带着它走向更广阔的舞台。

“在我看来，川江号子的底色是悲——船工当年要面对生死考验，日子过得也凄苦，正是这样悲壮的环境，才催生出了号子。”曹光裕坦言，在他的记忆里，只要号子一响，就意味着繁重的体力劳动开始了。

也是在这样的文化背景之下，曹光裕在舞台表演时，有自己的坚持。日常的表演，从节目编排、现场导演到登台演唱，几乎所有环节，曹光裕都一手操办。

“非遗上舞台，创作尺度该怎么把握？我们的舞蹈创作，我认为是把川江号子原生态舞蹈的尺度拿捏得最好的。”曹光裕说，既得保留劳动场景的真实感，又要兼顾舞台的观赏性，这个度其实很难掌握，如今川江号子的剧目里，70%是还原原生态劳动情节，剩下30%再进行艺术加工，“这30%的加工，目的是让川江号子的文化内涵更好地被观众理解。”

“舞台上的演员，得做到心里有船、手上像真握着木棍，当年船工把绳子绑在肩上发力，要是演员手上没劲儿、空比划，一眼就能被看出来。”曹光裕始终坚持，非遗文化表演可能没有艺术表演那样夸张的舞蹈动作，但守住这份文化的“原汁原味”也颇为重要。

除了打造舞台剧目，曹光裕还创排了川江号子大型音乐剧《大江传歌》。“这部剧是用我多年记忆攒出来的，专业剧作家能写好多部，但我这辈子，大概就只能打磨好这一部。”曹光裕说，剧目的素材都来自他的亲身经历，最终在一次次排练打磨和市场检验中走向成熟。

如今，川江号子的影响力不断扩大：2013年，曹光裕走出国门，在德国维尔宁格罗德市中心广场向世界唱响川江号子；2018年，《大江传歌》首演后，两年内演出超300场；2025年，他登上央视春晚舞台，让更多人看到了川江号子的独特魅力。

曹光裕登上央视春晚 视频截图

非遗文化“新生”

让历史融入更多新潮

老船工艺术团表演时，道具帆船上，印着“长风破浪”四个大字。曾有人问曹光裕，为何不直接写上“川江号子”？他解释说，这四个字藏着更深的寓意。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。” 李白曾以这句诗抒发自信与抱负，而曹光裕认为，“我们川江号子正是在乘风破浪中传承。” 这项有着3000年历史的文化项目，如今正经历着传承的考验。

创新，是曹光裕选择的其中一条道路。一次，在重庆大剧院上演的歌会中，他与说唱歌手张颜齐等人演绎了川江号子与本土现代说唱的融合；央视春晚舞台上，他在川江号子高亢爆发力唱腔的基础上，加入更多节日喜庆的元素……

“传承让传统得以延续，创新才能让传承更值得期待。”曹光裕说。

更大的挑战是培养接班人。“以前，我们的艺术团有50多人，现在只有30多个人。”曹光裕说，艺术团平均年龄60-70岁，有人年岁渐长身体吃不消，艺术团规模随时间悄然缩减。“每次演出前都要花大量时间排练，年轻人未必熬得住。” 他说道。

敖红在表演中饰演幺妹

2024年，“00后”姑娘敖红出现，她因为学校开设的《非遗传承-川江号子》课程，了解并爱上川江号子，曹光裕也在她身上看到“幺妹”角色雏形，后来收她为徒。

加入老船工艺术团后，敖红一边打磨舞蹈功底，一边通过游泳锻炼肺活量，弥补声乐短板。日复一日的努力，如今的表演中，敖红身着红衣，以坚韧而充满力量的舞姿配合老船工的号子，在现代舞与传统号子的碰撞中，让川江号子迸发出独有的生命力。

曹光裕相信，川江号子的未来会涌入更多青春力量，这声从江涛里走出的号子，正继续在时代浪潮中破浪前行。

上游新闻记者 谭旭 实习生 宋思宇 受访者供图