从石库门到新社区，他用彩墨绘乡愁

在城市的变迁与时光的流转中，总有一些人，以笔墨为舟、以影像为镜，默默记录着一方水土的温度与呼吸。乐建成，便是这样一位执着于“视觉乡愁”的艺术家。从石库门里弄到大别山乡，再从皖西村落回到现代都市，他的画笔始终没有离开过“故乡”这一永恒命题。而当他与古美相遇，一幅幅以彩墨绘就的现代社区图景，便悄然诞生。

乐建成，中国美术家协会藏书票研究会会员，曾任职上海西南位育中学，也是一位深耕纪实摄影与国画创作数十年的文化行者。他的艺术生命扎根于多个“故乡”：生于上海石库门，长于田子坊；十六岁插队安徽霍山，十八年青春献予大别山；最终又回到上海，用镜头和画笔持续书写这座城市的记忆。

《佛子岭水库》国画 61×136cm 2022年

早在2007年，他便开始系统拍摄石库门弄堂，留下十万余张照片，建立了一座“石库门影像资料库”。乐建成说，真正的石库门“不是冰冷的建筑躯壳”，而是“有血有肉、依旧延续居住功能的活态”。这种对“活的城市记忆”的执着，也延续到了他对古美的理解与描绘中。

《甘肃路153弄》2009年

《安庆路350弄》2010年

2013年，乐建成退休并迁居古美。这里没有老建筑的沧桑，没有石库门的烟火，却有一种崭新的、整洁而宁静的社区气质。对于一个常年描绘“旧时光”的画家来说，这是一种陌生的挑战，却也成了一次重新出发的契机。

《石库门主题藏书票》2017年

古美系列的诞生，源于一场看似偶然的对话。约一年前，《大家古美》杂志主编丁汀先生向乐建成提出：能否以国画表现古美？

《寨上人家》国画 70×114cm 2022年

起初乐建成是犹豫的。古美没有飞檐斗拱，也没有老街深巷，更没有历史建筑。该如何用国画的语言去表达一个几乎“无古可循”的地方？然而犹豫之后，是艺术家的本能被唤醒——越是看不见的风景，越值得被看见。

乐建成 摄

于是他和妻子一起，以脚步丈量古美：南起闵虹路，北至漕宝路，东起虹梅路，西至虹莘路。他们走过每一条街道，观察每一段河道、每一片绿地、每一座小区大门和绿树掩映的住宅楼。他说：“创作，如果连自己都不能为之动情，作品怎么能打动别人。”正是在这些看似平常的社区景观中，他逐渐捕捉到了一种属于现代生活的诗意——整洁、安宁、和谐，人与环境彼此成全。

乐建成早年师从李丁陇、郭公达等先生，擅长山水画与民俗风情题材。而面对古美，他必须突破自己熟悉的笔法与传统审美范式。

《古美公园湖景》 国画 69×69cm 2025年

乐建成决定采用“斗方”形制——一种方构图，更接近现代装饰风格，也更适合表现建筑的结构与节奏。在技法上，他也作出了大胆调整。传统山水画笔线讲究“古拙”“沉得住气”，而现代建筑则要求线条“坚挺、光滑、流畅”。这对矛盾如何调和？他选择“做减法”。去掉繁琐的细节，淡化复杂的结构，用模糊的墨韵消解建筑的生硬，保留山水画中的随意性与呼吸感。他改用扁的排笔，弱化勾勒，强化渲染，在虚实之间寻找平衡。他说这是一种“挑战”，更是“绘画生涯中的新的突破”。

《古美文体生活馆》国画 69×69cm 2025年

创作的过程，更像是一场与记忆的对话。乐建成在现场拍下场景，回家后凭借着印象与想象勾勒轮廓，先用炭笔在宣纸上轻轻画出大概，再用毛笔细细晕染，一笔一画间，那些走过的街巷、看过的风景，渐渐在纸上有了模样

《漕河泾港水岸》国画 69×69cm 2025年

目前完成的作品中，他最满意的是《漕河泾港水岸》——河道的蜿蜒、绿植的生机与现代桥梁、住宅楼的硬朗交织在一起，没有生硬的拼接，只有自然的融合，仿佛古美本就该是这般模样。而那些需要拼合实景的画面，他也会根据绘画需求调整位置，营造出“似是而非”的意境，让作品既有生活的影子，又有艺术的留白。

《闵行城市家具公园》 国画 69×69cm 2025年

如今，乐建成计划将《彩墨古美》继续画下去，他没有预设这些画的用途，只愿它们能成为古美的一种视觉注脚。

从石库门到大别山，再从山野回都市，乐建成的艺术始终围绕着一个核心：在土地上，找到精神的故乡。而古美，正是他退休之后找到的“新故乡”。他用画笔与这里对话，用彩墨记录这里的宁静与变迁。也许正如他所坚信的那样：真正的故乡，不在于年代是否悠久，而在于人是否愿意深情地注视它、理解它，并最终为它留下图像。

供稿：古轩

视频：徐玮 汤洪魁 秦泽安（实习）

编辑：林心怡

初审：陈依婷

复审：林心怡

终审：刘垦博

转载请注明来自今日闵行官方微信