2025年广州市银通拍卖行有限公司秋季拍卖会预告

广州市银通拍卖行有限公司是一家以经营文物艺术品为主的综合性拍卖公司，成立于2004年11月，总部设于广州。广州市银通拍卖行是中国老牌拍卖企业之一，为广东省为数不多拥有文物拍卖资格的拍卖行。公司每年定期举办春季、秋季大型艺术品拍卖会，拍卖项目包括：中国书画、油画雕塑、版画、水彩、水粉等大类，另外常年公开拍卖包括中国书画、名家篆刻及印石、古董珍玩、珍贵瓷器、紫砂壶茶具、历代钱币以及古代玉器等藏品。

自成立伊始，广州银通坚持“以诚信为经，以规范为纬”作为公司的经营理念。公司通过多年的发展，已经组建了一支强大的团队，致力于给各界客户带来更高效、更精细和更专业的拍卖服务。本场秋季拍卖会将于2025年9月28日在广州市越秀区融通街1-27号华泰宾馆6楼举槌开拍，此次拍卖涵盖书画、玉器、瓷器、文玩杂项等多种拍品，件件精选，汇聚诸多艺术精品。届时，近六百件精选浑朴雅致、充满价值的精美拍品将集体亮相。下面是本场拍卖会部分藏品介绍，诚邀各地收藏家、艺术爱好者共赏这场美轮美奂的艺术盛宴。

广州市银通拍卖行有限公司文物拍卖许可证

描金珐琅彩开窗花鸟龙纹瓶

这件描金珐琅彩开窗花鸟龙纹瓶高29cm，肚径15.5cm，是乾隆年间制瓷工艺登峰造极的见证。瓶身造型端庄稳重，线条流畅优美，尽显皇家器物的大气风范。颈部与底部装饰有精致的传统纹饰，纹饰线条婉转，富有韵律。最引人注目的是瓶身的开窗设计，开窗内以珐琅彩精心绘制花鸟图景。枝头的石榴饱满鲜艳，花瓣层层叠叠；鸟儿形态灵动，羽毛纤毫毕现；周围的花卉、奇石点缀，营造出清幽雅致的自然氛围，与瓶身外部的华丽形成鲜明对比，又和谐统一。作为宫廷御用瓷器，它不仅体现了当时皇家的审美情趣和艺术追求，也反映了清代中期繁荣的社会经济和高度发达的制瓷技术，对于研究清代陶瓷艺术、宫廷文化以及社会风尚等方面，都具有极高的历史价值和艺术价值，是中国古代陶瓷艺术宝库中不可多得的珍品。

描金珐琅彩开窗花鸟龙纹瓶 高29cm肚径15.5cm 清代

金地粉彩浮雕云鹤纹盖罐

这尊金地粉彩浮雕云鹤纹盖罐高20cm，口径11.5cm，底部直径9.5cm，底座直径14cm，尽显皇家御窑的华贵与精致。整体造型规整大气，罐体线条流畅，比例协调。罐身及盖面以金地为底，采用精湛的浮雕工艺，勾勒出栩栩如生的云鹤图案。仙鹤姿态各异，羽毛刻画细腻入微，质感十足；彩云则以流畅的线条和柔和的弧度呈现，与仙鹤相互映衬，营造出一种空灵缥缈的仙境氛围。底座与罐身的边缘处，装饰有精美的传统纹饰，线条婉转流畅，繁复而不失条理，彰显出工匠高超的技艺和非凡的审美。作为宫廷用瓷，它不仅具有实用功能，更是一件承载着丰富文化内涵的艺术品，反映了乾隆时期的社会审美、文化风尚以及皇家的艺术追求，对于研究清代陶瓷史、宫廷文化等方面都具有极高的价值，是中国古代陶瓷艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

金地粉彩浮雕云鹤纹盖罐 高20cm口径11.5cm底部直径9.5cm底座直径14cm 清代

青花花卉纹抱月瓶

此件青花花卉纹抱月瓶高30cm，肚径24.5cm，是雍正年间青花瓷的杰出代表，尽显皇家御瓷的典雅与精致。抱月瓶造型独特优美，小口、直颈，颈部两侧饰以对称的如意形双耳，线条流畅自然，仿若灵动的羽翼，增添了器物的轻盈之感。瓶身扁圆，形如满月，底部平稳，整体比例协调，给人以端庄稳重又不失灵动的美感。瓶身以青花描绘花卉纹饰，花卉形态各异，枝叶婉转缠绕，线条细腻流畅，富有生机与活力。青花图案布局疏密得当，既不显得拥挤，也不显得空旷，展现出画师高超的构图能力和绘画技艺。以白为底，青花为饰，经典的蓝白配色简洁而又高雅。此抱月瓶是雍正青花瓷工艺的卓越体现。在制作工艺上，从制胎、绘画到烧制，每一道工序都精益求精，体现了当时制瓷工匠的高超技艺和严谨态度。花卉纹作为中国传统纹饰，寓意美好，象征着繁荣昌盛、吉祥如意，承载着深厚的文化内涵。

青花花卉纹抱月瓶 高30cm肚径24.5cm 清代

《故乡明月》瓷板画

此《故乡明月》瓷板画长109.5cm，宽54cm，为戊辰年（1928年）王步时年30岁时的作品。画面以其标志性青花山水为核心，远山如黛，以淡青渲染，层次模糊似被月光笼罩。画面中，流水潺潺、屋舍错落，小桥、行舟点缀其间，虚实相生，布局疏朗却意境深远。瓷板选用优质白瓷，胎质细腻紧实，釉面光洁如镜，为青花发色提供绝佳基底。王步摆脱仿古瓷陈规，以水墨画技法绘青花，线条刚劲灵动，赋予山水鲜活气韵，开创新风气。“故乡明月”是永恒文化母题，此作借山水意象，将个人乡愁升华为集体记忆，既有东方美学含蓄韵味，又具现代艺术形式感，见证王步艺术风格成型期的创造力，是研究其艺术脉络与民国陶瓷美学的珍贵实物，极具收藏价值。

《故乡明月》瓷板画 长109.5cm宽54cm 王步

青釉藤蔓纹葫芦瓶

清代是中国陶瓷发展史上的又一个高峰，尤其是康乾盛世时期，社会稳定，经济繁荣，为陶瓷业的发展提供了良好的环境。当时，景德镇作为全国的制瓷中心，官窑和民窑都极为兴盛，在继承明代制瓷工艺的基础上，不断创新发展，各种釉色和装饰技法层出不穷。青釉作为中国传统的釉色之一，历史悠久。

这件清代青釉藤蔓纹葫芦瓶，高34cm，宽22cm ，整体造型独特优美，由上下两个球体连接而成，线条流畅自然。瓶身施青釉，釉色淡雅柔和，呈现出一种宁静、清新的美感，且釉面光泽温润，质感细腻。瓶身上装饰有精美的藤蔓纹，藤蔓蜿蜒缠绕，富有动感和生机，与葫芦的造型相得益彰。藤蔓上还点缀着葫芦图案，或大或小，形态各异，生动形象，仿佛在诉说着 “福禄万代” 的美好寓意。这些纹饰采用浮雕的手法，立体感十足，展现出清代工匠高超的制瓷技艺和艺术创造力。

青釉藤蔓纹葫芦瓶 高34cm宽22cm 清代

古玉跪人(贵人)玉器

清代是中国玉器发展的又一个高峰时期，宫廷对玉器极为重视，清宫造办处设有专门的玉作，集中了全国各地的能工巧匠，为皇室制作了大量精美玉器。同时，民间的玉器收藏和赏玩之风也十分兴盛。玉器在清代不仅是装饰、赏玩之物，还承载着丰富的文化内涵，常被赋予吉祥寓意，成为礼仪、馈赠等活动中的重要物品。

这件清代古玉跪人（贵人）高11cm，整体造型呈现出人物跪坐的姿态。玉质温润，经过岁月的洗礼，表面呈现出自然的沁色，色泽丰富，有深浅不一的黄褐色等，增添了古朴之感。

人物头戴方形帽子，帽子上刻有简单的纹路。面部雕刻简洁却不失生动，双眼微闭，鼻子、嘴巴的刻画虽线条简约，但能表现出人物的神态。双耳较大，凸显于头部两侧。身着的服饰也通过简单的线条进行表现，展现出服饰的轮廓和纹理。人物双手姿态仿佛是置于身前或膝盖处， 整体造型庄重肃穆，雕刻工艺虽没有过于繁复的细节雕琢，但通过简洁有力的线条，塑造出了具有古朴韵味的人物形象，体现了清代玉器在借鉴古制基础上的独特艺术。

古玉跪人(贵人)玉器 高11cm 清代

金斑三足铜炉

在清代，随着社会经济的繁荣稳定，手工业得到了极大的发展，尤其是金属铸造工艺达到了相当高的水准。铜炉作为文房清供与祭祀、熏香等用途的重要器物，备受皇室、贵族以及文人雅士的青睐。当时，不仅宫廷设有专门的造办处制作精美的铜炉，民间也涌现出众多技艺精湛的铸炉匠人。

这件清代金斑三足铜炉，高11 厘米，口径11.5 厘米，重2286 克，拿在手中颇具分量。从整体造型来看，它端庄稳重，却又不失灵动之美。炉身呈圆润的钵状，线条流畅自然，展现出一种古朴的圆润之美。口沿处微微外撇，使得铜炉在视觉上更具张力。炉身两侧对称分布着一对小巧的耳把，耳把的设计不仅方便提携，更增添了铜炉的雅致韵味。最具特色的当属炉身上散布的金斑。这些金斑大小不一、形态各异，宛如夜空中闪烁的繁星，在深沉的铜色背景衬托下，显得格外耀眼夺目。金斑的形成并非偶然，而是通过特殊的铸造和后期处理工艺，将金元素巧妙地融入铜炉表面，既增添了器物的华贵之感，又体现了清代高超的金属工艺水平。底部的三只足，如同鼎足之势，稳稳地支撑起整个铜炉，使得铜炉在放置时更加稳固。足的造型设计独特，与炉身完美融合，从侧面看，仿佛是从炉身自然延伸而出，工艺之精湛令人赞叹。这件清代金斑三足铜炉，承载着清代的工艺美学与文化内涵，无论是用于文人书房的焚香静读，还是在祭祀仪式中彰显庄重，都以其独特的外貌和深厚的历史底蕴，成为了一件不可多得的艺术珍品。

金斑三足铜炉 高11cm口径11.5cm 重2286g 清代

“龙凤戏珠粉彩五子送桃”聚宝盆

这件“龙凤戏珠、五子送桃”聚宝盆高13cm，口径40cm，盆面有，招财进宝、八方来财、日进斗金；盆底有，财源广进、金玉满堂、福寿皆全、五子登科；盆底面，粉彩瓷画，五子祝寿；底款，光绪年制、龙凤戏珠；周边，两龙两凤戏珠！造型大气稳重。盆沿宽阔，以精致的回纹等传统纹样装饰，富有韵律感。盆内中心绘有“五子送桃”图，五个孩童神态各异，天真活泼，围绕着寿桃，充满生活气息；周边辅以“龙凤戏珠”图案，龙与凤身姿矫健，栩栩如生，整体构图饱满且层次分明，展现出工匠高超的绘画与布局能力。聚宝盆将绘画与瓷器制作工艺完美结合，体现了清代瓷器装饰艺术的高超水准。图案中的“龙凤戏珠”象征着吉祥、尊贵与权威，“五子送桃”则寓意多子多福、长寿安康，承载了丰富的传统文化内涵和美好的祈愿。它不仅是一件实用的生活器具，更是研究清代民俗文化、绘画艺术以及制瓷工艺的重要实物资料，具有很高的艺术收藏价值。

“龙凤戏珠粉彩五子送桃”聚宝盆 高13cm口径40cm 清代

大清银币曲须龙左边签字版

大清银币曲须龙左边签字版，诞生于风云变幻的清末时期。光绪末年，清政府为了整顿币制，决定统一铸造标准银币。宣统三年（1911 年），大清银币系列应运而生，其中曲须龙版是最为常见的流通版之一，但左边签字版却极为稀有。签字版银币是由意大利雕刻师乔治（Luigi Giorgi）设计并雕刻模具，在币面特定位置留下签字，这不仅代表着当时先进的铸币工艺，也为银币增添了独特的历史文化价值。

这枚银币重26.4克，大小适中，拿在手中质感十足。银币正面中央珠圈内镌 “大清银币” 四个大字，字体端庄规整，大气磅礴。珠圈外上端镌满文，下端镌 “宣统三年” 字样，左右两侧分列长枝菊花纹饰，线条流畅，菊花栩栩如生，尽显东方古典美学韵味。银币背面中央镌 “壹圆” 二字。最引人注目的是那威武霸气的曲须龙图案，龙身盘踞，龙须飘逸，龙鳞刻画细致入微，仿佛下一秒就要腾空而起。而在曲须龙的左边，雕刻师留下了独特的签字，这小小的签字成为了鉴别此版银币真伪和珍贵性的重要标志，也让整枚银币更具神秘色彩。大清银币曲须龙左边签字版，不仅是清代货币文化的重要代表，更是中西方文化在铸币领域交融的见证，其承载的历史价值和艺术魅力，至今仍让无数收藏爱好者为之痴迷。

大清银币曲须龙左边签字版 钱币重26.4g 清代

紫气东来镜片

颜明轩，男，祖籍广西，1994年毕业于香港中文大学书法系，因自幼痴迷于书法和篆刻，后拜师于艺术界的殿堂“天下第一社”西泠印社的理事赵熊先生为师，研习书法和篆刻并且在拍卖现场已经国展当中都取得不菲的成绩，连续三年上榜胡润艺术家排行榜，被誉为“拍卖界的红人艺术家”，并且被其老师赵熊先生推荐担任“西泠印社高研班导师”。

这幅由颜明轩创作的《紫气东来》镜片，尺寸为长200cm、宽90cm，是现代国画领域中展现传统山水意境与吉祥寓意的佳作。画家以细腻而精湛的笔触，勾勒出一派雄伟壮阔的山水景致。画面中，层峦叠嶂的山峰巍峨耸立，形态各异，有的陡峭险峻，有的平缓绵延。山峰以深浅不一的墨色和青绿色渲染，展现出丰富的层次感和立体感，仿佛能让人触摸到山石的纹理。山间云雾缭绕，如梦如幻，似轻纱般缓缓飘动，为整个画面增添了几分空灵与神秘的气息。画面上方题有 “紫气东来” 四个大字，字体苍劲有力，搭配周围的吉祥诗句，点明了画作的主题。“紫气东来” 这一传统吉祥寓意，象征着祥瑞降临，表达了人们对美好生活的向往和期盼。在色彩运用上，画家巧妙地将蓝色、绿色、紫色等色调相融合，尤其是那一抹象征祥瑞的紫色云雾，与橙黄色的天际相呼应，使画面色彩丰富而和谐，极具视觉冲击力。

紫气东来镜片 长200cm宽90cm 颜明轩 现代

《琵琶仕女闲居图》

王西京，1946年8月生于陕西西安，历任中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会副会长、陕西省文联副主席、陕西美术家协会名誉主席、西安建筑科技大学艺术学院名誉院长、教授，兼任中国艺术研究院教授、西北大学、云南大学、西安美术学院教授，第十二届全国政协委员，第九届、第十届全国人大代表，一级美术师。

这幅《琵琶仕女闲居图》长68cm，宽66cm，尽显王西京的艺术水准。画中仕女姿态优雅，正专注地弹奏琵琶。画家以简洁流畅的线条勾勒出仕女的身形与服饰轮廓，线条富有节奏感和韵律美，充分展现出传统白描技法的魅力。仕女发髻精致，点缀的头饰色彩鲜艳，与素雅的服饰形成对比，凸显出人物的温婉秀丽。画家巧妙地安排了盛放果实的小几，增添了生活气息。左侧的题诗不仅丰富了画面的文化内涵，更点明主题，将观者带入一种闲适、静谧的氛围中。整幅作品通过细腻的人物刻画和精妙的构图，生动地展现了古代仕女的优雅生活场景，体现了王西京对人物内心世界的精准把握和高超的绘画技艺。

《琵琶仕女闲居图》 长68cm宽66cm 王西京 现代

雷甲宝《万山红遍》现代挂轴

雷甲宝创作的这幅《万山红遍》现代挂轴，长177cm、宽95cm，是一幅极具视觉冲击力与艺术感染力的山水佳作，深受传统山水画审美影响，又展现出现代艺术的独特风貌。从画面整体布局来看，画家巧妙地营造出宏大的山水意境。画面中央，一座巍峨的山峰占据显著位置，山体以浓烈的红色渲染，气势磅礴，似有压倒一切之势，给人以强烈的视觉震撼。红色在中国传统文化中象征着吉祥、繁荣，这里的运用不仅凸显了山川的壮丽，更传递出对美好生活的赞颂。在山峰周围，远近错落着形态各异的山峦，以淡墨、浅赭色描绘，与主体的红色山峰形成鲜明对比，增强了画面的层次感和空间感。山间一道瀑布倾泻而下，水流湍急，如银练般闪耀，为静态的山水增添了灵动的气息。画面下方，是茂密的红树丛林，树木姿态各异，枝干纵横交错，红得夺目而绚烂，仿佛将秋日山林的热烈生机展现得淋漓尽致。树林间，坐落着几座粉墙黛瓦的民居，宁静祥和，展现出人与自然和谐共处的美好景象，为雄浑壮阔的山水增添了几分生活的气息。这幅《万山红遍》在笔墨运用上，体现了画家深厚的功底。线条苍劲有力，勾勒出山石的轮廓和树木的形态；墨色浓淡相宜，渲染出山水的层次和质感。整幅作品既传承了传统山水画的笔墨精神，又大胆创新，以独特的色彩运用赋予作品新的生命力，是现代山水画中不可多得的精品。

雷甲宝《万山红遍》现代挂轴 长177cm 宽95cm

龙首铜像（铜复制品）、《中華龙尊》传世版、传承版、纪念版共四件

龙作为中华民族的图腾，自古以来就承载着丰富的文化内涵，象征着权威、尊贵与吉祥。在现代，匠人们通过精湛的工艺，以龙为主题创作了众多艺术珍品，龙首铜像（铜复制品）与《中華龙尊》传世版、传承版、纪念版便是其中的代表。

龙首铜像（铜复制品）由赵春明、张铁成精心打造，长约 30cm、宽约 24cm、高约 45cm 。其造型威严霸气，复刻的工艺极为精细。尖锐的龙角向上挺立，彰显着龙的神圣与不可侵犯；一双怒目圆睁，仿佛能洞察世间万物；宽阔的鼻翼、微微上扬的嘴角以及口中露出的锋利牙齿，将龙的凶猛与威严展现得淋漓尽致。底座的设计简洁大方，与龙首主体相得益彰，凸显出整体的庄重感。《中華龙尊》系列包括传世版、传承版、纪念版，是极具匠心的艺术之作。中华龙尊金 150g、银 801g，长约 86mm、宽约 86mm、高约 116mm 。尊身造型古朴大气，融入了传统礼器的元素，彰显出深厚的文化底蕴。顶部的龙形装饰栩栩如生，龙身或盘踞，或舒展，灵动而富有生气。不同版本在细节和材质处理上略有差异，传世版可能更注重对传统工艺的原汁原味呈现，传承版在保留经典的基础上进行了一些符合现代审美的改良，纪念版则可能会融入特定的纪念意义元素，如独特的铭文或装饰。赵春明、张铁成等当代艺术家，凭借着对传统文化的深刻理解和精湛的技艺，让龙这一古老的形象在现代焕发出新的光彩。这些作品不仅是工艺与艺术的完美结合，更是对中华民族传统文化的深情致敬和有力传承，让人们在欣赏艺术之美的同时，也能感受到中华民族精神图腾的强大魅力。

龙首铜像（铜复制品）、《中華龙尊》传世版、传承版、纪念版共四件 现代 赵春明张铁成 龙首长约30cm宽约24cm高约45cm，中华龙尊金150g 银801g长约86mm宽约86mm高约116mm