明朝宫廷流出的一幅草书真迹，笔笔精妙、叹为观止，被岛国供奉至今！

抗日战争期间，中国很多珍贵的文物落入日本之手，有的是靠抢夺，而有一些则是被“赠予”的。溥仪曾赠送给岛国一件书法真迹，此作原本是明宫、清宫秘藏，乾隆深爱此帖，后被溥仪夹带出宫，此作就是丰坊的《草书唐人诗》。

这件作品如今就藏于东京国立博物馆，是“镇馆之宝”之一，被岛国供奉至今，于右任曾称赞丰坊草书：“笔意精绝、落笔大端，唐宋以来所未有也。”也就是说他的字达到了与晋人相较的高度。

丰坊是明代翰林学士丰熙之子，家中收藏有上万卷古人碑帖，丰坊一一临习，尽得历代草法精髓，他伪造的二王、颜柳、米芾、赵孟頫书法，可以以假乱真。丰坊五体皆能，以草书为最。学界认为，丰坊草书之所以精妙，就在于每一笔都有来处，达到了“随心所欲不逾矩”的境界。

这部《草书唐人诗》是丰坊晚年的得意之作，此时他风格已然成熟，也已走出古人窠臼。全卷包含李白《梦游天姥吟留别》、杜甫《短歌行赠王郎司直》、岑参《蜀葵花歌》和王维的《皇甫岳云溪杂题五首·上平田》四首诗，总计500余字，字径大小不一，在3至7厘米之间。

受王羲之影响，丰坊草书起笔多采用露锋切入，笔尖触纸即铺毫行笔，起端呈锐利的三角形，保留了晋代墨迹的书写惯性，体现对古法的还原。上下结构以牵丝虚连却笔意不混，断连有度，避免了明代草书常见的缠绕油滑之病。

行笔过程中始终以中锋为主导，即使在转折处亦通过提按调锋保持笔锋居中。结字欹侧险绝、打破呆板，笔画倾斜，左右结构的字高低错落，上下结构的字则轻重有别，险中求稳的动态平衡。中宫收紧，四周舒展，形成密处不透风，疏处可走马的空间节奏。

全卷墨色自然变化，淡墨的出现既增强层次感，又不破坏整体的庄重感。浓墨处必见筋骨，淡墨处尤显使转，无一笔为墨色而墨色。项元汴评：“丰存礼草书，深得二王遗意，使转分明，草法不苟，非祝希哲之纵逸可比”，被奉为学习典范。

当代学者黄惇指出：“丰坊的意义，在于为明代草书提供了一个法度标本。当祝允明、王宠走向写意一途时，丰坊的存在证明传统草书的规范体系并未断裂”。笔法上他是魏晋古法的“活字典；结字上，他是草法严谨的“教科书”；墨法上，他是文人雅致的“践行者”。此作是我们学习古人正宗笔法的范本，笔笔精妙，令人叹为观止。

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