画是无声诗 这个展带你领略海派画家齐铁偕笔下“水做的江南”

东方网记者项颖知、柏可林报道：9月12日，“水做的江南——齐铁偕水墨画学术系列展”在上海觉群艺术空间启幕。知名海派画家齐铁偕的约百件水墨画创新作品及写生佳作集中展出，为观众带来一场诗、书、画交融的美学体验。

作为中国美术家协会会员、上海文史研究馆馆员，以及两届上海美术家协会理事和两届上海作家协会理事，齐铁偕的艺术创作扎根于传统而又勇于创新。他的作品保持了传统水墨画的笔墨精髓，又融入了西方水彩画、法国印象派风景画、传统水印木刻和西方黑白版画等多种艺术元素，形成了独具特色的现代水墨画风格。

无论是纯水墨作品《深院》、《攀顶》、《泰晤士小镇》、《远望》、《旭光》，还是敷色作品《绿调》、《莲湖》、《高山流水》、《江南》，都能看到画家以传统笔墨为基础，融入多元艺术元素，形成既具传统韵味又富有现代气息的独特画风。美术评论家龚云表评价这些作品“令人陶醉的笔墨情趣和明显可感的现代意味合二而一”。

江南，对齐铁偕而言不仅是地理概念，更是文化情怀和审美客体。在他的笔下，江南是“水做的”。对江南水乡的深情体悟，使他的作品超越简单的风景再现而升华为一种诗性的艺术表达。从他的作品中，观众可以看到江南民居建筑不同角度的视觉之美，可以感受到线条与块面的呼应结合。他的笔触既粗粝简约又张扬浑厚，每一幅作品都显得情绪饱满，视觉开阔，充满现代诗性审美的张力。

在上海博物馆原馆长、上海中国书法院副院长陈燮君看来，齐铁偕的创作最大的特点在于“通感”，除了诗、书、画三者交融之外，作品中有视觉、听觉、触觉，也有温度。他表示，简约不简、孤色不孤，其中不仅见中国画功底，更体现出中西合璧的独特风格。

这种个性鲜明的风格从何而来？齐铁偕分享，他欣赏中国画家石涛、八大山人、徐渭和黄宾虹，师王羲之、怀素，米芾、王铎、林散之等书法家；同时也在外国画家塞尚、梵高、莫奈和米卢等的作品里汲取营养。“更重要的是，能让自己的作品走入现代人的心灵。能够与观众交流的画，才是一个有‘呼吸’的生命。”

本次展览由上海文史研究馆主办，上海觉群书画院、上海觉群艺术空间承办，并得到上海报业集团媒体支持和上海美术家协会学术支持。展览将持续至10月12日。