“石城风骨——张伟的艺术世界”开展

展览海报

展览名称

石城风骨——张伟的艺术世界

南京市文学艺术界联合会

南京书画院 金陵美术馆

展览时间

2025年09月12日至10月26日（开幕时间：9月25日14:30）

展览地点

金陵美术馆1号厅

学术主持

刘春杰

展览总监

蒋艾佳 赵怡文

策展人

韩非

展览前言

石城风骨 笔墨载道

——张伟的艺术世界

韩非

人生际遇，恰似宣纸上晕染的墨痕，于偶然与必然的交织中渐次显影。初时淡若轻烟，回望时却已深深刻入生命肌理。我与张伟先生的缘分，始于工作调动至南京书画院、金陵美术馆。此前，他于我而言，更多是画册与展览中那抹从容身影——执笔时沉静，眼眸中明亮，眉宇间藏着不事张扬的力量，恰如他画作中的留白，虽无声无息，却包容着万千意趣。

而今，当凝聚他人格与胸襟的“静净之作”齐聚金陵美术馆展厅，踱步其间，从早年《人物写生稿》的简洁练笔，到晚年《云山图》的山水气象；从《蝶恋花·辛弃疾词》的灵动精细，到《金陵形胜·待细把江山图画》的厚重凝练，每一幅作品都承载着他的神思与妙悟。凝视画纸纹理，墨色在他的掌控下畅快挥洒，收放、动静、虚实、藏露，皆在一呼一吸间达成“沉着痛快”的境界。读题跋中藏着哲思的隽语，上贯天道、中通世事、下达人心，这是一场由眼及脑、由脑及心，从画内延伸至画外的精神旅程——以中国水墨寄心明志，终抵“静净之境”。走进他的精神世界，可见对传统的敬畏与革新，对笔墨的坚守与超越，更见一位文化守望者用生命写就的艺术证言。

张伟 《蝶恋花—辛弃疾词》 66cm×33cm

纸本水墨 1992年

笔墨为舟：东方哲思的当代显影

张伟的艺术宇宙，始终深植于中国文化的沃土。在他的认知里，水墨从非单纯的技法载体，而是儒、道、释互补共生的中国视觉哲学，是最富中国美学内涵的艺术形式。他曾言：“一落笔，一条线的形成，就意味着生命开始，理同石涛一画论——一画者，众有之本、万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知。”

这些抽象线条在他笔下叠加组合，轻重缓急、跌宕起伏、疏密有致、绵延不绝，被赋予呼吸与心跳，成为生命轨迹的具象化。他不逐线条的流畅华丽，独重“力透纸背”的质感与意韵：画山石时，线条朴拙厚重，起笔藏锋蓄力，行笔顿挫转折，收笔留有余韵，仿佛将岁月沉淀的山石肌理凝于纸上；画人物时，又以劲挺柔韧的线条勾勒，笔锋轻转间尽显古雅之美。这刚柔相济、缓急相生的线条变化，暗合太极阴阳的辩证法则——无绝对之刚，无纯粹之柔，二者相生相克，方构成画面的蓬勃生命力。正如他在创作笔记中所写：“笔为筋骨，墨为血肉，得先天灵气、后天学养，写形传神，气韵生焉。”

画面中的留白，更藏着他对东方智慧的深刻体悟。《非古非今月一轮》中，右侧仅以淡墨绘半轮明月，左侧大片空白，仅角落题“非古非今月一轮”七字。这留白绝非虚空，而是“计白当黑”的巧思——观者所见，不仅是纸面空白，更是夜空中的浩瀚星河、月光下的静谧意境，是超越画面的无限想象。他曾解释：“月亮从古至今都在，可每个人看月亮的心境不同。我不填满画面，便是想让观者在留白里找到自己的‘月亮’。”这份创作理念，正是道家“有无相生”、儒家“中庸之道”的艺术诠释：墨色为“有”，留白为“无”，黑与白是虚实、是阴阳，二者交融映衬，让画面有了呼吸，更幻化出万千精彩。

张伟对传统的理解，从非泥古不化的摹写。他的山水融古汇今，在传承中吸纳新意，自成个性。他认为，临画不止是技术练习，更是寻找文化源头——临前辈大师之作前，必先走进其精神世界，以情感共鸣进入状态，方能读懂传统的深邃。他在秉承传统的基础上崇尚自然，于寄情古典的维度中表达时代意趣，终成洒逸从容、儒雅恬静的绘画风格。《溪山渔隐图》便是明证：既可见元代黄公望《富春山居图》的悠远意境，又能感受到现代人对自然的敬畏——画中渔翁不再是传统的“避世者”，而是带着对生活的热爱，在山水间悠然垂钓；远处山村炊烟袅袅，添了几分人间烟火气。他用笔墨证明：传统不是束缚，而是滋养；东方哲思不是过时教条，而是能与当代人心灵共鸣的精神养分。

守正开新：文化基因的创造性转化

上世纪九十年代，艺术界思潮涌动，有人追逐西方现代艺术潮流，有人沉迷形式上的标新立异，张伟却始终保持清醒。他坚信：“传统是根，时代是土壤，没有根的艺术，再花哨也站不住脚。”亚明先生评价他“既立根传统，又具有时代神质”，他却以“道者，道之谓也，非常道也，亦非非常道也”自勉。这份“神质”的背后，是他数十年如一日“打进去再打出来”的坚守与探索，其间感悟，唯有“痛痒自知”。

在山水画创作中，张伟将传统笔墨精神与当代审美、精神追求相融合，注入对时代的观察与思考。新疆写生作品《北国江南》便是典范。画幅不大，却蕴含张力：画面三分之二以枯笔焦墨绘北国雪山，线条刚劲有力，似能听见寒风呼啸；下方则以淡墨晕染江南的温润，浅墨淡线间，春草初生、溪水潺潺，透着温柔生机。最妙的是中间过渡——数只吃草的牛，在白雪皑皑的雪山与水汽氤氲的江南间自然衔接，毫无违和。他在题跋中仅书“北国江南”四字，这幅画不仅是对传统山水“南北宗”的融合，更暗含对“文化交融”的时代思考——当下社会，不同地域、文化的碰撞与融合，正是时代的鲜明特征。

他曾在人物画《鉴币图》上题下一段“方圆论”，字句间满含哲思：“天圆地方，外圆内方，规圆矩方，智圆行方。圆为太极，方为法度；圆为天成，方为人设。心为圆，脑为方；情为圆，理为方；仁为圆，义为方；道为圆，德为方，方砺而为圆，圆破而生方。无方不圆，无圆不方也。”这段题跋以画中“外圆内方”的铜钱为引，巧妙剖开中国人对“方圆”的深层认知：“脑为方”，是因思维需依循逻辑、明确方向，如同规矩界定秩序；“心为圆”，则因感悟能包容万象、承载温度，恰似天地蕴含生机。方圆之间并非对立，而是相生相转——方经磨砺可成圆，圆若破缺亦生方，这种动态平衡，正暗合世间万物循环变迁的规律。他广读儒释道禅典，每有感悟便付诸书画：有时他会化用屈原诗意，写下“清香传得天心在，未许寻常草木知”，借香草的清雅寄托高洁之志；有时他绘就《梳洗图》，在旁题“吾日三省吾身”，以晨起梳洗的日常场景，隐喻自我审视的修身之道；还有时他画下一幅搔背图，妙笔题句“上些不是，下些不是，搔到恰畅处，唯有自己知”，在诙谐直白的表述里藏着人生况味，读来余韵绵长。

这份“守正开新”，绝非形式上的简单嫁接，而是学养与心性的自然沉淀。正如他所言：“传统、笔墨、时代、自然、自我，这五样缺一不可。少了传统，就没了根；少了笔墨，就没了魂；少了时代，就没了生气；少了自然，就没了灵气；少了自我，就没了个性。”

知行合一：艺术生态的构建者

对张伟而言，艺术从非“独善其身”的个人创作，而是“兼济天下”的文化责任。身为南京书画院书记、副院长，他常腾出精力投身艺术生态构建——梳理地域艺术脉络、培养青年艺术人才、推动艺术走近大众，以实际行动践行“艺术须与社会呼吸共频”的理念。老院长朱道平曾评价：“张伟不仅是一位优秀的画家，更是一位有担当的文化使者。他为金陵书画界留下的，是学识、人品与担当的双重典范。”

画家詹勇仍记得初到书画院时，跟着张伟学画的经历：那时他的线条在刚柔间尚未找到门道。张伟坐在他身边，提笔示范：“要学好水墨，必先扎进传统。十八描看似复杂，实则可归为两类——变化的线条与不变的线条。掌握了不变的线条，变化的线条便迎刃而解。你看黄公望的线条，‘松而不散’，行笔要像走路般有轻重缓急，不是一味用力。中国画的线条用笔，就像音乐的节拍，要有节奏感，要跟着心跳、呼吸，将笔法通过毛笔落在宣纸上。作品能否打动人，先看能否触动自己，唯有触动自己，才能与观众产生情感共鸣。”见詹勇对传统仍旧存疑，张伟又放缓语气：“你之前学到的东西，不妨打散重来。前十年，我们打基础；十年后，你爱怎么画就怎么画。”他总能用最简洁的语言，让人豁然开朗。在张伟的指引下，詹勇深钻线条，逐渐找到了自己精彩的艺术方向。

他还常鼓舞青年画家：“我们要用世界一流的标准要求自己，用作品证明——不同于西方的中国美学理法观，依然有着旺盛的生命力，这片土壤仍是沃土。”

张伟 《山依旧好》 60cm×69cm

纸本水墨 2008年

笔墨不朽，精神长存

此刻，展厅的灯光温柔地洒在画作上：《非古非今月一轮》中的明月依旧皎洁，《山依旧好》里的山水仍透着生机，《蝶恋花·辛弃疾词》中的仕女仍迈着清雅的步伐。这些笔墨，是张伟先生留给世间的礼物，更是一场精神的邀约。当观者驻足画前，看线条在宣纸上的顿挫转折，感墨色在时光里的氤氲变化，读题跋中藏着的哲思与深情，便能触摸到一位艺术家对文化根脉的赤诚、对时代命题的回应、对生命意义的思考。

这场展览，不仅是对张伟先生“立根传统而具时代神质”艺术生涯的致敬，更愿每位观者都能从笔墨中汲取力量——坚守自己的“根”，保持创新的“勇”，怀揣对世界的“爱”。如此，便是对张伟先生最好的纪念，也是对“笔墨载道”最好的传承。

最后，谨以著名作家俞律先生的评价作结，为张伟先生的艺术人生作注：他的画，“山为美人之曲线；水为其眸涵春阳”；他的书法，“一点一线铁绕指，烟云脱腕神扬扬”；他的诗，“立足不随流俗转，诗词散曲皆擅长”。

2025年9月5日

作者为：南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长

展厅现场

部分展览作品欣赏

《溪山知己图》 97cm×180cm

纸本水墨 2008年

《独树图》 92cm×48.5cm

纸本水墨 年代不详

《青山白练图》 93cm×45cm

纸本水墨 年代不详

《耕读图》 69cm×35cm

纸本水墨 2003年

《永遇乐·彭城夜宿燕子楼—苏轼词》 32cm×120cm

纸本水墨 1999年

《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺—苏轼词》 35cm×63cm

纸本水墨 年代不详

《瀑布—施肩吾诗》 50cm×78cm

纸本水墨 年代不详

《送友人—李白诗》 48cm×78.5cm

纸本水墨 年代不详

艺术家简介

张伟（1948年—2024年），生于南京，字石城，号法天。一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。曾任南京书画院党支部书记、副院长，南京市美术家协会副主席，中国艺术研究院书画鉴定研究室特邀顾问，江苏省艺术系列高级职称评审委员会委员。 1965年师从亚明先生习画，初学人物，后兼攻山水、书法，并得到林散之、高二适二位先生聆教，是“新金陵画派”重要传承人，林散之曾评其“画有奇气”，亚明曾评其“既立根传统，又具有时代神质”。

曾在江苏省美术馆举办“张伟书画作品展”“张伟石城笔墨平生书画作品展”，并赴中国香港、中国台湾、日本、韩国、美国、法国、意大利、奥地利、俄罗斯等多地举办展览和学术交流。