曲艺之乡——南部县神坝镇

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曲艺之乡——神坝

在川东北地区的南部县，坐落着一座古老小镇——神坝镇。这里并非寻常乡野聚落，而是名副其实的“曲艺之乡”。自清代起，神坝川戏、神坝皮影戏、神坝艺光杂技团便在此陆续扎根生长，三种曲艺形式承载着小镇的历史记忆，既是当地百姓智慧的结晶，更是中华民族传统文化的瑰宝，值得后人代代传承、发扬光大。

神坝川戏：锣鼓声中的百年沉浮

神坝川戏的渊源可追溯至清代，彼时“川戏文家班”声名渐起，文有能、杨海波、杨永玲（女）、杨文汉等著名演员与鼓师，带领戏班在神坝周边方圆百里巡演，川戏的锣鼓声与唱腔，成了一代又一代人的乡土记忆。这份热闹一直延续到解放后，1958年戏班因时代变迁陷入低谷，渐渐淡出舞台。

转机出现在六十年代，重庆合川的川剧“唐家班”一行数人来到神坝场演出，带队的唐旭猛、姜老婆夫妇技艺精湛，《白蛇传》的水袖、《穆桂英》的翎子功，一曲唱罢便征服了当地戏迷。在众人的恳切挽留中，夫妇二人选择定居神坝场方山坪罐尔嘴，开启了神坝川戏的“二次新生”。乡里爱好川戏的青年纷纷报名学艺，赵启平、肖友清、姚仕元等数十人成了唐家班的弟子，胥守光、谢洪恩、陈介夫则专注学习司鼓。此后，戏班在神坝周边乡镇演出数百场，镇上的大舞台、各村的戏台前，每逢春节与传统节日便挤满观众，热闹非凡，神坝川戏的名声也随之远扬四方。

七十年代初，戏班曾短暂歇业，但川戏的火种从未熄灭。到了八九十年代，神坝镇依托乡镇企业发展契机，将川戏团纳入乡镇企业范畴，还特意从成都川剧院请来导演王元辉，重振川戏团生机。冯良兵、冯良刚、许毛牛、杨洪富、何伟秀等一批青年学员加入，为川戏注入新鲜血液。

更令人动容的是神坝川戏的“人才辐射力”：谢洪恩之子谢立新，17岁时考入盐亭县川剧团任鼓师，后升任团长；90年代，学员许毛牛从神坝川剧团考入乐山市川剧院，最终也成为该院团长；何伟秀、任浣花、杨洪富、王春红四位演员，至今仍在南部县川剧团挑起川戏传承大梁，其中杨洪富与妻子王春红，还同时承担着南部县皮影戏非遗传承人的重任——从神坝走出去的曲艺人才，正以不同方式延续着家乡的文化血脉。

神坝皮影戏：灯影摇曳里的千年传奇

神坝皮影戏的历史同样悠久，与川戏的发展交相辉映。清代至民国时期，皮影传人杨海波便是当地皮影戏的代表人物，他指尖的皮影在灯影下栩栩如生，在白幕前腾挪翻转，《三国演义》的金戈铁马、《西游记》的奇幻仙踪，皆在一盏油灯的光影中鲜活呈现。将民间故事、历史传说演绎得淋漓尽致。如今，杨洪富、王春红夫妇接过了传承的接力棒，作为杨海波的徒弟，二人不仅深耕皮影技艺，更让神坝皮影戏走向更广阔的舞台。

在网络平台上，“南部皮影杨洪富”的相关资料随处可寻，他们带着神坝皮影走进校园、参与非遗展演，用现代传播方式让这门古老技艺“活”起来。灯影流转间，皮影戏不再是旧时光的回忆，而是成为连接传统与当下的文化纽带，让更多人看见神坝曲艺的独特魅力。

神坝艺光杂技团：走南闯北的绝活传奇

若说川戏与皮影戏是“戏台之上的风雅”，那神坝艺光杂技团便是“舞台之外的江湖”。杂技团的灵魂人物，是老艺人张光忠，他3岁便拜师学艺，一身杂技与气功绝活威震四方，六七十年代时，常带着技艺在机关、学校、农村演出，每场都引得观众拍手叫绝。

阆中、南部、盐亭、江油等地的杂技爱好者，听闻张光忠的名气，纷纷远道而来拜师学艺，他先后招收徒弟数十人。为了让杂技团能走出去，也为了徒弟们的生计，张光忠拿出全部家当，买了一辆大卡车改装成“艺光杂技团大棚车”，带着妻室儿女与徒弟，开启了全国巡演的征程。

从南部出发，他们途经九寨沟，走过甘肃、青海、新疆，穿越河南、河北，踏遍云贵川、湘鄂赣，甚至抵达海南，三年间演遍祖国大江南北。在新疆、河南、云南、海南四省，张光忠还收下了当地弟子，让神坝杂技的技艺在更广阔的土地上扎根。

如今，张光忠已年过八旬，居住在神坝镇洛池村文家口，虽不再奔波演出，但茶余饭后仍会自演自乐，一套绝活下来，既是锻炼身体，也是对杂技生涯的怀念。而他传授的杂技绝活，至今仍在弟子们手中传承，成为神坝曲艺里最具“江湖气”的一抹亮色。

从川戏的百年戏台，到皮影的灯影流转，再到杂技的江湖传奇，神坝镇用几代人的坚守，将曲艺融入小镇的血脉。这里的每一段唱腔、每一个皮影、每一项绝活，都是对传统文化最生动的诠释，也让“曲艺之乡”的名号，在川东北大地上愈发响亮。（冯贤）

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